Tegneserier er kommet til deres ret som en kunstform, og en af de største grunde til det er DC. De var banebrydende for tegneseriekunsten for modne læsere i midten af 80'erne og lod nogle af de største skabere, som mediet nogensinde har set løbe vild, og skabte tidløse historier, der foregår i DC-universet og videre. Når det kommer helt ned til det, har DC flere kandidater til den største tegneserie nogensinde end sin fantastiske konkurrent.
DC Comics tidløse epos har været med til at bringe tegneserier til mainstream, hvilket gør dem til mere end bare historier om superhelte, der slår hinanden. De har overgået deres genre og er blandt de største fiktive historier i moderne tid.
10Vagtere ændrede den måde, alle så på tegneserier
Sætter Vagtere på denne liste er en no-brainer. Bredt betragtet som den største tegneserie nogensinde, bragte forfatter Alan Moore og kunstner Dave Gibbons klassiker fra 1985-1986 superhelt tegneserien sparkende og skrigende ind i mainstream. Moore trak alle stoppesteder ud for denne, og Gibbons detaljerede og grusomme kunst bragte det hele til live.
Med sit dybdegående kig på psykologien hos dem, der tager kostumer på, dens twist slutter, og så meget mere, Vagtere sæt tonen for tegneseriens fremtid, og det er næsten en cliche på dette tidspunkt at kalde det den største nogensinde.
nyt belgisk 1554 anmeldelse
9The Dark Knight returnerer omdefineret Batman til moderne tider
Batman er en af de mest populære figurer i tegneseriemediet og The Dark Knight vender tilbage, af forfatter / kunstner Frank Miller, er blandt Caped Crusader's største historier og sammen med Vagtere og Art Spiegelman's Mus, er krediteret med at revolutionere tegneseriemediet. Med en ældre Batman i hovedrollen for at rydde op i Gotham City bragte det Batman ind i moderne tid.
I årevis blev Batman betragtet af offentligheden som den campy 60'ers tv-version men TDKR ændrede alt dette. Det var den første af Millers en-to Batman-slag efterfulgt af Batman: Year One, og stadig et af hans bedste værker.
8Krise på uendelige jorder bragte begivenhedshistorier til det næste niveau
Krise på uendelige jordarter var ikke den første store begivenhedsbog i tegneserier - den skelnen går til Marvels Konkurrence om mestre- men det ændrede den måde læsere så på begivenhedshistorier og satte scenen for det, der skulle komme. Forfatter Marv Wolfman og kunstner George Perez's tidløse klassiker er stadig en af de bedste begivenhedsbøger af dem alle næsten fyrre år senere.
Hvad der gør det så vigtigt og i modsætning til enhver crossover før det er den massive varige ændring, det medførte. Det ændrede DC-universet for evigt, strømlinede det og åbnede det for nye fans. Oven i købet dræbte det to af DCs største karakterer, Supergirl og Barry Allen, og satte en bue på sølvalderkoncepterne, der havde drevet DC i årtier. En fantastisk superheltehistorie, den holder op i alle disse år senere.
7Uendelig krise er den bedste tegneserie i de sidste tyve år
Uendelig krise, af forfatteren Geoff Johns og kunstnerne Phil Jimenez, George Perez, Ivan Reis og Jerry Ordway, er efterfølgeren til Krise på uendelige jordarter og let den største begivenhedsbog i det 21. århundrede. Med udgangspunkt i begivenhederne for dens efterfølger sætter det DC Universets helte mod en uforudset trussel om at omskrive virkeligheden.
hvad er fe type svag til
Uendelig krise har det hele - super superheltehandling, respekt for DC Universets historie og en fortælling om vigtigheden af heroisme i mørke tider. Meget ligesom CoIE, det har vedvarende konsekvenser og tjente til at vise, at selv i den mørke, grynet moderne tegneserieindustri kan lidt håb gå langt.
6Saga of the Swamp Thing # 21 Changed Horror Comics Forever
Alan Moores arbejde i DC er blandt nogle af de største nogensinde og hans tid på Sump ting er det, der virkelig bragte ham ind i den offentlige bevidsthed. Det hele startede med Saga Of The Swamp Thing # 21 hvor han sammen med kunstneren Steve Bissette ændrede alt, hvad alle troede, de vidste om Swamp Thing.
Dette nummer startede en revolution, der ændrede horror-tegneserier for evigt. Borte var de hokey monster tegneserier fra tidligere, erstattet af noget mere intelligent og stilfuldt. Denne tegneserie lagde grunden til DCs British Invasion og deres Vertigo-aftryk og er stadig en af de mest ansete tegneserier til stjernen Swamp Thing.
5Animal Man # 5 viste, at Morrisons Animal Man var noget specielt
Forfatter Grant Morrison og kunstner Chaz Trougs Animal Man # 1-4 var en vellykket genforestilling af sølvalderens superhelt, men det var stadig bare et løb af møllens superheltbog med nogle blomstrer af Moore, som enhver anden DC-bog af en forfatter fra Storbritannien på det tidspunkt. Imidlertid ville det femte nummer, 'The Coyote Gospel', ændre alt dette og spille ind i den større fortælling, Morrison ville bringe ind i serien.
Med Animal Man på jagt efter et mystisk monster i ørkenen, er det meget mere end det ser ud til og spiller ind i den metafiktionelle fortælling, der ville komme til at definere Morrisons løb på bogen. En virkelig banebrydende tegneserie, den viste, hvor specielt et talent Morrison kunne være og er det bedste af et fantastisk løb.
4Guldalderen var et nyt kig på DC-universets guldalder
DC er et firma med mange førstegangsopgaver, herunder det første superteam - Justice Society of America. Faktisk er DCs liste over Golden Age-helte temmelig uovertruffen i alle tegneserier, og de tog centrum i Guldalderen, af forfatteren James Robinson og kunstneren Paul Smith. En fortælling om Elseworlds, der blev spillet efter 2. verdenskrig, så heltene forsøge at komme tilbage til det normale efter krigen og begyndelsen af en ny trussel.
jack's abby indramningshammer
Robinson og Smith var i stand til at passe næsten alle Golden Age DC-helte i dette fire-udgave mesterværk, og det er en god primer for folk, der ønsker at lære om nogle mindre kendte, men ikke mindre store, DC helte.
3De usynlige er Grant Morrisons Magnum Opus
DCs Vertigo-aftryk var en skat af fantastiske skaberejede historier, og det bliver ikke meget bedre end Grant Morrisons De usynlige . Dette sindbøjende postkort fra 90'erne er en rejsebeskrivelse gennem sex, stoffer, vold, sammensværgelser og alt under solen. Historien, der er spredt over tre bind og syv historiebuer, fortæller historien om de usynlige, en gruppe af frihedskæmpere, der kæmper mod den ydre kirkes tyranni, ekstra-dimensionelle udlændinge, der styrer alt.
Morrison og de mange kunstnere, de arbejdede med, lod deres fantasi løbe vild med denne. Det er fyldt med fantastiske figurer, betagende action og eventyr, lige underligt og mere hjerte end man forventer.
syv dødssynder manga vs anime
toSandman gjorde Neil Gaiman til en stjerne
Neil Gaimans Sandmanden var en af de mest populære - og bedst skrevne - bøger på sin tid, og den holder stadig op i alle disse år senere. Historien om hans mørke drøm om de uendelige og hans familie, Sandmanden bragte høj litteratur til tegneserier på en måde, som den aldrig havde før.
Sandmanden er den slags tegneserie, der kan gives til nogen, der ikke er en tegneseriefan, og de vil elske det. Det viste verden, hvor stor en forfatter Gaiman kunne være. Få historier før eller siden har nået de samme højder af karakterisering og plot. Det forbliver en klassiker af mediet, der er enestående.
1All-Star Superman er den største historie om DCs største helt
Superman er den første udklædte superhelt i tegneseriens historie, og hans største fortælling er All-Star Superman, af forfatteren Grant Morrison og kunstneren Frank Quitely. Det begynder, underligt nok, med Lex Luthors ultimative sejr - Superman får en overdosis af solstråling, der ødelægger en af Luthors planer, en der overbelaster hans celler, men vil dræbe ham.
Morrison kombinerer sølvalderkoncepter med sin uforlignelige fantasi og kombineret med Quitelys fantastiske blyanter skaber en Superman-historie for evighederne. Det rammer alle de rigtige pletter og viser, hvorfor Superman er en af menneskehedens største fiktive kreationer.
