Selvom de ikke er så fremtrædende i film siden Saul Bass-æraen, er åbningssekvensen blevet sin egen filmiske bedrift i tv. Fra verdensopbygningssekvensen ind Game of Thrones til det langsomme, metodiske sus af Breaking Bad's Intro. TV har øget sit spil med at skabe åbningssekvenser.
Ligesom de var for film, fungerer åbningssekvensen som en forløber for, hvad publikum kan forvente, hvad der følger. Generelt er det dem, der sætter tonen for showet i sidste ende. Dette kan bruges til seriens fordel til at sætte forventninger, men nogle gange kan de bruges ironisk nok til at undergrave dem.
10/10 Dragens Hus
Følg The Blood Paved Roads Of King's Landing
Selvom den bruger det samme tema som sin åndelige forgænger, Dragonernes Hus formår stadig at være sin egen ting. HotTD er et andet show fra GoT da den fokuserer mere på rigets interne stridigheder i stedet for internationale konflikter.
I stedet for at følge et omfattende risikokort, HotTD sekvens fokuserer mere på en slotsmodel af King's Landing. Den mest betydningsfulde tilføjelse er en flod af blod, der viser publikum rundt som en strålende varsling af det snart kommende blodsudgydelse.
9/10 Fredsstifter
Hilaritet opstår blandt vold
Nu hvor James Gunn er leder af DCEU , det er interessant at se, hvilke andre veje han vil tage siden sin instruktion Selvmordsgruppen . Inden han blev udnævnt til hoved, fik han chancen for at følge filmen op med et tv-spinoff med fokus på den jingoistiske Peacemaker.
Seriens åbningssekvens fremhæver den absurditet og legesyge, der er blevet hæftet ind i Gunns tegneserie-atiseringer. John Cena leder rollebesætningen i en morsom danserutine til melodien af 'Do You Wanna Taste It Up' af Wig Wam. Hver primær rollebesætning får lov til at skinne, når de markerer, hvad der skal komme: En højoktan slapstick med et fremragende mixtape.
grundlæggere dobbelt problemer ipa
8/10 Andor
Langsomt brændende titelkort afslører en ny slags Star Wars-fortælling
Ligesom hvordan film har gjort deres åbningssekvenser mere i media res, er der stadig populære shows, der i stedet gerne vil komme hurtigt til sagen. Star wars Andor er ikke anderledes, da dens åbningssekvenss varighed kan tælles i sekunder. Meget ligesom sine forgængere på Disney+, Andors åbningen er simpelthen titelkortet, der kommer ind i rammen, og lytter tilbage til filmen fra 1977.
Men i stedet for eksplosivt at gå ind i rammen, Andor dukker i stedet langsomt op under måneskin. Dette er med til at betyde, at denne serie vil adskille sig lidt fra andre Star wars ejendomme. En der er mere en langsom forbrænding og afslører en historie adskilt fra Skywalker-sagaen.
7/10 1899
Trippy Visuals indstillet til psykedeliske melodier ombord på denne jomfrurejse
Netflix nye serie fra skaberne af Mørk , 1899 , følger et dampskib på vej mod NYC, der begynder at opleve mærkelige hændelser ombord. Selvom det er blevet kritiseret for sit langsomme tempo, har showet fået positiv modtagelse ved at konstruere et engagerende mysterium.
Seriens åbningssekvens bygger på dens ene indstilling ved at tage seerne med på en psykedelisk rejse. Indstillet til et cover af Jefferson Airplanes' 'White Rabbit', viser åbningen forskellige billeder af skibet, der krydser uroligt vand og flere marmorfigurer, der ligner støbningen.
6/10 Opfinder Anna
Bruger smart sociale medier til at vise skabe falske personas
Julia Garner gør det endnu en gang ved at levere en fantastisk præstation som en moralsk grå karakter i Netflixs Inventing Anna. Serien følger den 'for det meste' sande historie om svindleren Anna Sorokin, der planlagde sig op i New Yorks High Society ved at efterligne en baronesse.
Så for at drage fordel af at oprette en ny profil, besluttede åbningssekvensen at få lidt meta og bruge sociale medier som sit medie. Åbningen samler en samling af hovedrollen i en række Instagram-opslag og billeder, der korrelerer med deres personlighed og interesser. Det er en smart måde at vise, hvordan selv almindelige mennesker skaber nye personligheder omkring sociale medier.
5/10 Spy X familie
Skifter mellem animationsstile for at vise dens splittoner
Åbninger i Anime Television anses for lige så vigtige som selve showet. Så da den meget roste manga Spy X Familly af Tatsuya Endo endelig fik sin anime-tilpasning, vidste studierne bag, at de skulle lykkes med dens intro. De kom op med et eksplosivt og spændende thriller sætspil sat imod en legende og munter slice-of-life.
For at jage disse vildt forskellige toner hjem, bruger introen forskellige animationsstile til at repræsentere begge. Det er en vidunderlig kreativ beslutning, der vidunderligt afspejler serien. Men det viser bedst, hvordan thriller-aspekterne er animeret i samme stil som selve showet, og afslører virkeligheden, og hvad der skal opfattes som fantasi.
4/10 Den forgyldte tidsalder
Væksten af rigdom er vist gennem tidens økonomiske tendenser
Bevæger sig væk fra PBS til HBO, skaberne af Downton Abbey er vendt tilbage med et nyt historisk drama , Den forgyldte tidsalder . Sættet væk fra England efter Første Verdenskrig til de blomstrende økonomiske tider i New York City i slutningen af det 19. århundrede, Den forgyldte tidsalder introducerer en ny æra af High Society og Privilege.
For sine åbningskreditter viser sekvensen alle de høstede fordele, der kom i den post-industrielle revolution og jernbanens voksende succes. Den eponyme Gilded Age var præget af dens økonomiske vækst og udviklingen af amerikansk 'Royalty', der fulgte med den. Åbningssekvensen hamrer denne progression ind, når den begynder med et tog, der tøffer med til ophængningen af store krystalliserede lysekroner.
3/10 Fratrædelse
Afskårne kloner repræsenterer showets surrealistiske natur
Everyman Adam Scott leder den seneste psykologiske thriller, Severance, fra Apple TV. Serien følger Scotts Mark S., som har opdaget en skjult sammensværgelse hos det firma, han arbejder for, som beskæftiger sig med teknologi til hukommelsessletning.
For yderligere at drive frem, hvor meget mere bizar serien er, følger åbningssekvensen en CGI Adam Scott, mens han multipliceres. Disse kloner ses udføre verdslige opgaver eller åbne døre til hinanden. Kun én klon er vist iført PJ'er, hvilket betyder, at hans personlighed derhjemme er adskilt fra hans arbejde.
2/10 Motorsavsmand
Filmfans spiller Where's Waldo
Det bør ikke komme som nogen overraskelse, at Chainsaw Mans forfatter, Tatsuki Fujimoto, er en bemærket cinefil. Ikke alene har han udøst sin ros af film på sociale medier, men det er også vist gennem hans værker. Uanset om det er at skabe karakterer baseret på Coen Brothers-film eller strukturere hans historier, som de gør i Korea, Fujimoto elsker film.
Så da hans meget populære værk, Chainsaw Man, endelig fik sin tilpasning, ventede de fleste seere, hvordan åbningen ville blive. Til deres glæde blev det en skurvogn, da fans hurtigt pegede på ud af sekvensens forskellige filmreferencer . Fra Pulp Fiction til Angreb af Killer Tomatoes , tager åbningen sig friheden til at genskabe nogle af de mest ikoniske scener i biografen og placere hovedrollen i dem.
1/10 Pachinko
Familie, der leger Pachinko sammen, husk hinanden
Apple TVs seneste drama, Pachinko , baseret på bogen af samme navn, følger en familie gennem årene siden deres emigration til Japan fra Korea. Åbningssekvensen er blevet ikonisk i sin visning af pachinko-stuer, mens den samtidig sætter fokus på de historiske relationer mellem Korea og Japan.
Set til tonerne af The Grass Roots 'Let's Live For Today', samler sekvensen historiske optagelser af den berygtede besættelse af Korea af det kejserlige Japan og tidligere familiebilleder af hovedbesætningen. Det er en fantastisk sekvens, der fejrer at leve i nuet, samtidig med at det påpeger vanskeligheden ved at opnå det, og hvordan det påvirker fremtidige generationer.
