Anime-troper er nyttige ledetråde for fans om, hvilken type show de ser. Visse anime-genrer har specifikke troper som en måde at lade publikum vide præcis, hvad de ser. Nogle er langt mere elskede end andre. Nogle bliver udfaset med tiden. Andre formår at blive for evigt, uanset hvor lang tid der går.
DAGENS CBR-VIDEO RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
Anime er fyldt med troper , hvoraf nogle har eksisteret i lang tid. Der er mange elskede plotpunkter og bevægelser, der er en del af dragningen af kunstformen. Selv folk, der ikke er fans af anime, kender en hel del af grundpillerne i plottene. Alle har deres favoritter, og selvom nogle måske ikke er ældet særlig godt, vil nogle aldrig gå af mode.
Relaterede
De 30 lavest bedømte anime nogensinde, Klassificeret
Selvom masser af anime er værd at elske, er der en række uheldige anime, som fans bare ikke kan komme bag om.10 At råbe angrebsnavne bliver aldrig gamle
Der er mere end et par millennials, der husker, at de skreg 'Kamehameha' for alvor i deres baghave, mens de legede drage kugle spil. At kalde navnene på angrebene er en af de mest ikoniske dele af shōnen-anime, selvom det absolut ikke giver nogen mening.
Logisk set burde skrige lige før man rammer nogen gøre det meget sværere at ramme dem med nogen form for angreb. Det er dog bare så fedt i anime, at det er let at glemme, at det er kontraproduktivt i det virkelige liv. Nogle af de bedste øjeblikke i enhver serie kommer fra en stor brug af en Special Beam Cannon eller en Gum-Gum Pistol .
ung dobbelt chokolade stout
9 Store power-ups i den sidste time er altid hype
Det alt-er-tabte øjeblik begynder at synke ind, skurken har fået overtaget, og det ser ud som om håbets skrøbelige flamme er ved at blive slukket. Og så pludselig og uden varsel hovedpersonen griber ind i en dybere brønd af magt og formår at vende begivenhederne.
Intet får en anime-skare til at gå helt som synet af en af deres yndlingsfigurer, der går i fuld udyr-tilstand. Fra Kirishimas Red Riot Unbreakable til Dragon Ball Z 's Super Saiyan-transformationer, det øjeblik, hvor en helt opnår den næste udvikling af deres evner, får fans til at fremhæve den som en af deres yndlingsscener i et helt show.
8 Det er ikke som om jeg kan lide dig eller noget som helst!!
Tsundere-karaktertypen er udbredt i hele anime. Normalt en kvindelig karakter , der er også mange mandlige tsundere-karakterer derude. Udtrykket refererer til en karakter, der til at begynde med fremstår som hård og kold, og som over tid langsomt begynder at vise dem en venligere side.
Selvom den er typisk for mange anime-kærlighedsinteresser som Erina Nakiri og Kagome, eksisterer denne trope for at hjælpe fans med at blive mere knyttet til karakterer og for at se potentialet i, hvem de kan være. Det er også en trope, der aldrig bliver gammel, og det er de karakterer, der formår at være nogle af favoritterne blandt deres fanskarer.
Relaterede
Soul Eater er forbundet med ildkraft gennem mere end blot dens skaber
Fire Force og Soul Eater har den samme skaber, men afslutningen på sidstnævntes manga afslørede en dybere forening, som fans længe havde haft mistanke om.7 Anime Dads Lidt Suck
Hvor der er en shōnen-anime, er der normalt mindst én dårlig far. Denne mangel på forældreomsorg har en tendens til at være relativt konsekvent og fungerer som motivation for karakterer med skuffende fædre. Selvom det ikke altid er hovedpersonen med denne far, er de normalt en hovedperson, hvis forælder vil blive en del af plottet, enten som en antagonist eller på en forløsningssti.
Dette har meget at gøre med arbejdskulturen i Japan, og hvordan det påvirkede psyken hos de fleste mangaka'er, der voksede op, men det er en ret saftig trope. Todoroki-familiedramaet var praktisk talt båret My Hero Academia i et stykke tid, og Toji Fushiguro brød internettet med sin generelt selvglade attitude og Baby Gap T-shirts. Publikum bliver sandsynligvis ikke trætte af dårlige fædre i den nærmeste fremtid.
cigar city jai alai øl
6 Power Scaling begynder at føles som et spil, hvor man opløfter hinanden
Power-skalering i en kampserie er vigtig. At vide, hvor godt karakterer står over for hinanden i en kamp, er ofte en af de bedste måder for folk at forstå serien som helhed - men det kan til tider blive ret dumt.
Inuyasha er et godt eksempel på, hvordan bombastisk effektskalering kan blive. Naraku får en ny barriereevne. Inuyasha lærer, hvordan man skærer barrieren over med sværdet. Naraku bruger en miasma, der bliver suget op af Miroku, men så får Naraku bier til at imødegå det. Selvom dette kan være lidt for overbærende, er det også meget sjovt og ret nostalgisk. Det lyder på samme måde, som børn leger foregiver, og som rammer publikum overalt.
store søer rav lager
5 Der er et specifikt tema for ting, der sparkes i højt gear
Hver kampanime har den ene sang, der starter lige før det store øjeblik i en bue. Det bygger normalt langsomt, før det styrter ned, da hovedpersonen får det første store slag og lader handlingen komme i gang. Normalt er denne sang triumferende og bringer publikum til kanten af deres pladser.
'Du siger løb' fra My Hero Academia er blevet relativt meme-værdig for, hvor godt det passer ind i nogen af de store øjeblikke i stort set enhver sammenhæng. De store sange er perfekte til anime og vil aldrig gå af mode.
Relaterede
Crunchyroll udvider sit Dragon Ball-streamingkatalog massivt
Crunchyroll løfter sløret for en stor udvidelse af sit Dragon Ball-katalog i udvalgte lande, inklusive Dragon Ball Z Kai, som stadig ikke er tilgængelig i USA.4 Turneringsbuer er praktisk talt brødet og smøret fra Shōnen Anime
Turneringsbuen rammer normalt som en måde for publikum at få et udstillingsvindue af de forskellige kræfter i universet. De byder ofte på nogle af de mest hypede øjeblikke i deres serie, da de genererer naturlig spænding i plottet, mens karakterer kæmper for sejren.
The Dark Tournament Arc i Yu Yu Hakusho betragtes ofte som en af de bedste turneringsbuer i anime og med god grund — men det er ikke kun shōnen, der laver turneringsbuer. Sports anime og endda shows som Madkrige! brug turneringsbuer til at lade karakterer vise deres ting frem efter bedste evne.
3 Et stort tilbageblik rammer lige før et større øjeblik
Flashbacks er et tegn på en af to ting i anime. Enten er der et stort stykke udstilling der skal formidles eller en karakter i det flashback er ved at dø. Dette særlige dødsflag er overalt og blev brugt med stor effekt i Dæmondræber som en måde at menneskeliggøre dæmonerne lige før de møder deres ende.
Store, følelsesmæssige flashbacks er en måde at bringe publikum tættere på og få dem til at føle noget endnu større. Hovedmålet er virkelig at trække dem ind i de mere følelsesladede aspekter af serien, de ser, og tilføje flere indsatser til konflikten.
hvor meget rørsukker til priming af 5 gallon
2 Mentordødsfald får stadig fans til at græde
En mentorkarakter dør i en anime er normalt et tegn på et massivt skift i showet. Måske bliver tonen mørkere, måske kommer forestillingen ind i sine sidste buer, eller måske bringer den karakter et ædelt offer. Der er mange grunde til, at en mentorkarakter kan miste livet.
Uanset hvorfor det sker, er mentordødsfald altid enorme, de efterlader altid en indvirkning på både publikum og karaktererne. Det indledende tab af Genkai i Yu Yu Hakusho og Jiraiya ind Naruto let markerede skift i deres elever, der voksede fra oplevelsen. Det er også en trope, der ikke skal nogen steder, når som helst snart.
1 Transformationssekvenser sparer budgettet og gør publikum glade
Magical Girl-transformationssekvenser er nogle af de bedste animationer i deres shows. De lyse farver og svulmende musik er altid en fornøjelse at se, og kostumerne er endnu bedre. Den magiske pigetransformation er så allestedsnærværende, at der også er mange eksempler på den i vestlig animation.
Transformationer er de sekvenser, som folk kan pege på og juble over, når de bliver refereret, og endda parodi på anime som Trusser og strømpe med strømpebånd har brugt dem med stor effekt. Endnu bedre, genbrug af optagelserne giver anime-studier mulighed for at fokusere mere på ny animation og spare deres budget.
