Det er ikke ualmindeligt, at anime-serier idealiserer romantik. Shojo-genren er skyld i dette, men det er også shonen. Hvor ofte får en hovedperson pigen bare fordi hun er der? Og hvor ofte får pigen fyren, fordi han skal fuldføre hende? Og hvor sjældent optræder queerpar?
Men nogle af de bedste romantik i anime er dømt fra starten. Livet handler om hårde lektioner, og nogle gange er den bedste måde at skabe en virkelig stemningsfuld, relatabel historie på at være stump på romantikfronten. De fleste mennesker gifter sig ikke med deres kæreste i gymnasiet. Nogle mennesker plejer slet ikke romantik. Og i anime, som i livet, er mange par simpelthen ikke bestemt til evigheden.
10Begge Nanas står over for barske romantiske virkeligheder (Nana)
Nana er en serie, der efterlader en dyb indflydelse på dem, der ser det igennem. Mens mangaen havde en meget længere levetid end anime-tilpasningen, er begge realistiske for en fejl, når det kommer til at dokumentere farerne for ung voksenalder. Når Nana Komatsu ankommer til Tokyo, stjerneklar og idealistisk, kan ting kun gå ned ad bakke. Og mens showet dokumenterer højdepunkterne i livet såvel som nedturen, er romantik ikke, hvad det er sprængt op for at være.
Begge Nanas kæmper for at opretholde sunde forhold. Nana Komatsu bliver gravid, men er usikker på, hvilken mand der er far, og Nana Oosaki, der havde en urolig opdragelse, mister sin forlovede på grund af en overdosis af narkotika. Liv og kærlighed er ikke let i Nana , og de kan ikke tages for givet.
9Fans turde håbe på Kousei & Kaori (din løgn i april)
Kort før finalen i Din løgn i april , fortæller violinisten Kaori til pianisten Kousei, at hun ikke kan deltage i hans klaverrecital, fordi hun vil blive gennemgået en risikabel operation. I det øjeblik rives fans mellem håb og fortvivlelse. Kaori er blevet indlagt, men denne operation kan være den ting, der redder hende. Selvfølgelig er dette ikke tilfældet, og selv når Kousei spiller sit stykke, ved han i sit hjerte, at Kaori ikke har overlevet.
lickodede fliser
Mens der er for mange shows, bøger og film, hvor en pige dør for at hjælpe med at drive historien om en dreng, Din løgn i april undgår at falde bytte for denne trope, fordi Kaori ligesom Kousei er en fuldt realiseret karakter, og hendes liv behandles aldrig som en eftertanke.
8The Fate Of Zero Two & Hiro hjælper med at ødelægge en finale (Darling In the Franxx)
Ligesom afslutningen på Kære i Franxx dømte showet til et skuffende ry, så gjorde dets hovedpersoners melodramatiske offer en romantik, som fans engang støttede. Fans beundrede Franxx for sin animation og karakterer, men alligevel overspilte tempoet og melodrama snart alle ægte følelser, som serien fremkaldte. At dræbe Zero Two og Hiro kun for at få dem til at reinkarneres, da børn føles som en cop-out.
7Nezumi & Shion deltager uden god grund (nr. 6)
Set i et dystopisk samfund, Nej 6 fokuserer på drenge, der lever meget forskellige liv. Shion bor klostret væk i en teknologisk avanceret, sikker by, mens Nezumi vokser op i det øde ødemark uden for murene.
Når deres verdener kolliderer, ændres begge for evigt, og til sidst bliver de fast besluttede på at afdække den korruption, der inficerer samfundet. Undervejs forelskes parret og danser i vragresterne i en øde skrotplads. Men i slutningen af anime går de to hver for sig uden god grund, hvilket får fans til at ridse hovedet og stille spørgsmålstegn ved finalen endnu år senere.
6Isla & Tsukasa blev dømt fra starten (plastminder)
Plastminder ' status som certificeret tårejerker var altid uundgåelig. Selve forudsætningen for showet - at ekstremt menneskelige androider har en bestemt, begrænset levetid - garanterede, at sorgen ville være omkring kurset. Men for at gøre tingene værre udvikler androider, der nærmer sig eller passerer deres udløbsdatoer, normalt voldelige tendenser og hukommelsestab. I det øjeblik showet præsenterer to hovedpersoner, der arbejder sammen, en Android og en ung mand, skal der ikke være et geni for at se, hvor dette vil ende.
5Linda elsker Banri, en dreng der er forsvundet (Golden Time)
Banri og Linda var bedste venner på gymnasiet, og på en afgangsfest tilstår Banri sin kærlighed over for hende. Linda, der er usikker på, hvordan man skal reagere, beder Banri om at vente på hendes svar, men tingene går frygteligt galt. På vej hjem fra festen falder Banri fra en bro og får alvorlig hjerneskade og hukommelsestab og glemmer Linda nogensinde har eksisteret.
Når de mødes igen på college, prøver Banri hårdt på at danne en slags personlig identitet, og den person, han var før, er væk for evigt. Så hårdt som tingene er for Banri, den smerte, Linda føler, når hun ser ham komme videre, som om hun aldrig har eksisteret, kan ikke undervurderes. Når alt kommer til alt, som seerne finder ud af ved udgangen, elskede Linda ham også.
4Tomoyo og Nagisa er klar over, at der ikke er sådan noget, der heldigvis nogensinde er efter (Clannad: After Story)
Formentlig den første Clannad anime har ikke ældet godt. Nøglen visuel roman kunststil er ikke for alles smag, og mere slående livsserier har skabt bølger i årene siden dens efterfølger, Clannad: Efter historien blev sendt i 2008. Men Kyoto Animation ved, hvordan man leverer følelsesmæssige wallops, og der er få, der kunne sidde igennem Efter historien med tørre øjne.
Tomoya og Nagisa, som blev et par i gymnasiet, påbegynder deres unge voksne liv sammen. Mens den første serie var gennemsnitlig , Efter historien forbedrer historien, verdenen og tegnene med skæv realisme. Det unge par med verdenen foran sig indser snart, at virkeligheden er mindre end venlig, og glæden ved at få et barn sammen bliver brutalt afbrudt, når Nagisa dør efter fødslen.
3Forholdet mellem Gin og Hotaru kunne kun ende på en måde (Hotarubi No Mori E)
Fans af Natsume Yuujinchou ved, at forfatteren Yuki Midorikawa kan væve en hjerteskærende historie. Alligevel når Hotarubi No Mori E , en kort film om en pige og en ånd, blev udgivet, fans var ikke forberedt på det følelsesmæssige slag, det ville tackle. Mens han er på sommerferie, opdager Hotaru Takegawa og bliver venner med en skovånd ved navn Gin, der advarer hende om at hvis de nogensinde rører ved, vil han forsvinde. I årevis opretholder de et venskab, der til sidst bliver til kærlighed. Men et øjeblik, et enkelt tryk, fortryder dem for evigt.
toAsh & Eiji fortjener bedre, men denne afslutning føles fuldt optjent (bananfisk)
Alt for ofte dræber almindelige medier LGBTQ + -tegn for at fremdrive en fortælling eller fremkalde sympati. Over tid har dette mønster af historiefortælling efterladt queer publikum trængt og irriteret. Hvorfor skal alle LGBTQ + -historier være tragedier?
Når det er sagt, overgår nogle gange en tragisk afslutning seksualitet og passer til karakterens iboende bane. Ask af Bananfisk har haft de hårdeste liv, og mens Eijis kærlighed hjælper ham med at finde værdi i at leve, er det ikke nok til at redde ham. På trods af den triste afslutning har queer fans stort set omfavnet Bananfisk . Når en historie er skrevet så godt, og homoseksuelle eller tvetydige figurer står i spidsen, føles hjertesorg fuldt optjent.
1Stjerner adskiller en dreng og en pige i stemmer fra en fjern stjerne
Længe før Dit navn knuste boksrekorder og brød publikums hjerter verden over, producerede instruktør Makoto Shinkai endnu en anime-film om stjernekorsede elskere. Stemmer fra en fjern stjerne , bemærkelsesværdigt, fordi det næsten udelukkende blev skabt af Makoto Shinkai alene, er en smuk blanding af romantik og science fiction.
I en ikke alt for fjern fremtid fortæller historien en pige og en dreng divideret med rum og tid når pigen er udråbt til at bekæmpe rumvæsenens galakser væk. Jo længere væk pigen rejser, jo længere tid tager det for drengen at modtage hendes korrespondance. Til sidst adskiller en umulig afstand dem.
