Woody Harrelson udstråler absolut naturalisme på skærmen, uanset om han spiller en bartender, en enhånds-bowler, en seriemorder, en skadeadgangsofficer eller senest en hensynsløs hillbilly-kriminel. Men sidder overfor en journalist på et hotelværelse for at diskutere sit arbejde i Ud af ovnen , Harrelson ser ud til at være mærkelig utilpas, først ved at snakke med sin Blackberry og derefter senere, strejfe rundt i lokalet for at justere klimaanlægget og til sidst åbne altandøren til luft.
Hvis jeg ville smigre mig selv, kunne jeg foreslå, at han blev skræmt af min uflappelige professionalisme, men selvom jeg slet ikke fniste med hans fidling, er sandheden, at han simpelthen var rastløs efter en lang flyvning og mere sandsynligt en to -del handske af interviews til både instruktør Scott Coopers nye thriller og The Hunger Games: Catching Fire , som startede en uge tidligere.
Ikke desto mindre satte Harrelson sig ned og tilbød en oprigtig diskussion af sit arbejde i Ud af ovnen , hvor han spiller en karakter, der ikke kan beskrives uretfærdigt som personificeringen af det onde. Ud over at tale om at omfavne en tegnes unlikeabilitet, udforskede Harrelson de tegn, der hjælper ham med at finde kernen i hans karakterer og reflekterede over de valg, han stod overfor ikke kun i filmen, men i sit liv, der satte ham på vejen for at spille sådan en fantastisk og eklektisk række tegn.
Spinoff Online: Bare for at komme i gang -
Woody Harrelson: Åh, det er Stan. Han er min ven - han kom ud med mig. Vi tog det røde øje fra Maui i dag, i aften, i går aftes ... i morges kom vi her (griner). Jeg troede, jeg gjorde en stor, indtil jeg talte med Christian [Bale], der bare fløj ind fra skide Spanien, en 13-timers flyvning, og kom her ved fire-noget.
Wow. Nå, måske bare for at komme i gang, ser du ud til at have en klar forståelse af Harlan DeGroat, men hvor meget har du brug for for at empati eller identificere dig med ham for at kunne spille ham?
Nå, jeg tror, du skal empati med karakteren, for ellers ville det være meget svært at spille. Ligesom ser du det sarte lort, der skabte den person, der er der, og hvis du ikke ser billedet, er det måske sværere. Men jeg ved det ikke - det er nyttigt for mig. Og jeg tror, at selvom du spillede freakin 'Hitler, ville du være nødt til at begynde at være ligeglad med fyren, ellers ved jeg ikke, hvordan du ville spille ham. Og det er ikke et dårligt eksempel i den forstand, at denne fyr, du ikke kan se en forløsende kvalitet om fyren.
Skal du oprette en? Eller hvad ser du om ham, der kan indløses?
Nå, ja, du fremstiller en baghistorie, og øh - [Harrelson begynder at fikle med klimaanlægget]. Eller i dette tilfælde hjælper Scott dig med baghistorien, og du ser alt det - [Harrelson åbner døren til lyden af en bus, der bruler forbi og drukner ham ud]. Det er ikke tegn på, hvad der er ... Det er en af de enorme turistbusser. Diesel. Men alligevel, så det hjælper dig med at føle noget, du måske ellers ikke føler. Bestemt, bare at se på fyren på skærmen, tænker du ikke, hej, du kan ikke tænke på nogen positivitet.
Hvor meget koster den dybe bænk i rollebesætningen af en film som denne eller Hunger Games trække dig til noget, og hvor svært er det så at finde din plads midt i det, de bidrager med?
Coors lys øl
Jeg mener, du ved, Christian Bale er en af de fineste skuespillere, der nogensinde har levet, og det ville være absurd for mig at antyde, at det ikke var en del af at ville gøre dette, at være i ringen med ham. Det er ret spændende. Imidlertid er alle disse skuespillere så fantastiske. Det føjer virkelig til appellen, helt sikkert. Men jeg kan godt lide at tro, at jeg ville have gjort det for at arbejde med Scott Cooper - det var virkelig hovedappellen. Og jeg tror, jeg ville have gjort - jeg vil gøre hvad han vil. Som den fyr virkelig er fantastisk. Du ved, der er gode direktører derude, der er mange gode instruktører og mange fyre, der får jobbet gjort. Men den fyr er den rigtige aftale.
Der er et interessant øjeblik i filmen, hvor Christians karakter forklarer, hvem han er for din, og der er et øjeblik, hvor han ser ud til at forstå og acceptere det, og det viser en menneskelighed, som resten af hans opførsel ikke gør. Hvor vigtigt er et øjeblik som det ved afkodning af resten af din præstation?
Jeg kunne godt lide det øjeblik. Det øjeblik var lidt af - der var en smule improv i det, og også den ting kom lige på det tag. Ingen af de andre tager. Jeg mener, du kunne høre fuglene, og jeg var ligesom, høre dem fugle? Det er så stille, at du næppe kan fortælle, hvad jeg siger. Men jeg troede, at det bare tilføjer lidt kompleksitet til øjeblikket, og en anden måske slags udsigtspunkt for karakteren. Men hvor vigtigt? (griner) Jeg ved ikke, hvor vigtigt det er. Men det syntes bare meget bedre end at sidde der, og han hadede mig, og jeg hadede ham, ved du?
Når du spiller en karakter på hans mest forkastelige, prøver du tydeligvis ikke at skabe publikums sympati, men hvor hårdt eller let er det at overgive dig selv til det øjeblik og være virkelig forfærdelig?
Nå, det er så sjovt, at du har sagt det om at skabe publikums sympati, for jeg tror sandsynligvis i en lang periode i mit liv, at jeg ikke engang kan forestille mig at spille en karakter, hvor jeg ikke forsøgte at opmuntre dem til at kunne lide mig, du ved? Og det var lidt af en sej ting - det var en af tingene lige uden for flagermusen, hvor jeg var, jeg vil ikke prøve nogen af disse tricks eller prøve at være charmerende på en måde, der får publikum til at bryde sig om mig. Jeg vil bare virkelig spille denne fyr uden den bekymring overhovedet. Lad ham ligesom bogstaveligt talt være helt usynlig, og det er en slags frigørelse, ærligt. Frigørelse. Fordi jeg ikke ved, der er mange dele, jeg har spillet, ligesom Natural Born Killers eller noget, hvor jeg ville se mig selv forsøge at være lidt mere charmerende, end jeg burde være - eller måske fortjener karakteren at være. Fordi, lad os indse det, vi vil alle gerne kunne lide, så det er lidt sejt at være i en situation som OK, jeg er ligeglad med, om folk kan lide mig, jeg vil ikke prøve at få folk til at lide mig. Faktisk vil jeg forsøge at spille denne karakter helt i bund og forhåbentlig vil de slet ikke lide mig. Så jeg vil gerne sige, at jeg har opnået det.
Absolut. Når han siger til Russell, har jeg et problem med alle, det ser ud til at indkapsle ham så godt. Hvor finder du kernen i en karakter - bare i det, han gør i historien? Eller bruger du tid på at gå ind i en baggrundshistorie, der måske eller måske ikke kan ses på skærmen?
Jeg beder altid instruktørerne og en stor instruktør som Scott eller Oren Moverman, og de giver dig historien bagud. Hvis du kan give mig 10 sider, fantastisk. Hvis du kan give mig to sider, fantastisk. Men det er noget at fortsætte, fordi det er karakterens rygsøjle. Du ved, du kan ikke se noget af det på skærmen, nødvendigvis ved jeg det ikke, men det hjælper mig bare psykologisk.
En af ideerne, som filmen flirter med, er, at vi har vigtige øjeblikke eller valg, der sender os på en anden bane, end vi forventede. Har du nogensinde følt det sådan - som om der var et bestemt øjeblik, hvor du husker, hvor du lavede et valg, der styrede dit liv i en ny retning?
Åh, helt sikkert. Jeg mener, jeg har truffet beslutninger om at lave en film, som jeg ville ønske, at jeg aldrig havde lavet, eller ikke lave en film, som jeg skulle have gjort, eller omvendt - at gøre noget, der viste sig bare godt for mig. Men jeg mener sandsynligvis, at det største valg var, da jeg arbejdede som understudy i et Neil Simon-stykke i New York, og jeg fik muligheden for at gøre denne lille rolle i en Goldie Hawn-film [ Vilde katte ], som i sidste ende skød det i Chicago, og vi sluttede det i L.A., og de fyrede de to fyre, som jeg undervurderede. Min drøm var at gøre Broadway, så nu skal jeg tilbage for at spille Biloxi Blues , et Neil Simon-stykke på Broadway, og jeg havde audition for Skål . Og så kom det ned til, OK, når du underskriver med netværkene, underskriver du slags dit liv, og jeg var som, OK, hvis jeg gør dette, var det virkelig en af de ting, hvor jeg måtte tænke og tænke , vil jeg have [dette] liv? Jeg boede i New York forud for det, og nu skal jeg flytte til Los Angeles, og jeg får en helt ny gruppe venner? Jeg mener, bogstaveligt talt vil mit liv ændre sig så dramatisk. Eller bliver jeg i New York, gør Broadway, som jeg tænkte på det tidspunkt var en meget mere puristisk måde at gøre tingene på. Men alle og deres bror sagde til mig: 'Gå med det show! Giv mig ikke denne renhedsløg! Så jeg besluttede i sidste ende - det var gruppepres (griner), men jeg besluttede at flytte til L.A. og mit liv ændrede sig naturligvis meget dramatisk fra det.
gylden dragon quad
Når du har spillet en rolle som den, hvor folk forbinder dig så stærkt med rollen, hvor lang tid tog det for dig at blive mere komfortabel med den forbindelse efter at have forladt showet?
Åh, Skål ? Jeg ved det ikke - jeg har aldrig rigtig haft det, jeg elsker Skål . Det var en utrolig, vidunderlig, magisk tid for mig. Og fuck - jeg ville ønske jeg kunne gå tilbage og gøre det igen! Jeg har stadig nogle gange drømme om, at vi alle mødes sammen, kalder Jimmy Burrows, og vi vil få banden sammen igen og holde en genforening. Jeg mener, det var vidunderligt. Men du ved, det er bestemt den fjerne fortid nu, men jeg tror ikke, jeg har været ubehagelig med at tænke på det. Og hvis folk bare forbinder mig med Woody Boyd, og de ikke har set nogen af filmene, er det sikkert ondt (griner). Jeg vil gerne sige, ved du, jeg lavede 60 film! Men på den anden side, hej, det er ikke en dårlig ting at være forbundet med.
Hvor meget har du lyst til, at film har at sige eller kan sige om verden omkring os, endnu mere end at fortælle en fantastisk historie?
Jeg synes, det er dejligt, når det sker, men jeg synes, det er meget sjældent, at det kan være problemfrit og ikke føle, at du bliver forkyndt for eller bliver didaktisk. Hvis du kan gøre det og slags kan levere en besked, hvor det er vildt underholdende på samme tid som med Hunger Games , Det synes jeg er en vidunderlig ting.
Out of the Furnace åbner i dag.
