Længe før anime blev mainstream, Kikis leveringstjeneste slog rod i den offentlige bevidsthed hos så mange børn i 90'erne og derefter. Filmen, der fejrede sit 3-års jubilæum i sidste uge, introducerede mange til vidundere fra Studio Ghibli og Hayao Miyazaki, der står som en af de mest anerkendte animationsdirektører nogensinde.
hofbräu München oktoberfest
Men på papir giver det måske ikke mening hvorfor Kikis leveringstjeneste er blevet sådan en elsket klassiker. Filmen har et low-stakes plot og relativt enkle karakterer. På trods af det var filmen fortryllende, da den debuterede og har ikke mistet noget af sin magi den dag i dag. Nu ser CBR tilbage på, hvad der gør Kikis leveringstjeneste ikke kun en fantastisk animeret film, men også en fantastisk film.
En enkel historie
Historien for Kikis leveringstjeneste er meget enkel. En ung heks i træning, Kiki, tager af sted med sin sorte kat, Jiji, som en praktikantheks. For at gennemføre sin træning skal hun bare se verden og udforske den. Hun stopper ved en havneby, bosætter sig, tager arbejde med at levere bagværk og lever bare sit liv.
Filmens plot er enkel. Kiki er bare en pige, der arbejder hårdt, møder mennesker, interagerer med dem omkring hende. Kiki kæmper ikke for verdens sikkerhed. Hendes største bekymring er at finde ud af, hvor hun skal hen, når hun ankommer til byen og prøver at levere bagværk til tiden.
Konflikter opstår ikke før den sidste handling, hvor Kikis evner begynder at svække, og hun ikke længere kan forstå Jiji og ikke kan flyve. Hendes kræfter, der flimrer, falder dog sammen med hendes følelsesmæssige tilstand. På dette tidspunkt i historien er hun blevet afvænnet over sig selv og verdenen, og først når hun tror på sig selv igen, kan hun bruge sine kræfter igen.
Total nedsænkning
Nogle historier stræber efter kompleksitet eller underholdning, men andre prøver bare at fordybe dig i en verden. I denne film tager instruktør Hayao Miyazaki en mere legende, magisk tilgang til denne fordybelse, men opnår det samme.
At sige Kikis leveringstjeneste er smukt animeret er en underdrivelse. Det er en af de smukkeste film nogensinde. Med maleriske landskaber er kystbyen Koriko travl og levende på måder, som kun få animerede byer nogensinde er. De flyvende sekvenser er blandt de bedste animerede scener i Ghiblis kropsarbejde, fra den fejende grafik til kostens små tryllebånd. Selv små detaljer som hvordan en radio dingler fra kostestangen hjælper med at trylleformulere over seerne. Joe Hisaishis soundtrack tilføjer følelse og følelser, der supplerer enhver scene, samtidig med at den forbliver internt konsistent med dens leitmotiver og tilbagevendende melodier.
Da filmens kerneplot er så simpelt, tiltrækker enhver lille konflikt opmærksomhed. Fordi så mange episodiske begivenheder introduceres og løses, føler seerne, at de har gennemgået mere med Kiki. Selvom filmen kun er 103 minutter, føles det som om du har brugt timer i filmens drømmende verden.
Små figurer og små øjeblikke
Kiki og Jiji er uden tvivl de mest ikoniske figurer i filmen, men der er så mange mindeværdige karakterer, der har indflydelse, efter de dukker op et øjeblik her og der. Filmen bruger hver scene til at videreformidle så meget karakter og varme som muligt.
Selvfølgelig er der Tombo, en elskelig dork, der beundrer Kiki (skønt hvorvidt hans følelser er platoniske eller romantiske, forbliver tvetydige). Der er Osono, en moderlig, kærlig bager, der også er meget gravid og Ursula, en ung maler, der bor i skoven, beundrer naturen og lever uafhængigt af verden.
På samme måde skiller disse birolle sig ud, flere små øjeblikke som lige så elskede. Kiki kollapsede på sin seng efter en lang arbejdsdag er næsten efterlignet. Scener som det er ikke gode handlingssekvenser eller eventyrmomenter, men de er små, personlige karaktermomenter, der får filmens verden til at føle sig så behagelig.
The Dub
En anden vigtig ting ved denne film er, at den var den første af mange Studio Ghibli-film, der blev distribueret i vest af Disney. Den oprindelige udgivelse, som mange vesterlændinge voksede op på, tilføjede flere popsange til soundtracket (som i sig selv er nostalgisk) samt adskillige tilføjede linjer af Phil Hartman, der blev dræbt kort efter dub's frigivelse.
For mange var dette den første introduktion, som børn i Amerika havde til denne smukke film. Senere udgivelser fjernede disse tilføjede elementer. Der er fortsat en løbende debat blandt entusiaster om, hvorvidt fjernelse af Hartmans linjer fra filmen er respektløs over for hans hukommelse, eller om tilføjelsen i disse linjer i første omgang var respektløs over for Miyazakis oprindelige vision. Diskussioner som dette giver liv til Kikis leveringstjeneste uden for fortællingens grænser.
En ensom, sårbar pige
Dog glansen af Kikis leveringstjeneste løber dybere. Det er også en tematisk resonant film ud over at være en charmerende film. Filmen er en coming-of-age-film, der fungerer, fordi den understreger et par ting - ofte kun gennem visuel historiefortælling alene.
Kiki er en isoleret og sårbar karakter. På intet tidspunkt har hun nogen specielle færdigheder, der gør hende rustet til at håndtere nogen af de situationer, der er givet hende. Hun starter sin historie omgivet af mennesker, der elsker hende, kun for at ende alene. På grund af dette føles ethvert strejf af varme, der føjes til hendes liv, desto mere resonant, fordi det kontrasterer den tidligere isolation.
Men selv når det er isoleret, har Kiki Jiji. Indtil hun ikke gør det. Denne følelse af isolation kontrasteres af Ursula, en kunstner, der synes at trives med at være uafhængig. Det står yderligere i modsætning til de varme, imødekommende udbydere som Osono, en mor, der driver en virksomhed og tydeligvis er i stand til at holde sig fodret og varm og økonomisk stabil. Og hele tiden tilbyder hun Kiki en mulighed for at blive så stabil som sig selv.
I slutningen af filmen er Kiki fuldstændig selvforsynende. Hun har et supportsystem omkring sig. Og selvom Jiji ikke længere kan tilbyde hende den stemme af grund, hun havde brug for før for at fortsætte, er hun i mange henseender i stand til at klare sig selv.
Mens filmens plot næppe er revolutionerende, har filmens charme fortryllet publikum i 30 år, og denne enkle, tidløse fortælling om selvopdagelse er bare en fortryllende dag, som den var, da den havde premiere.
