Siden Alan Moore redefineret superhelte-dekonstruktion i 1980'erne med Sump ting og Vægtere , er det blevet et populært værktøj for mange moderne forfattere. DC har især set væksten i dekonstruktionistiske historier, især i de sidste ti år. Siden Vægtere , har der ikke manglet forfattere der ønsker at duplikere fortællestilen .
Mange af de bedste talenter i branchen har gjort deres egne forsøg på at sætte deres eget præg på tegneserier med en historie i Alan Moore-stil, der går ned i legende. Disse bestræbelser er dog blevet mødt med blandede modtagelser. En stor grund til de mange kontroverser har været den moderne brug af etablerede superhelte til at fortælle disse historier, hvilket står i kontrast til Moores tilbøjelighed til at skabe sine egne kopier af eksisterende karakterer. Der er mange måder at fortælle mørke historier på, som udgivere skal passe på.
appelsinskal øl
I hans bog Vægtere (af Alan Moore, Dave Gibbons og John Higgins), havde Alan Moore oprindeligt ønsket at bruge DC's nyerhvervede Charlton-karakterer. Disse omfattede personer som Blue Beetle, Fredsstifter , Kaptajn Atom , og Spørgsmålet . Forlaget havde dog planer for disse karakterer, som alle fortsatte med at have titler i årene efter, inklusive et legendarisk løb på Question af Dennis O'Neil. Som et resultat blev Moore tvunget til at skabe sit eget hold af karakterer, som dannede det centrale Watchmen-ensemble. Historien er fortsat en af de mest indflydelsesrige tegneserier i branchens og selve historiefortællingens historie.
I historier som f.eks Helte i krise (af Tom King og Clay Mann) og Mærkelige eventyr (af Tom King, Mitch Geradas og Evan Shaner ) , Tom King , en forfatter kendt for dekonstruktion, har vakt mange tegneseriefans – og det af forståelige årsager. Disse historier afslørede fejlen ved at bruge etablerede helte som omdrejningspunktet for en dekonstruktionistisk historie. Vellidte karakterer som f.eks Mr. Fantastisk og Guy Gartner har set deres karakterer fordrejet af hensyn til mørk historiefortælling . Det eneste, der forværrer dette problem, er den skumle status, disse historier har i tegneseriekontinuitet, med dem tilsyneladende driver ind og ud af kanon .
Selvom historierne i sig selv kan være gode i et vakuum, kan brugen af mange fans' yndlingshelte til at fortælle dem have en negativ indvirkning, både på IP og fans interesse. Uanset om historierne er i kontinuitet eller ej, er den nye fortolkning af karaktererne ofte, hvad fans tænker på, og en dårligt timet historie om dekonstruktion kan afvise nye fans. En af fordelene ved Alan Moores strategi med Vægtere er fans var klar over, hvem hver ny karakter repræsenterede, men de originale IP'er blev beskyttet. Denny O'Neil's Spørgsmål ville have været en meget anderledes bog, hvis han udgav den efter Watchmen.
Nogle dekonstruktionistiske historier, der brugte etablerede helte, har klaret sig bedre. Kongens egen Mister Miracle (af Tom King, Mitch Gerards og VC's Clayton Cowles) blev godt modtaget, og mange holdt det frem som en moderne klassiker. Frank Millers mørke og grove spin på Batman i hans Dark Knight vender tilbage (af Frank Miller, Klaus Janson, John Constanza og Lynn Varley ) miniserie udforsket en gammel Batman og en Superman der fungerede som en marionet for den amerikanske regering. Miller var dog forsigtig med ikke at ændre heltenes kerne fundamentalt. Batman var stadig en årvågenhed, der elskede sin by og hadede våben, og Superman var stadig den lovlydige spejder-arketype.
Men i sin helhed har dekonstruktionistiske tegneserier, der bruger en original liste af identiteter, en tendens til at klare sig bedre og blive bedre modtaget. Bøger som Drengene (skabt af Garth Ennis og Darick Robertson) er bestemt bevis på dette, med succes i både tegneserier og tv. Jeff Lemire's Sort Hammer (skabt af Jeff Lemire og Dean Ormston ) og Robert Kirkmans Uovervindelig (af Robert Kirkman, Corey Walker, Ryan Ottley, Russ Wooton og Bill Crabtree) er andre gode eksempler. At definere en ny verden fra starten med disse troper gør det lettere for nye fans at acceptere drejningerne end at bruge eksisterende helte på en meget mørkere måde. Udgivere er nødt til at overveje, hvor hurtigt nogle nyheder kan rejse med nye historier, og hvordan en helt, der gør noget forfærdeligt i en tegneserie, kan gøre dem mindre velsmagende hen ad vejen.
hvem er den syvende dødssynd
Det skal dog bemærkes, at dekonstruktion eksisterer på et spektrum, og nogle forfattere formår at balancere enheden med etablerede helte. Christopher Præst og Moore har selv vist en evne til at analysere helte og skurke på et mørkere og mere menneskeligt plan. Moore brugte historiefortællingsstrategien med stor effekt i sit mesterværk Sump ting løb, hvor han gav helten en komplet genopfindelse. Præst skriver i øjeblikket en fremragende Sorte Adam begrænset serie, hvor antihelten kommer til at møde sin egen dødelighed. At levere mørkere historier med gamle helte er absolut muligt, men forfattere og udgivere bør være forsigtige med, hvor grænsen går.
Hvis en karakter er defineret på denne måde fra starten, vil fans blive mindre overraskede, når de bliver endnu mørkere, som det kan ses i en karakter som f.eks. Rorschach . Ved at lade fans vide, hvad de kan forvente fra starten, er der mindre skuffelse og længerevarende interesse for disse karakterer. Dette er sandsynligvis årsagen den seneste Rorschach begrænset serie blev bedre modtaget end Mærkelige eventyr. Fans, selvom de er åbne over for nye ideer, ønsker at bevare kernen af det, der gør deres yndlingshelte fantastiske.
Tropen med at dekonstruere en helt eller et univers kan være en god en med en stærk tilhængerskare fra fans. Men lige så meget som mange forfattere er interesserede i at fortælle disse historier, skal der også tages bedre hensyn til langsigtet karakter IP-værdi, dyrke fans og yde tidligere skaberes arbejde retfærdighed. Det er usandsynligt, at John Ostrander forestillede sig Mr. Terrific som hemmeligt lykkelig ved sin kones og barns død, ligesom det er usandsynligt, at Guy Gardener blev forestillet som en farlig stalker.
Mange af disse helte har stærke og dedikerede kultfølger, og det er disse følgere, der holder karakteren værdifuld som brand. Risikoen for at fremmedgøre disse kunder og fans bør give udgiverne en pause, før de radikalt redefinerer helte i et negativt lys - især hvis de håber at bringe dem mainstream i en film.
hvornår mødes naruto og hinata
