F.W. Murnau's Nosferatu officielt fyldte 100 år tidligere i 2022, hvilket førte til en ny bølge af opmærksomhed og kritik rettet mod den ærværdige gyserklassiker. Filmen er bemærkelsesværdig ikke kun for dens holdbarhed og indflydelse men også som et øjebliksbillede af den æra, hvor den blev lavet. Den æra indeholder en række uhyggelige paralleller til den moderne verden, da den kæmpede med virkningen af influenzapandemien i 1918, og fascismens frø begyndte at spire. Filmene var et nyt medie på det tidspunkt - ikke helt ulig internettet - og spillere i ond tro anerkendte den nøglerolle, det kunne spille i propaganda.
Med rette eller forkerte, Nosferatu afspejler noget af det mørke, komplet med visuelle billeder og underliggende temaer, der er infunderet med antisemitisme. Detaljerne er komplicerede, og det er bestemt ikke tidens eneste film med problematisk indhold. Men dens vedvarende status som filmisk klassiker gør opmærksom på dets komplekse forhold både til nazismens fremkomst i hjemlandet og til de kulturelle forhold, der var med til at fremme den. Tiden og stedet, hvor den blev lavet, fostrede monstre i de følgende årtier, og den er ikke helt fri for forbindelsen.
Myten om vampyrisme har altid været fyldt med antisemitisme, idet den har spillet på frygt for anderledeshed og blodinjurier (en gammel og grundigt miskrediteret løgn om, at jøder 'drikker kristent blod') i sine billeder. Bram Stokers originale roman Dracula var fyldt med det og præsenterede sin berømte greve som en østeuropæisk immigrant, der ankommer til London for at sprede vampyrisme og korruption. Det inkluderer at forføre romanens to kvindelige hovedpersoner - begge hvide kvinder - til at blive hans brude og en problematisk linje, der involverer jorden i hans kasser, som lugter af 'ole Jerusalem.'
De forskellige tilpasninger af romanen søger ofte at nedtone dens antisemitisme, med blandet succes, som nævnt i Fremadrettet og mange andre kilder. Bela Lugosis berømte greve i 1931'erne Dracula for eksempel bærer en sekstakket stjerne som en medaljon – der minder om Davidsstjernen – mens Gary Oldmans greve i Francis Ford Coppola-versionen fra 1992 viser greven, der fodrer en baby til sine brude: et ekko af løgnen med blodanklager. Ingen af filmene anses for at være antisemitiske (Coppola-versionen specificerer, at han er en faldet kristen ridder), og alligevel demonstrerer de begge vanskeligheden ved at frigøre den mørke tråd fra kildematerialet.
Nosferatu lænede sig tungere ind i troperne end de fleste, især i sine skildringer af sygdom og pest. Selvom det tilsyneladende er en original historie, med en tysk kulisse og karakterer som 'Count Orlok' tydeligt omdøbt, er dens forbindelser til Dracula er indlysende, og moderne versioner citerer Stoker i kreditterne. Som omtalt indgående i The Tablet og andre steder er dens vægt på smitte, der spredes af udenforstående, svær at afvise. Det inkluderer ideen om, at en immigrant kommer ind i et 'rent' tysk samfund og korrumperer det gennem sygdom og 'urent blod.'
sten ruination dobbelt ipa 2.0
Dets centrale par er afbildet som jomfruelige emner for grev Orloks skumle indspil, hvor greven selv har en stor næse og buskede øjenbryn (begge antisemitiske stereotyper). Rotter spiller også en unormalt stor rolle i filmens billedsprog: spreder sig fra Orloks kiste og symboliserer den smitte, han bærer på. Der er også implikationer af en større okkult sammensværgelse, især i et kort skud af Orloks brev til hans agent, Knock. Den indeholder en række okkulte symboler samt en Davidsstjerne.
rug på rug
Billederne er kraftfulde og havde en dramatisk indflydelse i kølvandet på influenzapandemien. Tyskland selv kæmpede med virkningen af Versailles-traktaten, som holdt det ansvarligt for Første Verdenskrig, såvel som det chokerende tab af menneskeliv, som de fleste af krigens deltagere oplevede. Den resulterende økonomiske og politiske uro fodrede i sidste ende fascismens fremgang i det efterfølgende årti. Nosferatu 's billeder slår let skræk fra sygdomsplagede outsidere, der spreder død og feber, båret gennem blodet og ødelægger samfund, der ikke beskytter sig selv mod dem.
Nazisterne gjorde rigeligt brug af lignende billedsprog i deres egen propaganda, og nogle af deres tilhængere ser ud til at have hentet inspiration fra det. Mest bemærkelsesværdig var Julius Streicher, chefredaktør for Hitlers avis Angriberen , WHO, ifølge The ANU Museum i Tel Aviv , blev fascineret af Nosferatu og tegnede billeder fra det for avisens racistiske indhold. Hitlers berygtede selvbiografi min kamp sammenligner jøder med vampyrer – komplet med bloddrikning og aversion mod sollys – og nazisternes grimme krigspropagandafilm Den evige jøde forbinder dem aktivt med både pestrotter og rigelige blodårer. Dermed, Nosferatu 's frygt for forurening og outsidere tager springet til åben racisme med bekymrende lethed.
Men som tablet-artiklen diskuterer, er der ingen tegn på, at filmskaberne selv var antisemitiske eller havde sådanne designs i deres film. Faktisk blev mange af de involverede kunstnere aktivt forfulgt af nazisterne. Både manuskriptforfatter Henrik Galeen og skuespiller Alexander Granach (der spillede Knock) var jøder og flygtede fra Tyskland efter Hitlers opståen for at leve resten af deres liv i eksil. Gustav von Wangenheim, der spillede filmens helt Hutter, var medlem af kommunistpartiet og forlod ligeledes landet, inden han efter krigen vendte tilbage til Østtyskland. Producer og produktionsdesigner Albin Grau -- den mand, der er mest ansvarlig for Nosferatu 's magtfulde billedsprog -- tilhørte flere okkulte organisationer forbundet med Aleister Crowley og emigrerede til Schweiz i 1936 indtil efter krigen. Murnau, en åbenlyst homoseksuel mand, emigrerede til Hollywood i 1926 og blev dræbt i en bilulykke i 1931, før nazisterne kom til magten. Han stod dog aldrig over for anklager om antisemitisme og Lotte Eisners biografi Murnau fortæller om hans regelmæssige venskaber og arbejdsforbindelser med det jødiske samfund i Weimar Tyskland.
Det giver en kompliceret arv, hentet dels fra dets kildemateriale, men også fra normer på det tidspunkt, som ikke så meget problemer med sådant indhold. Nosferatu er næppe den eneste film, der er skyldig i passiv eller utilsigtet stereotypisering, men alligevel vil dens vedvarende effekt - og den ægte kunstneriske præstation, den repræsenterer - for evigt blive forfulgt af dens mere problematiske elementer, uanset hvor uforvarende den præsenteres. Nazisternes forstærkning af det samme hadefulde billedsprog trækker sine mangler i skarp relief, ligesom de nuværende omstændigheder, der genlyder 1922 på en række foruroligende måder. Sociale medier har tjent som et stort bullhorn for forvrængning og desinformation, på nogenlunde samme måde som filmene var på Murnaus tid - og med en lignende stigning i fascismen præget af en global pandemi , farerne ved Nosferatu 's problematiske side er aldrig forsvundet. På mange måder malede den sine skygger for godt: illustrerer et mørke, der ikke har noget at gøre med sit fiktive monster, og som fortsætter med at forfølge sit publikum 100 år efter dets udgivelse.
