Velkommen til den 23. del af Nostalgia Snake, et kig på 2000'ernes genoplivninger af 1980'ernes ejendomme; vækkelser, der nu er så gamle, at de også er ret nostalgiske. (Derfor nostalgiens slange, der spiser sig selv.) Denne uge, længe før fan-favoritskaberen Robert Kirkman genoplivede G.I. Joe og Transformere ejendomme, har vi hans bud på andre ikoner fra 1980'erne. Specifikt nogle ikoner af ondskab. Og hvis du har nogle forslag til fremtiden, så lad mig høre dem. Bare kontakt mig på Twitter .
Life Before the Walking Dead
Rejste tilbage til 2003 repræsenterede tegneseriegenoplivningen af 1980'ernes ejendomme stadig en betydelig del af markedet, selvom noget af varmen var ved at forsvinde. Robert Kirkman og hans barndomsven, kunstneren Tony Moore, pitchede et par projekter efter deres indie-udgivelse i 2000 Slag pave . Senere på året udgav Image deres vartegn Levende døde serie, men bogen var i høj grad et sovende hit.
I 2003 er Kirkman kun lige ved at gå fra fan til pro. Han blev ansat under Marvels 2003 Epic-initiativ, der placerer fans på glemte ejendomme og tager det aflyste 90'er-koncept. Søvngænger . (Epic-projektet, udtænkt som en måde at indlede håbefulde tegneseriefans i branchen, blev hurtigt dræbt af Marvel og producerede 2004's Episk antologi som det eneste bevis på, at konceptet nogensinde har eksisteret.)
Mens pitche en tegneserie kaldet Videnskabshund med kunstneren Cory Walker til Image i 2002, helliget Savage Dragon fan Kirkman får mulighed for at skrive en Trække på spinoff miniserie, Superpatriot: Americas Fighting Force . Senere i 2003 slog Kirkman og Walker sig sammen om endnu et sleeper-hit, Uovervindelig . Uden nogen hits under bæltet i begyndelsen af 2003 er Kirkman dog kun et af de mange navne, der producerer materiale til 80'ernes nostalgiprojekter.
gyldne vej mango vogn kalorier
Fire ryttere ankommer
Som nævnt i tidligere afleveringer, blev mange af disse 1980'er-genoplivelser skabt af ægte fans af ejendommene, folk, der voksede op med karaktererne og holdt dem i samme agtelse som enhver etableret Marvel- eller DC-superhelt. Kirkman, på dette tidspunkt en ung fan på nippet til at bryde ind i tegneserieindustrien, passer nemt til den form, som disse genoplivningsskabere har etableret. Tony Moore har også diskuteret sin kærlighed til Universets mestre i fortiden på sin blog, ledsaget af nogle skitser.
I arbejdet med MV Creations var Kirkman en tilbagevendende figur på deres Universets mestre linje, en genoplivning af Mattels ejendom, der dominerede legetøjsgange i begyndelsen af 1980'erne. Anført af den dedikerede He-Man-fan Val Staples, fulgte MV Creations sporet af de fleste 80'er-revivalbøger. De var et lille studie, der skabte indhold, der blev udgivet af branchens tredjestørste udgiver, Image Comics.
I stedet for at genopfinde radikalt Universets mestre MV Creations's kernekoncept forblev loyale over for Mattels nylancerede Mestre mythos, mens de også undgik at genbruge 80'er-modellerne eller redesigne serien internt. I forventning om en ny bølge af interesse havde Mattel genindført Mestre linje i 2002, med nye actionfigurer og en Cartoon Network-serie, med fornyelser fra berømte legetøjsdesignere, de fire ryttere. Horsemen-grundlæggerne mødtes, mens de arbejdede som figurskulptører hos McFarlane Toys, i den æra, hvor McFarlanes alt for detaljerede actionfigurer revitaliserede industrien. Ryttere dannede deres eget atelier og bragte deres overdrevne designæstetik til Mattel og skabte udsmykkede redesigns af Mestre karakterer, inspireret af alt fra anime til Frazetta-malerier til gammel egyptisk mytologi.
dårlig alv vinter ale
Rytternes genopfindelser af Universets mestre rogues gallery var sandsynligvis linjens mest imponerende præstation. Med udgangspunkt i deres eksisterende designs understregede Horsemen de mere forfærdelige elementer i hver skurk, hvilket gjorde hver He-Man fjende værdig til en optræden på et heavy metal albumcover. Ingen af karaktererne blev radikalt gentænkt på dette tidspunkt; hver figur var genkendelig for de mangeårige fans, men passende snoet og forvrænget for at passe ind i mere nutidige sensibiliteter.
Mens 1980'erne He-Man og universets mestre animerede serier var nødt til at bagatellisere den forfærdelige natur af disse skurke, takket være offentlig bekymring over 'voldeligt' indhold til børn, svælgede Horsemen-redesignerne i de mest foruroligende aspekter af karakterer som Skeletor og Beast Man. Ved at udnytte disse forfærdeligt seje designs lancerede MV Creations Ondskabens ikoner i juni 2003, en række dobbelt-størrelse one-shot specials fremhæver en anden Mestre skurk i hvert nummer.
Et ikon for bøffel
Mens han deler en planlægningskredit med Ian Richter og Val Staples, er Robert Kirkman den krediterede manuskriptforfatter til hvert nummer af Ondskabens ikoner . Sammen med ham i det første afsnit er kunstneren Tony Moore, der går forud for Levende døde' s udgivelse med kun et par måneder. Foregriber oprindelsen af den engang slyngede håndlanger Beast Man på nogen måde elementer af The Walking Dead ? Kort sagt...ja.
Icons of Evil: Beast Man er historien om den håbefulde troldmand Keldors jagt på en passende konfødereret i hans drømme om erobring. ( Mestre fans kender Keldor som manden, der er bestemt til at være Skeletor, selvfølgelig.) En visnet shaman sender Keldor til Bersærkerøerne for at lede efter det dyriske væsen i sine visioner. Beast Man er ikke ivrig efter at slutte sig til Keldors mission, men de to ender med at blive fanget af kong Trinok, øens barske hersker, og bliver tvunget til at arbejde sammen. Efter at de har dræbt kongen, fortæller Keldor Beast Man, at alle på Bersærkerøerne vil have ham død. Beast Mans bedste mulighed for at overleve er at love troskab til Keldor, noget han pligtopfyldende gør på den sidste side.
Denne Beast Man forbliver identificerbar, som håndlangerens fans husker fra 80'erne, men hans forsimplede natur spilles nu for tragedie i stedet for grin. At caste skurkene som mere latterlige end skræmmende er en måde, Filmation dæmpede forældres angst over tegnefilmens indhold på, men for et publikum på 20-noget, der hjemsøgte tegneseriebutikker i 2003, var bekymringen ikke længere relevant. At fremkalde medlidenhed i stedet for grin moderniserede konceptet uden at billiggøre noget væsentligt i Beast Mans karakter.
olde engelsk malt spiritus alkoholindhold
I en slående kontrast til det 'rene' look fra 1980'ernes Filmation-tegnefilm etablerede Moores gryne blæk, kantede figurer og krympede panelkanter en meget anderledes tone for karaktererne uden at ændre selve verden. Det er slet ikke svært at forestille sig, at disse skabere arbejder på en zombieserie fra Mature Readers på kun et par uger.
Mens Savage Dragon s indflydelse er måske ikke umiddelbart synlig i Levende døde , her er det tydeligt, hvor skaberne kommer fra. Ondskabens ikoner har mange af kendetegnene for Erik Larsens tidlige Savage Dragon år: konstant action, sparsomt manuskript, strengt visuelle sceneovergange (ingen 'i mellemtiden' eller 'senere...' billedtekster), bratte plotudviklinger til at ledsage sidevendinger, John Workman-lignende lydeffekter og en grænseoverskridende, gratis brug af splash-sider. Kirkman og Moore vil senere fortsætte denne æstetik ind Levende døde, men i den Kirby-inspirerede verden af Mestre, det er meget nemmere at forbinde prikkerne tilbage til Savage Dragon.
anime fyr fra malcolm i midten
På nogle måder er bogen meget af sin tid, med bevidst tempo, store paneler og en modvilje mod at overskrive enhver scene. (At blive betragtet som en 'omfattende' forfatter var indbegrebet af uncool i 2003.) Tidens 'widescreen' historiefortælling er også tydelig, med adskillige store '2 x 1' paneler, der spejler en teaterskærm. Selvom der er gået to årtier, får dette element også bogen til at føles mærkeligt nutidig - når man læser på en tablet i landskabstilstand, skulle man næsten tro, at tegneserien var beregnet til formatet.
En vej Beast Man ikke er i overensstemmelse med 2003's konventioner er i sin tilbageholdenhed. Marvel i denne æra var desperat efter at ryste sit børnevenlige image (og bragte os en kannibal Hulk og incestuøse Quicksilver og Scarlet Witch i The Ultimates ), og DC fulgte åndeløst trop med Identitetskrise ' grå moral. Måske Kirkman og Moore ville være glade for at præsentere et mere 'voksent' bud på materialet, men disse tegneserier skulle stadig godkendes af mærkets ejer, Mattel. Dette virkede til bogens fordel og omgik ethvert øjenrullende forsøg på at chokere og fornærme.
I sidste ende Kirkmans og Moores Universets mestre arbejdet er mere intenst end hvad fans husker fra 80'erne, men det er stadig bundet af en grundlæggende sans for god smag. Uden at ty til chokværdi kan tegneserien bedømmes uden engang så trendy distraktioner. Plottet er grundlæggende, men det er omtrent lige så komplekst, som historien skal være. Fans, der hentede en tegneserie fra Beast Man, ønskede action, en lille udforskning af historien og noget, der føltes som en 'ufortalt fortælling' fra 80'erne. I den forbindelse gav Kirkman og Moore fans deres penge værd.
