Wachowskis 'filmatisering af Speed Racer har en rating på 39% på RottenTomatoes, blev pannet af de fleste kritikere og var fuldstændig kortsvigt. Men hvor godt afspejler dette sig i filmen? Det er campy, over-the-top og utroligt tempofyldt, men disse er ikke fejl. Det er netop disse elementer, der gør filmen til et undervurderet mesterværk.
RELATEREDE: Green Lantern: 15 grunde til, at filmen ikke sugede
'Speed Racer' er meget sjovt. Det er actionfyldt og har et overraskende intenst og sammenhængende plot. Måske er en af årsagerne til dets 'fiasko' det faktum, at den blev frigivet i samme uge som Jon Favreaus 'Iron Man', som snusede alle konkurrerende film ud. Men var 'Speed Racer' virkelig så slem som kritikerne sagde? CBR udfordrer dig til at se filmen igen og se, hvorfor den er bedre, end du husker!
femtenCASTEN ER PERFEKT
Hvis der virkelig er en ting at elske ved 'Speed Racer', er det rollebesætningen. Der er Emile Hirsch som Speed, Susan Sarandon som Mom Racer, John freaking Goodman som Pops Racer og Roger Allam som skurk Arnold Royalton. Hvordan disse højt profilerede skuespillere blev kastet i en anime-tilpasning er forbløffende, men det fungerede helt sikkert godt, rollebesætningen satte hele deres hjerte i disse roller.
Emile Hirsch ligner ikke kun nøjagtigt Speed Racer, han forberedte sig på rollen ved at se hver episode af anime og mødes med professionelle racere. Det viser også, da Hirsch spiller en perfekt ydmyg, oprigtig og oprigtig hastighed og finder den rigtige blanding af osteagtig og inspirerende. Susan Sarandon tager sin mors rolle med skridt, en perfekt Mom Racer. Roger Allam er vidunderligt skræmmende som den to-ansigts skurk, vi elsker at hade. Og sidst, men ikke mindst, spiller John Goodman en rolle, der synes skræddersyet netop til ham. Ligesom Hirsch ser Goodman nøjagtigt ud som hans anime-modstykke, Pops; en munter, irritabel, streng, kærlig og hårdtarbejdende far. Vi tør dig finde en John Goodman-rolle, der ikke mindst er en af dem.
14TRIXIE
Apropos roller er Trixie en af de sejeste figurer i 'Speed Racer.' Hun er Speed's barndomskæreste og nutidige kæreste. Hun er smart, sassy, hun kæmper for, hvad hun vil, og hun er en virkelig sjov karakter. Selv i flashbacks til Speed's skoledage er Trixie stærk og trodsig og beskytter Speed mod at blive gjort narr af en gruppe snobbede blonde piger, mens hun beundrer hans forskelle. Hun og Speed bliver hurtige venner, og hun betragtes hurtigt som familie af resten af racerne. I øjeblikket har Trixie ikke mistet sin styrke og trods.
Hun støtter ikke kun hastighed fra luften i sin vidunderlige lyserøde helikopter, hun har også en tendens til at få sin vej, når det kommer til hende og Speeds forhold. Trixie træder endda ind for Taejo Togokahn i Casa Cristo Race, holder sig selv på banen og ser cool ud i sin tunge sorte eyeliner. I den originale anime var Trixie hårdhåret og viljestærk, og filmen tilpasser hende perfekt til en frygtløs feministisk badass. Hun udtaler også sætningen 'seje bønner', når hun ser noget fantastisk, hvilket bare er dejligt.
13RACER X
Racer X er i hemmelighed Rex Racer, Speeds ældre bror. I anime forlod Rex sin familie og klædte sig på Racer X-identiteten efter at have skammet sig for at løbe hensynsløst og styrtede Mach 5. Filmen forstærker X's oprindelse lidt og får ham til at falske sin død under et løb for at undslippe sine bånd til mafiaen . Rex gennemgår plastikkirurgi og klæder sig på Racer X-masken.
I både anime og film forsøger Racer X at indløse sig selv ved at fungere som agent / lejesoldat til politi- og regeringsundersøgelser af race fixers. Filmens fortolkning af dette er smukt, da det viser, at X dybest set er en satirisk ekstrem version af James Bond, skyder kanoner fra sin bil og tager en hel lastbil mobsters ud af rattet. Han er en dårlig prøve, der prøver at gøre det rigtige efter at have gjort det forkerte i så længe. Vi lærer lige så meget i slutningen af filmen, hvor Rexs fortælling fortælles, med Matthew Fox, der portrætterer hjertesorg og tvivl med enkle, men hårdtslående udtryk.
12DESIGNET
Så meget af 'Speed Racers' charme, skønhed og ekspertise kommer fra filmens designarbejde. De fleste kritikere betragter det visuelle som filmens stærkeste element, og de har helt ret. Designarbejdet med 'Speed Racer' fremkalder animets zaniness, forstærker det og giver det lige den rigtige dosis virkelighed; alle til stede i kostume, bil og verdensdesign.
Filmens verden - med sine slikbelagte byer, massive racerstadioner og tegneseriefulde virksomhedsfabrikker - er bare så urealistisk, og det er det, der er fantastisk ved det. Karaktererne skiller sig ud fra baggrundene, de ser unaturlige og falske ud, hvilket er det, der fungerer så godt; det skal være uvirkeligt og tegneseriefuldt. Mach 5 ser ud som om den kørte lige ud af anime, og de andre biler i filmen er unikke og fulde af flair. Kostumer er lige så smukke og giver karaktererne et tydeligt og anime-nøjagtigt udseende. Speed og hans familie bærer deres underskriftstøj på et eller andet tidspunkt og har et fantastisk originalt udseende i resten af filmen. Derudover er der et latterligt udstyret team af vikingracere. Hvordan kunne du ikke elske det?
mickey malt spiritusindhold
elleveLØBEN
Det er forståeligt, at mange kritikere kaldte racevisualerne 'desorienterende' eller 'overvældende', da alt om løbene er steget op til 11. På trods af at det er meningen, at det skal være et syn på en film, er løbene måske for meget på det store skærm, hvilket måske forklarer, hvorfor filmen fik en kult efter DVD-udgivelserne. Når det er sagt, satte Wachowskis alt, hvad de havde, til at perfektionere racevisualerne. Bilernes hjul bevæger sig 180 grader, så i stedet for at filmen viser et kedeligt NASCAR-lignende løb, hvor biler går rundt i en cirkel, kører køretøjerne rundt om hvert hjørne og svinger op til hastigheder, der udfordrer tyngdekraften, når de vender, drejer og svinger omkring hinanden.
Hvert løb er unikt, og indsatsen hæves løbende. Den højoktane, skøre bil-spejlende handling graver bare dybt ned til dit indre barn og får dig til at skrige 'HURTIGERE! HURTIGERE! ' Hver racersekvens giver dig den barnlignende følelse af at lege med Hot Wheels, køre dem ned ad baner og smadre dem ind i hinanden. Den bedste del af det hele er, at vi ved nøjagtigt, hvad der sker, selvom vi bevæger os hundrede miles i minuttet. Hver bevægelse er skarp, klar og strålende koreograferet.
10KRISTUSHUS 5000
Måske er filmens største løb, bortset fra slutningen, det to-dages, kontinentkrydsende, klimabaserede Casa Cristo 5000. Speed, Racer X og Taejo Togokahn deltager i dette løb for at hjælpe inspektordetektor med at undersøge firmaets og mafia-løb og for at hjælpe Speed med at kvalificere sig til Grand Prix. Speed's familie vil ikke have ham til at konkurrere, da isgrotterne i Casa Cristo er, hvor Rex spundet ud og døde, men Speed går imod deres ønsker og kommer alligevel ind.
Alt ved denne del af filmen er fantastisk. Der er vikinger, off-road racing og masser af beskidte tricks. Første etape starter i et ørken terræn, hvor støvskyer skjuler snavsede racingangreb og resulterer i et tab for Speed og hans holdkammerater. For at gøre tingene værre blev Taejo bedøvet mellem løbene. Heldigvis træder Trixie ind i anden etape, og Speed og hans hold indtager førstepladsen. Under deres sejr er der et vidunderligt osteagtigt øjeblik, hvor Speed krydser målstregen, hopper ud af sin bil og lander i sin klassiske anime-pose, mens en instrumental version af den klassiske temasang spiller.
9NINJAS
Ind imellem de to løb i Casa Cristo finder Speed og Trixie ud af hans familie, der dukker op til hotellet og holder fast ved det andet ben. Mens Racer-familien, Taejo og Racer X sover, bliver de angrebet af ninjaer. Det er rigtigt, Ninjas . Ninjerne formår at narkotika Taejo og forsøger at tage sine holdkammerater ud for at ændre løbet af løbet.
Racer X tager let sine shinobi-angribere ud ved hjælp af en skjorte som en midlertidig maske. Speed formår at holde sine egne og klodset kaster slag som en gadekamp. Pops kommer også ind i handlingen og får en ninja i en hovedlås, hvor morderen får et godt kig på Pops 'wrestling mesterskabsring. Ninja ser bekymret ud, mens Pops kaster ham rundt, smækker ham, tager ham op igen og spinder ham over hovedet - får hans forskellige våben til at flyve ud og kile sig i væggene - før han smider ham ud af vinduet. Nogensinde den karismatiske hardass, børster Pops ninjaen af ved at sige 'Ninja? Mere som et ikke-ja. Frygteligt, hvad der går for en ninja i disse dage. ' Det er en helt bonkers scene, der er meget sjovt at se.
8CINEMATOGRAFIEN
Racerne og og ninjascenen ville ikke se halvt så godt ud, hvis det ikke var for filmens opfindsomme film. Med en live tilpasning af en anime vil der naturligvis være nogle elementer, der går tabt i oversættelsen, men Wachowskis fandt en utrolig unik mellemvej. Der er mange bemærkelsesværdige elementer i dette - de hurtige zoomer og pander, de hurtige skifter mellem bilerne og nærbillederne af racerne - men der er meget flere detaljer under overfladen.
De fleste af de hurtige zoomer bruges til at inkorporere anime-lignende hastighedslinjer i filmen. Når kameraet zoomer fra hastighed til sin bil, dannes racerbanens spor og danner bevægelseslinjer. Under kampscenen på bjergtoppen bevæger kameraet sig med hvert slag, og den faldende sne udviskes for at blive hastighedslinjer. Så er der ishulerne ved Casa Cristo, hvor halen lyser bilens spor bagved med hver drift. Denne form for koreografi og film er forud for Scott Pilgrim Vs. Verden, der brugte en lignende tilgang. Alligevel gik Speed Racers innovation og brug af teknikken ubemærket.
7Tidsforskydning
Filmen springer lidt rundt i tiden, og det er virkelig en genial måde at pakke alle hovedpunkterne i kildematerialet i en to timers film. Flashbacks og flash fremad forekommer til og fra i hele Speed Racer, men de føles aldrig unødvendige eller malplacerede. Hver gang fortiden er nævnt, bruges et tegnhoved til at tørre væk, og der opstår en hurtig flashback, hvilket giver os lige nok information inden vi vender tilbage til handlingen.
Det første løb i filmen sætter denne teknik i gang, hvilket giver os historien bag racerfamilien og deres tab af Rex, da Speed kæmper med sin brors spøgelse. Næsten hvert familiemedlems historie med Rex afsløres gennem et nærbillede efterfulgt af en aftørring til en følelsesmæssigt hårdtslående flashback. Disse flashbacks bruges i resten af filmen til at gøre ting som at give backstory, sikkerhedskopiere en monolog og give små pauser mellem den til tider overvældende handling. Brug af flashbacks og flash-fremad hjælper med at få filmen til at føles let og hurtig i stedet for at blive tynget af eksponering og baggrundshistorie.
leffe blonde anmeldelse
6ROYALTON-SCENEN
En af de bedste anvendelser af tidsforskydning kommer, når Speed mødes med E. P. Arnold Royalton for at afvise sit tilbud om racerkontrakter. Hvad der starter som en høflig udveksling mellem en ydmyg hastighed og den tilsyneladende venlige Royalton bliver til den mest magtfulde scene i hele filmen. Speed's tilbagegang omfattede flashbacks for at bakke op på hans forklaring på at afvise tilbuddet og skildre Speed og Pops, der lærte at bevæge sig forbi Rexs død og viste, hvor vigtig hans familie er for ham og hans racerkarriere.
Royalton svarer ved at gå på en meget gribende rant om, hvordan Speed's besættelse af familieværdier er meningsløs, og at penge er det eneste, der betyder noget i racing. Royalton håndhæver dette ved at hævde, at medmindre Speed signerer med Royalton, vil han ikke kun undlade at placere i det kommende Fuji-løb, han vil ikke engang afslutte. Under monologen kommer alle Royaltons påstande til live, da Fuji-løbet finder sted i baggrunden, hvilket viser, at Mach 5 bliver slået ud af løbet, og Racer Motors 'navn trækkes gennem mudderet. Det er en kraftfuld scene, der begge viser Roger Allams fantastiske skuespilfærdigheder og giver Speed grund til at tvivle på alt, hvad han ved.
5VILLAINEN ER KAPITALISME
Royalton-scenen hjælper med at afsløre, at skurken i Speed Racer ikke er en rivaliserende chauffør, det er det kapitalisme . Sikker på, Speed står over for andre racere, som anime-skurk Snake Oiler, Grey Ghost og i det sidste løb Jack 'Cannonball' Taylor, men den der trækker strengene bag hvert af Speeds tab og forsøg er Royalton Motors og deres forbindelse med mafiaen. Filmen skildrer store pengespil for at være korrupt, underhåndet og bare snavset, ved hjælp af ting som den ulovlige spydkrog til at snyde under løb.
Årsagen til, at opsætningen af kapitalismen som skurken i 'Speed Racer' fungerer så godt, er fordi filmen fokuserer på Speed og hans forhold til sin familie, især Rex og Pops. Familieværdier og hårdt arbejde er kernen i denne film og støtter racerne, når de går op mod store racerfirmaer. 'Speed Racer' er en klassisk underdog-sportfortælling med nogle andre sjove elementer kastet ind.
4FØLELSEN ER VIRKELIG
Der er ingen tvivl om, at 'Speed Racer' er en campy film, men det er det, der giver filmen så meget hjerte. Filmen rammer mange følelsesmæssige slag, der hver især fremkalder meget ægte reaktioner. Den sjove, vanvittige, ligefrem fjollede handling holder dig på kanten af dit sæde, mens familiens øjeblikke har spændt dig og på randen af tårer.
Meget af følelsen af 'Speed Racer' kommer fra Racer-familien og rollebesætningens forestillinger af dem. I løbet af det første løb føles Rex 'død virkelig; vi ser flashbacks, der viser, hvor vigtig Rex var for Speed, og hvor tæt han og Pops var. Vi ser, hvordan Rexs død ramte Speed, når han græder i sin mors arme, mens hun ser på det blanke udtryk fra en sørgende mor. Vi føler virkelig Rexs død, fordi deres reaktioner er så rå og virkelige uden at overdrive det. For hvert følelsesmæssigt øjeblik præsenteres vi for en situation eller et flashback, der giver os en sammenhæng, der hjælper med at give vores reaktioner. Det får os til at føle, at vi er en del af det, hvorfor følelserne rammer så hårdt.
3IKKE EN GRITTY REBOOT
'Speed Racer' blev frigivet et par år efter Christopher Nolans 'Batman Begins' og kun få måneder før 'The Dark Knight'. Det er tilstrækkeligt at sige, at grynet genstarter begyndte at blive mere populære. Måske er markedets tilstand på tidspunktet for frigivelsen det, der fører 'Speed Racer' til at bombe ved billetkontoret. Selv 'Iron Man', som ikke ligefrem er en grov genstart, havde mange temaer og historieelementer, der var mørkere end de komiske kildematerialer. Uanset hvordan du ser på det, var markedet omkring tidspunktet for udgivelsen bare ikke egnet til 'Speed Racer'.
Dette skyldes, at 'Speed Racer' ikke tvang et grusomt tag. Det er ikke 'en Speed Racer-film, men ...' det er bare en Speed Racer-film, og det er det, der gør den fantastisk. Fra 'Batman begynder' måtte enhver tegneseriefilm kaste noget andet i blandingen for at forhindre tingene i at være for campy og sjove, to ting, som producenter troede, at publikum ikke ønskede. 'Speed Racer' er en ægte tilpasning af anime; det er sjovt, fjollet, farverigt og ikke bange for at blive osteagtig. Nogle fejler måske filmen for ikke at tage sig selv for alvorligt, men ærligt talt er det det, der får den til at fungere så godt.
toPLOTTEN ER ENKEL (OG STOR)
Filmens grundlæggende plot er, at Speed's racefærdigheder får opmærksomhed fra en potentiel sponsor fra Royalton Motors. Speed afviser tilbudet, og Royalton bruger sine forbindelser i et forsøg på at afslutte Speed's racerkarriere ... og det fungerer næsten. Hastighed får en anden chance, når Inspector Detector og Racer X giver ham en chance for at køre, mens han udsætter korruption inden for racing. Indsatsen bliver højere og højere, når det sidste løb nærmer sig, og Speed har chancen for at afslutte Royaltons regeringstid og bevise for verden, at han ikke har brug for penge eller magt for at vinde, alt hvad han behøver, er familie og en kærlighed til væddeløb.
Mange kritikere hævdede, at mens grafikken til 'Speed Racer' var stærk, var plottet usammenhængende og rodet. Men fra en opfattelse af en skrivning skal der bare være en grund til at Speed kører, ikke? Nå, Wachowskis gjorde det ved hjælp af en sportsfilmfortælling som base og byggede oven på den. Temaerne er fokuserede, vi bliver aldrig forvirrede af, hvad der foregår, og Speed har en grund til at køre. Der er ikke meget mere, som plottet har brug for, og det giver masser af plads til de fantastiske løb.
1EN BØRNESYN AF EN UNDER
'Speed Racer' åbner med en ung Speed, der tager en test i skolen. Han har mange problemer med at koncentrere sig, og hans sind begynder at vandre. Hvad der starter som en flip book-doodle af et racerkrasj, udvikler sig hurtigt til en fantasisekvens, hvor barnlige doodles af biler og folkemængder omgiver Speed, hans skolebord fungerer som hans førersæde. Hastighed giver 'vroom' lyde, mens han løber, og simulerer endda et publikums brøl, efter at han krydser fantasien. Denne scene er ren, og den skildrer filmen for, hvad den er: et barns fantasi.
Alt fra Young Speed's fantasi til racing-visuals og endda Spritles maniske shenanigans gør denne film til en stor top ind i hovedet på et barn. Filmen klarede tilsyneladende meget godt med barnets demografiske, som det burde, da 'Speed Racer' stort set er alt godt ved et barns fantasi med hurtighed. Dette er den sande magi i filmen, da den fremkalder et sådant barnelignende vidunder, at det får dig til at føle dig som et barn igen! Når du ser det med denne tankegang, er 'Speed Racer' en virkelig vidunderlig film.
Hvad syntes du om Speed Racer? Vil du give det endnu en gang i dag? Lad os vide i kommentarerne!
