Det Et stykke live-action-serier har sendt chokbølger rundt på internettet, hvor fans erklærer, at serien endelig har brudt live-action-anime-forbandelsen, med mange lang tid Et stykke fans, der roser showet og tigger om en anden sæson. Dette har fået nogle til at hævde, at Et stykke live-action show burde være modellen alle andre live-action anime tilpasninger følger. Dette er dog et reduktivt synspunkt, der kun sætter fremtidige viser sig til fiasko.
Det Et stykke live-action gjorde noget, som mange anime-fans troede umuligt: at tage en populær, langvarig shonen-serie og transformere den til et sjovt live-action-produkt. Men takket være en kombination af fremragende casting, input fra den originale skaber, veludført tempo, fantastiske effekter og en gribende historie, vandt showet folk over. At trække et helt nyt publikum ind i verden af Et stykke samtidig med at det glæder mangeårige fans.
One Piece var god, men ikke perfekt
Men på trods af de fremragende effekter, live-action One Piece's CGI er et interessant stridspunkt og viser, hvorfor serien ikke er en perfekt model til andre shows. Selvom CGI'en aldrig er direkte forfærdelig, lader den lidt tilbage at ønske nogle steder, hvor nogle af Luffys strækbevægelser ser lidt af, især ved gentagne visninger. Men disse øjeblikke tager aldrig seerne ud af historien, fordi showet opretholder en konsekvent æstetik. Verden af Et stykke er lyst, over the top og tegneserieagtigt, hvilket betyder, at øjeblikke med mindre-end-perfekt CGI ikke stikker så dårligt ud; det virker ikke malplaceret i en verden, hvor alt omfavner sin særhed. Plus, enhver fremmedhed i Luffys stretching-animation virker ikke så underligt, da det passer til hans fjollede og legende natur, og seerne kan købe ind til, at Luffy laver noget lidt underligt, bare fordi han synes, det er sjovt. Dette gælder dog ikke for andre shows, især dem, der kræver tung CGI, men mangler den overdådige æstetik. Som i disse shows vil problemerne med CGI være mere mærkbare og reducere publikums fordybelse, hvilket forringer produktet.
Også den Et stykke live-action gjorde et fantastisk stykke arbejde med at passe en del af One Piece's en berømt lang og bugtende historie i otte afsnit. Selvom det åbenbart skulle foretage nogle ændringer for at gøre dette, var de fleste af disse til det bedre og gjorde serien til en sammenhængende historie, der kunne nydes på sine egne fordele, selv af seere, der aldrig havde opfanget mangaen eller set anime . Det skal dog bemærkes, at selvom den overordnede reaktion på disse ændringer har været positiv, er de ikke universelt elskede, og mange fans har klaget over en eller flere af ændringerne, hvilket viser, at det er svært at behage alle. Men igen, dette er ikke noget, andre anime-tilpasninger kan stole på. Et stykke blev enormt hjulpet af sin pirateventyrhistorie, da denne genre og dens centrale troper er stærkt indlejret i den globale popkultur, hvilket gør det meget nemmere hurtigt at trække seere ind. Derudover betyder formatet af mangaens tidlige buer, at det er nemt at skabe en selvstændig fortælling med en start, midte og slutning, mens historien lader stå åben for en fremtidig opfølgning . Men ikke alle anime-franchises har denne indbyggede genre-kendskab eller let adskilte struktur. Det betyder, at forfattere af andre tilpasninger skal arbejde hårdere for at balancere at fortælle historien med at lære publikum om verden, og manglen på et format, der er let at adskille, betyder, at forfatterne skal foretage mere væsentlige ændringer i kildematerialet for at lave historien. arbejde som en enkelt amerikansk tv-sæson.
Plus, Et stykke var heldig med sin casting , at finde de perfekte mennesker til at repræsentere hver karakter, hvor Iñaki Godoy føler, at han var født til at spille rollen som wannabe-piratkongen. Men dette er ikke noget, der kan ske for enhver produktion, og endnu værre, det er ikke noget, et studie kan kontrollere, og det er mere held og lykke. Nogle gange er der ikke en perfekt skuespiller til en rolle, eller den perfekte er ikke tilgængelig. Så holdene bag fremtidige tilpasninger bør passe på, at de ikke bliver suget ind i et fjols, der prøver at genskabe One Piece's strålende casting, da de rigtige personer til jobbet måske ikke er så bemærkelsesværdige eller kan kræve, at teamet ser forbi de åbenlyse valg.
Studier bør også træde varsomt og undgå at antage det Et stykke er en one-size-fits-all skabelon til live-action tilpasninger af klassisk anime. Et stykke fungerer så godt, fordi de beslutninger, der er truffet for det, fungerer godt for One Piece's specifik kombination af tone, scener og historie. Andre anime er dog ikke Et stykke. Faktisk, Et stykke har en meget unik stil, selv inden for sin egen shonen niche. Så blind kopiering Et stykke Når man laver andre tilpasninger, vil det ikke virke og vil føre til serier, der i bedste fald ikke føles som deres kildemateriale eller i værste fald slet ikke virker. Hollywood er det perfekte eksempel på dette. Når en film gør det uventet godt, forsøger andre studier at lave deres egen version. Men disse knock-offs virker sjældent som at prøve at kopiere et andet produkt uden at tilpasse det til det specifikke manuskript, og personalet, der arbejder på det nye projekt, fører til en hul oplevelse, der ikke lever op til originalen.
One Pieces unikke situation
Plus, skaberne af live-action Et stykke var i en ret unik position, da de arbejdede på showet som Et stykke er stadig i gang, og udgiver aktivt nye mangakapitler. Et stykke blev også skabt og skrevet af én person, Eiichiro Oda , og han var villig til at være direkte involveret i projektet og brugte meget tid på at sikre sig, at alt var helt rigtigt. Også, hvis de ting, castet og besætningen sagde, er sande, så er det klart, at Oda og resten af teamet kom godt ud af det, hvilket førte til et kreativt miljø, hvor alle kunne arbejde sammen for at levere det bedst mulige projekt. En, hvor alle fik i det mindste noget af det, de ville have. Dette fører til en meget smidigere kreativ proces, men dette kan ikke gøres for hver anime-tilpasning. Ofte er franchise oprettet af et team, og over tid kan medlemmer glide fra hinanden eller falde ud og dermed nægte at arbejde sammen. Selvom skaberne stadig er aktive, vil mange måske ikke bruge tid og kræfter på at arbejde på en tilpasning, der primært er lavet til et internationalt publikum, især hvis de siden er gået videre til andre historier. Og selvom de vælger at gøre det, er der ingen garanti for, at det bliver en glat oplevelse, eller at alle kommer videre. Det er lige så sandsynligt, at den oprindelige skaber vil kæmpe for at arbejde godt sammen med live-action-teamet, eller også vil de ikke blive enige om vigtige detaljer i projektet, hvilket fører til en stenet og forvirret produktion. Så forudsat at en live-action tilpasning altid kan kopiere One Piece's produktionspipeline er tåbelighed, da det er et sjældent eksempel på, at tingene hænger godt sammen.
Der er dog nogle ting, alle fremtidige live-action tilpasninger bør kopiere fra Et stykke. En stor er længden, som One Piece's sæson på otte afsnit er den perfekte tid til at introducere karaktererne og fortælle en hel bue fra start til slut. Tidligere har mange live-action anime-tilpasninger været film, hvilket betyder, at forfatterne skulle prøve at tilpasse historien til 90 minutter. Dette var ofte en næsten umulig opgave, da en gennemsnitlig animesæson indeholder tolv til tretten episoder på 30 minutter. Det betyder, at filmatiseringens forfattere var nødt til at fortælle den samme historie, men med 270 minutter mindre tid, hvilket fremtvang massive ændringer og hastede tempo. Mens der stadig skulle foretages ændringer Et stykke , betød miniserieformatet, at alt havde tid til at trække vejret, hvilket førte til et perfekt tempo show, der udfyldte alt, hvad det skulle.
Den anden ting, der bør føres videre, er den passion, alle involverede havde for det originale kildemateriale. Et stort problem med ældre live-action-tilpasninger er, at de involverede mennesker tydeligvis ikke forstod det originale materiale eller troede sig over det. Dette førte til tilpasninger, der ikke formåede at fange, hvad der gjorde originalerne så elskede, og som ofte fjernede deres kernetemaer og ideer, hvilket efterlod kun en lavvandet regummi af originalens visuelle elementer pakket rundt om en anden historie. Dette ville føre til den værste af begge situationer, hvor tilpasningen ville forstyrre mangeårige fans af serien, og de, der ikke var fans, ville ikke gide at se den, hvilket ville føre til live-action-tilpasninger får et frygteligt ry i både industri og anime-fandom.
Det Et stykke Live-action-serien gjorde et godt stykke arbejde med at tilpasse den elskede manga- og anime-serie. Mens andre shows kan lære meget af det, især med hvordan det arbejdede tæt sammen med den originale skaber og klart respekterede det originale værk, skal det ikke behandles som en matematisk model eller instruktionsmanual til, hvordan man laver en live-action anime. Hvert show er anderledes, og som med al kunst, er der ikke noget simpelt flowdiagram, der garanterer et fantastisk slutresultat. Tv-historien er fuld af sikre væddemål, der floppede og garanterede fiaskoer, der på en eller anden måde vendte udviklingen og blev elsket. Så den bedste vej frem er at behandle Et stykke som eksempel og tag derfra hvad der virker, men kun hvis det passer til det projekt der arbejdes på.
