Hvor i verden er Shirow Masamune? Den berømte japanske mangakunstner og skribent skabte nogle af de mest ikoniske værker i de tidlige år med global anime-fandom i 80'erne og 90'erne, hvilket fremmer fantasien fra vestlige anime-fans i en æra, hvor genren blev forvist til nichetidsrum på Sci-Fi Channel og VHS-bånd bag på Suncoast Video Stores. Imidlertid vil de værker, han skabte, ende med at blive nogle af de største, der kulminerer i hans magnum opus: Ghost in the Shell.
Med Spøgelse i skallen får sin seneste re-forestilling i form af Spøgelse i skallen: SAC_2045 udgav denne måned på Netflix, tilhængere af manden, der skrev mangaen for ikke kun Spøgelse i skallen , men også Appleseed , Herredømme og Sort magi kan være nysgerrig efter at vide, hvorfor han har været ude af rampelyset så længe nu.
Fra Black Magic til Ghost in the Shell
Før vi kigger på Masamunes nuværende, lad os gå over hans fortid. Forfatterens rigtige navn er Masanori Ota; hans pennavn baseret på den legendariske japanske sværdmester, Masamune. Da han voksede op, havde Shirow Masamune meget lidt interaktion med manga eller tegneserier som medium. Selvom han havde en vis erfaring med tv og anime som Gundam , han var meget løsrevet fra kunstformen. I et interview til Dark Horse , den vestlige distributør af mange af hans manga, forklarede Masamune: 'Da jeg var i ungdomsskolen og gymnasiet, tegnede jeg ikke meget, og jeg helligede mig i stedet til sport (judo). Da jeg dog var vild med kunst, valgte jeg senere at gå ind i Osaka University of Arts, og jeg studerede oliemaleri der. På college mødte jeg en ven, der var manga-fan og også lavede selvudgivelse. Og det var sådan, at en som mig, der aldrig engang havde købt et mangamagasin før, afviklede tegningen. Måske på grund af dette er der meget lidt af den sædvanlige manga 'know-how' i mit arbejde. '
a-1 billeder bedste anime
To år efter at han kom ind i manga udgav han selv sin debut i 1983: Sort magi . Det er her, at Masamune etablerede sig som en vigtig figur på cyberpunk-scenen - trækker stærkt fra science fiction-genren i den tid. Hans arbejde havde især fokus på mekaniserede kvinder, militariserede taskstyrker og cybernetiske hjerner.
Sort magi straks fik opmærksomhed fra Harumichi Aoki, den daværende præsident for Seishinsha. Aoki opfordrede Masamune til at oprette en anden manga til Seishinsha at distribuere. Dette førte til arbejdet, Masamune hævder at være det mest stolte af: Appleseed . Derfra skabte Masamune yderligere tre cyberpunk-mangaer Dominion, Orion og Spøgelse i skallen. Herredømme og Ghost in the Shell s tartet som selvstændige værker, der ville udvides gennem 90'erne, da Masamune tilføjede og bidrog med nye ( Dominion C1 Conflict, Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface og Ghost in the Shell 1.5: Human-error Processor ).
Tilpasningsmaskinen
I Vesten modtog Masamune ikke almindelig opmærksomhed, før tilpasningerne af hans arbejde ramte hylderne i videobutikker. Black Magic M-66 blev udgivet i 1987 og tilpassede manga til en 48-minutters Original Video Animation eller OVA med flere tilpasninger i dette format at følge. OVA-markedet, der startede et par år før, tillod anime-skabere at oprette kortformede anime-produktioner uden tv-censurbegrænsninger. Masamunes manga blomstrede som materiale til disse nye animatorer.
Selvfølgelig er det umuligt at diskutere Shirow Masamunes arbejde uden i sidste ende at diskutere Mamoru Oshiis 1995-filmatisering af Spøgelse i skallen , som af mange betragtes som en af de største anime-film, der nogensinde er lavet. Faktisk husker mange Oshiis humørske, filosofiske film mere levende end Masamunes mere lette hjerte cyberpunk-historie. Filmen bevarer ingen af mangas sans for humor, men forstærker i stedet de cerebrale tanker om menneskehedens natur.
Spøgelse i skallen Succes førte til flere flere spin-off gennem årene, især tv-serien Ghost in the Shell: Stand Alone Complex . Selvom mangaen sluttede i 1997, har franchisen levet den dag i dag, men Masamune har ikke været kreativt involveret i disse forskellige fortsættelser.
'Baseret på en idé af Masamune'
Det var på dette tidspunkt i 1997, at Masamune tilsyneladende stoppede med at producere mainstream manga og begyndte at falde fra kortet. I 1999 han bidrog med karakterdesign til anime-filmen Gundress , som startede en tendens, hvor Masamune valgte at samarbejde med andre kunstnere i stedet for at arbejde for sig selv.
Når man ser på de fleste oversigter over hans arbejde, det næste - og til dato sidste - mainstream-arbejde, han producerede efter Ghost in the Shell 2 er den aktuelt kørende Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn , der startede i 2012. Men for at sige Masamune oprettet Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn er meget vildledende. Mangaen er baseret på et koncept alene af Masamune. Den virkelige kreative kraft bag produktet er Kōshi Rikudō, berømt blandt mangafans for sin ikoniske komedie manga, Excel Saga .
Dette begyndte et fælles mønster i hele denne tidsperiode: Masamune krediteres for hans arbejde med to Produktion I.G. anime, Ghost Hound og Real Drive . Han bidrog imidlertid overraskende lidt på trods af at hans navn var over begge projekter. Ghost Hound er baseret på et koncept, Masamune kom op med i 1987 men blev til sidst instrueret af Ryūtarō Nakamura, som tidligere instruerede Serielle eksperimenter liggende . I modsætning hertil Real Drive er en cyberpunk-slice-of-life-serie, der var ' lavet af ham, men igen var han ikke involveret i serieens retning, skrivning, storyboarding eller endda originale karakterdesign (hvilket er indlysende, når man sammenligner Real Drive 's realistiske karakterdesign til Masamunes typisk hyper-seksuelle).
Han bidrog dog med mecha-design i den kommende anime-film Uru i blå , langs med Evangelion karakterdesigner og mangaskaber, Yoshiyuki Sadamoto. Så med angiveligt meget mere fritid på hænderne, hvis listen er noget at gå efter, hvad har Masamune gjort med den?
Lad os tale om Galgrease
Nå, vi har undgået elefanten i rummet længe nok nu. Fra 1992 begyndte Masamune at omdirigere sit fokus til kunstbøger, hvis produktion spiste ind i den tid, han brugte på at arbejde på sin manga. Men han startede ikke rigtig med at producere kunstbøger før 1998, som han straks fordoblede. Mellem 1998 og nu har Masamune produceret 30 forskellige kunstbøger, hvoraf de fleste primært består af pin-ups og erotisk kunst.
Denne kendsgerning får det til at se ud som om Masamune var flyttet væk fra at skrive og tegne manga, men det er faktisk ikke sandt. Masamune gjorde stop med at skrive mainstream manga i 1997 ... fordi Masamune efter 1997 begyndte at tegne hentai i stedet. Galgrease er en serie kort erotisk manga. Hver enkelt er centreret omkring et bestemt tema, det være sig det vilde vest, rædsel eller hans go-to, cyberpunk. Det er klart, at Masamune, efter at have ramt den med manga, bare ville producere det, han kunne lide resten af sit liv, hvilket i dette tilfælde var sexede kvinder.
Mens anime-fans betragter Masamunes manga som kunstværker, ville han altid være rent kunstner først. Med sin arv på plads får Masamune nu bare sine egne voksne lidenskaber og få betalt for det. Selvom denne nyhed måske er skuffende for fans, der ønsker at se mere af hans ældre kreative arbejde som en fungerende kunstner, er det hans beslutning, hvad han bruger sin tid på at gøre.
