I årevis har folk talt om en forbandelse til videospil-til-film-tilpasning. Strenge af skuffelser, der har undladt at behage fans, wow-kritikere og tænde billetkontoret. Med den stigende succes for tegneseriefilm har spillere ventet med ventet ånde på, at en tilpasning skulle komme frem og bryde formen, en film, der ville leve op til dets navnebror og starte en ny, mere håbefuld tendens.
RELATEREDE: Batman V Superman: 15 grunde til, at det ikke sugede
Disse mennesker ledte efter filmen 'Assassin's Creed' for at bryde denne forbandelse. Ak, filmen blev ødelagt af kritikere, og de fleste fans kritiserede det bare som en anden middelmådig skuffelse. Men vi her på CBR vil gerne komme ud af træværket og sige, at hadet, som denne film fik fra både kritikere og fans, er fuldstændig ufortjent. Ikke kun er det en smuk, spændende film, den har formået at bryde videospil forbandelsen, og ingen syntes at lægge mærke til det. Læs videre for at finde ud af, hvad der gør 'Assassin's Creed' - udgivet i hjemmeformater denne måned - til en fantastisk film.
femtenMICHAEL FASSBENDER
Michael Fassbender er en af de skuespillere, der ville være spændende at se læse en telefonbog højt. Han bringer gravitas og troværdighed til enhver scene, han befinder sig i, hvorfor det var en spændende udsigt at få ham til at spille hovedrollen både i nutidens og flashback-sekvenser af filmen. Og overraskende absolut ingen leverede Fassbender i spader og beviste sig lige så meget en stjerne i de følelsesmæssige øjeblikke som i handlingssekvenserne.
Som både producent og skuespiller på projektet troede Fassbender virkelig på rollen og forstod, hvad fansen elskede ved spillene. Han bragte alt i det. Han lærte parkour og kampsport at udføre næsten 95% af stuntsene. Det er ikke alle skuespillere, der bringer dette niveau af dedikation til en rolle i en videospilfilm, men heldigvis har 'Assassin's Creed' -franchisen Michael Fassbender i sit hjørne for at løfte skuespillet til et helt nyt niveau.
14CINEMATOGRAFIEN
Fra åbningssekvensen helt til det allerførste skud af filmen er 'Assassin's Creed' en smuk film at se på. De tidligere sekvenser er optaget og domineret i nuancer af gule og brune, og det står i kontrast til de kolde hvide i de nuværende scener. Spaniens overheadskud i krig er lige så visuelt imponerende som en stille sekvens, hvor Cal går rundt om Abstergo-væggene og ser nogle af de andre motiver stå i en have.
Handlingssekvenserne er alle strålende og omhyggeligt optaget, kameraet følger rent med, og handlingen sænkes ned i de rigtige øjeblikke for at fremhæve et særligt imponerende øjeblik. Uanset om det er Cal, der tilsluttes Animus eller både Aguilar og Maria, der står på hustagene med udstrakte arme, er filmen fyldt med fantastiske billeder, der gav filmen sit eget stilfulde look. Et blik, der ikke nødvendigvis var en del af 'Assassin's Creed' -spilene, men et der passer perfekt sammen med dem.
arrogant bastardøl fortaler
13MACBETH-TEAMET FORENEDE
I 2015 blev en ny filmatisering af Shakespeare-stykket 'Macbeth' udgivet med Michael Fassbender og Marion Cotillard i hovedrollerne som King and Lady. Instrueret af Justin Kurzel, filmen var en særlig mørk og brutal optagelse af et allerede mørkt og brutalt stykke og blev rost af de fleste kritikere. Til trods for ikke at være en succes på kassekontoret, betragtes denne film i vid udstrækning som en meget handlet tilgang til Macbeth-historien.
sejr, der brygger gylden abe
Kurzel, Fassbender og Cotillard blev derefter genforenet for at bringe det, de havde lært fra deres tidligere produktion, ind i filmen 'Assassin's Creed'. Med episke og smukt skudte krigsekvenser, komplicerede forhold til Fassbender og Cotillards karakterer og deres forældre, quests for magt, hævn og en tørst efter blod, kan man let se den Shakespeare-inspiration på arbejde i 'Assassin's Creed.' Sikker på, at filmen er meget mere fantastisk i naturen, men dramaet og stilen forblev såvel som karakterarbejdet og skuespillet.
12NÆRVÆRENDE / BLINDEBALANCE
Spørg enhver, der har spillet et 'Assassin's Creed'-spil, og de vil sandsynligvis fortælle dig, at scenerne i nutiden er kedelige, da de tager væk fra det faktiske spil i fortiden. Det er en gyldig kritik, i betragtning af at al handlingen sker i disse tidligere sekvenser. Det er hovedparten og ryggen af ethvert spil i franchisen. Imidlertid ville filmen altid være anderledes. Hvor scenerne i nutiden kun kan være en eftertanke i et spil, var de afgørende for filmen.
Mens et spil kan fokusere på handling og mindre på historien, kan en film simpelthen ikke fungere på den måde. Nuet er hvor vi introduceres til tegnene, og hvor historien faktisk er, hvorfor der altid ville være mere af det i filmen. De tidligere sekvenser er sæt stykker, der tjener den større historie i stedet for omvendt. De giver dig de oplysninger, du har brug for, og arbejder på at udvikle karakteren af Cal. Og selv i betragtning af alt dette, er fortid og nutidssekvenser meget velafbalancerede i modsætning til hvad nogle måske tror.
elleveDEN SPANSKE INKVISIONSINDSTILLING
Hvert 'Assassin's Creed'-spil blev sat i en anden tidsperiode, fra den italienske renæssance til den franske revolution. Men i stedet for at tilpasse en tid, der allerede var blevet udforsket i spillene, valgte filmen smart at udforske en indstilling, der endnu ikke var blevet berørt: den spanske inkvisition. På den måde behøvede filmen ikke at spille på forudfattede forestillinger fra fans af spillene, og i stedet fik instruktøren et rent skifer for at udvikle en ny historie.
Filmen tager ikke tid til at fastslå tidsperioden, eller hvad kilden til konflikten var. Det falder simpelthen dig midt i Granada-krigen, ligesom Callum Lynch. Aldrig en gang går filmen ind i forkyndelsesområdet. Det foretrækker at fremhæve rædslerne i disse krige og de mænd, der startede dem. Desuden var det faktum, at hver karakter i fortiden faktisk taler spansk med engelske undertekster, en smart beslutning, der føjer til realismen i omgivelserne. Dette er ikke en historielektion, men mere et middel til noget, vi sjældent har set vist på skærmen før.
10BLØDNINGSEFFEKTEN
En mand tilsluttes en maskine, der giver ham mulighed for at aflaste sin forfædres minder, der er låst inde i hans DNA. Som den grundlæggende forudsætning for både filmen og spillene kunne det have været let at gå direkte til handlingen og bare lade det være. Men ligesom i spilene introducerede filmen de psykologiske effekter ved at bruge en sådan maskine. Visioner til Cal's forfader, Aguilar, begyndte hurtigt at dukke op, hjemsøge ham som et spøgelse og lege med hans sind.
Ikke kun ser vi disse visioner, vi ser også den vejafgift, det tager for Cal. Efter et par ture i Animus kan vi se, at det begynder at påvirke ham psykisk, når han begynder vanvittigt at synge, græde og grine alt sammen på samme tid. At opleve to liv på samme tid, begge sammenblanding i hinanden, er noget, der skal udforskes, og filmen viger ikke væk fra at vise, at brug af Animus kan have farlige konsekvenser.
9DET MORDENDE ARV
En anden stor forskel mellem spillene og filmen er, at brugerne i spillene for det meste var alene i nutiden. Mens Desmond Miles-figuren havde sit lille team af videnskabsmænd og hackere, var han den eneste snigmorder, der blev præsenteret i nutiden, og lærte flere og flere færdigheder fra sin tid i Animus. Mens vi i filmen ser, at en så stor organisation som morderne havde mange efterkommere. Med dem alle låst inde i Abstergo sammen med Cal, ser vi Assassin-arven i fuld effekt.
Fra og med Cals mor og far lærer vi, at snigmorderne stadig er aktive i dag, og at de stadig kæmper mod templerne, der nu gemmer sig under Abstergo-banneret. Det er en afvigelse fra historien, vi kender fra videospillene, hvor snigmorderne ikke kan ses. Afslutningen af filmen efterlader os med udsigten til Cal og hans Assassin-venner klar til at beskytte Apple og menneskeheden igen, denne gang i moderne tid.
8KOSTUMERNE
Lige siden det første videospil 'Assassin's Creed' har kostumer været ikoniske for franchisen. Fra Altaïr til Edward og Arno har Assassins alle haft en signaturdragt komplet med en hættetrøje, der er blevet synonymt med spillene. At skabe et kostume til Aguilar, et der så både funktionelt og beæret ud Assassin's Creed-arven, ville ikke være let, og alligevel formåede filmens kostumeafdeling at lykkes i dette aspekt og gav hovedpersonerne fænomenale outfits.
At vælge ikke at bruge det mere sædvanlige hvide farveskema, der var forbundet med de tidligere karakterer, har Aguilar og Marias Assassins-kostumer mere dæmpede farver, en blanding af mørkebrune og sandfarver med et let antydning af rødt som en tilbagekaldelse til den originale video spil kostumer. Disse farver hjælper tegnene med at blande sig i deres miljø i stedet for at skille sig ud, noget der giver mening i betragtning af at dette er mennesker, der gemmer sig blandt folkemængderne.
7CALLUM LYNCHS HISTORIE
Fra 1986 introduceres vi til en ung Callum Lynch, der vender hjem for at finde sin mor død og hans far tilsyneladende ansvarlig. Så i øjeblikket står Cal over for henrettelse. Når han dog vågner, er han i Abstergos pleje og bliver bedt om at deltage i deres forskning for at afslutte al vold i verden. Cal gennemgår meget i denne film, fra han står over for sin død til at konfrontere sin far, som han troede havde dræbt sin mor.
aecht schlenkerla røget øl märzen
Mens han beskyldte morderne for alt og lovede at afslutte dem, viste hans forbindelse til sin forfader ham endelig alt, hvad han havde brug for at vide og forstå om, hvem de var, og hvad de troede på. Først da besluttede han at acceptere sin rolle og blive en snigmorder selv som sine forældre før ham. Det er en kompliceret og meget følelsesladet historie for en karakter at gennemgå. Vi ser og mærker hans pine, og vi hepper på, når han fuldt ud omfavner sin skæbne.
6OMFATTER SPILLETS SILLIER ASPEKTER
Nogle af de tidlige anmeldelser af filmen fremhævede tåbetheden i nogle af de grundlæggende i filmen, som om tegnene er efter noget, der hedder Apple of Eden. Men som mangeårige spillere af videospillet ved, er Apple afgørende for historien. Det er noget, der har været i centrum af franchisen i lang tid, og noget der ikke kunne glemmes, når det kom til film.
Tværtimod er det faktum, at filmskaberne besluttede at omfavne alle de 'tåbeligere' aspekter af spillene, der gør filmen fantastisk. Det skød ikke væk fra Animus eller den grundlæggende forudsætning for den antikke rivalisering mellem Templarerne og Assassins eller brugen af de skjulte knive. Hvis alt dette blev etableret og forstået, hvorfor skulle et mystisk Apple, der kan bøje folket, pludselig være for meget at tro på? 'Assassin's Creed' forbliver en film, der kommer fra et videospil, så der vil være en eller anden iboende tåbelighed, der følger med det. Og det er en god ting.
5EN DYNAMISK VENDING TIL ANIMUS
I videospillet betød tilslutning til Animus dybest set at sidde på en stol. Det er en meget statisk tilgang, men det fungerer som et spil, da brugeren derefter tages med i fortiden. Med filmen fulgte seerne Cal i sin historie og i sin rejse til fortiden dobbelt. Ved at vælge at ændre designet på Animus formåede instruktøren at omdanne det, der kunne have været statiske scener, til et dynamisk system, der viste os, at Cal interagerede med sit miljø for at genskabe de øjeblikke, han genoplevede.
Denne tilføjelse til Animus-teknologien gav os chancen for ikke kun at se karakteren leve sin forfædres minder ud, men gjorde det desuden mere troværdigt, at han låste op og lærte de færdigheder, som han havde inde i sig. I stedet for at have Desmond Miles simpelthen at sige, at han havde lært at gøre, hvad hans forfader kunne i spillet, brugte filmen en mere praktisk måde at vise det til seerne, noget der derefter gav mere troværdighed til, hvordan filmen ville ende.
4ÅNDENDE AKTIONSSEKVENSER
Dette er et aspekt, hvor filmen gik all-in. Med en gameplay, der hovedsageligt indeholdt frit løb, kamp og brug af et skjult blad til at myrde mål, vidste producenterne af filmen at gå ind i, at fans ville have høje forventninger til action-sekvenserne af filmen. Heldigvis beviste de os, at vi ikke havde noget at bekymre os om med langvarige scener, der indeholdt alt, hvad spillerne elskede fra spillet. Scener, der helt tog vejret fra os.
Vi fulgte med, da Maria og Aguilar løb over hustagene og skar vej gennem en hærs soldater. Koreografien var forbløffende og parkouren omhyggelig. Hånd-til-hånd-kamp, sværd, spyd og buer - der er intet, der ikke blev brugt af morderne. Filmen strakte sig meget for at vise os, hvad de var i stand til, og skuespillerne og stuntholdene gav os spektakulære jagter og kampscener, der kunne leve op til spillets standarder.
3DEN FINE LINJE MELLEM GODT OG ONDT
I midten af filmen ligger en konflikt, der menes at være meget sort og hvid. På den ene side er der templerne, der ønsker at kontrollere menneskehedens vilje, og på den anden side er snigmorderne, der kæmper for at menneskeheden kan være fri. Imidlertid præsenterer filmen denne krig med alle de gråtoner, den fortjener. I betragtning af at filmens helte bogstaveligt talt er snigmordere, er det ikke underligt, at historien nogle gange kan få dig til at spekulere på, hvem der har ret, og hvem der faktisk skal vinde.
I centrum for denne konflikt er Cal, der starter med at hjælpe Abstergo inden han til sidst slutter sig til mordernes rækker. Det er så, at han fjerner Jeremy Irons 'karakter for at beskytte menneskeheden. Denne scene præsenteres dog ikke som en triumf, men som en meget dyster sejr, noget beklageligt, der skal gøres. Dette fremhæves af Marion Cotillards Sophia, som lader Cal dræbe sin far, men også tilsyneladende sværger at hævne sig. Afslutningen på denne mørke film er med rette mørk i sig selv, og den viser, at det at redde menneskeheden har en pris. Som morderne siger, vi arbejder i mørket for at tjene lyset.
toTROS sprang
Troens sprang er et underskriftstræk for hele serien. Det involverer ikke nogen kamp eller mord, og alligevel er det et af de mest genkendelige aspekter af spillene. Når brugeren klatrer op til det højeste punkt i et område, bliver brugeren bedt om at synkronisere. Så når en storslået udsigt over det omkringliggende område er låst op, udfører brugeren et massivt spring - et trosspring - helt ned i en pænt placeret bunke hø. Når vi gik ind i denne film, kunne producenterne ikke ignorere denne hæfteklammer fra franchisen.
hvornår lærer luffy gear 2
For at bringe dette viscerale, spektakulære spring til livs valgte producenterne at være praktiske i stedet for digitale. For at gøre det udførte Michael Fassbenders stunt-dobbelt seks separate spring for at få udseendet lige godt. Den første blev udført ved 70 fod, bygget i trin til 110, og det sidste spring blev udført på en kæmpe 125 fod for at bringe stuntet blandt de højeste nogensinde udført i de sidste 35 år. Som vi alle så i filmen, taler de forbløffende resultater for sig selv.
1AGUILAR OG MARIA
Før udgivelsen af 'Assassin's Creed: Syndicate' blev brugerne vant til kun at bruge en snigmorder i et givet spil. Men snarere end Aguilar gå på det alene, blev vi også introduceret til Maria, en stor karakter i sig selv. Da flashback-scenerne, der fremhævede dem, fokuserede stærkt på handling, var de begge få ord med få ord. Der blev ikke sagt meget mellem dem, verbalt alligevel, og alligevel var kommunikationen og forbindelsen mellem dem stærk. Selv håndgribelig.
Ved at parre de to sammen fik vi som publikum lov til at oprette forbindelse til dem på en måde, der ikke ville have været mulig, hvis vi kun så en stille karakter. Sammen fik de os til at frygte for deres sikkerhed, de fik os til at juble gennem deres assisterede fjernelser, og de fik vores hjerter til at bryde, da de ofrede alt for hinanden. Maria er muligvis ikke blevet markedsført som en hovedperson, men hun har lige så meget tjent sin plads i Assassin-arven som Aguilar har gjort.
Hvad syntes du om filmen 'Assassin's Creed'? Sørg for at fortælle os i kommentarerne.
