I kølvandet på frigivelsen af Scott Pilgrim vs The World: The Game: Complete Edition, det er værd at se tilbage på en bevægelse inden for videospil, som den originale version af titlen muligvis har skabt. Ligesom filmen, som den blev frigivet til at binde sig til, Scott Pilgrim baskede i referencer til klassiske videospil, nemlig 8-bit æraen.
Siden da har flere indie-spil også taget visuelle, musikalske og gameplay-signaler fra titler, der nu er over 30 år gamle. Dette manifesteres hovedsageligt i spil på Steam og andre elektroniske videospilleleverandører, der ser lige ud af NES-dagene! Mens denne idé helt sikkert var både nostalgisk og kreativ oprindeligt, var indie-spil som Scott Pilgrim at sidde fast i at rive gamle-titler af er blevet banalt i sig selv. Her er et kig på hvordan Scott Pilgrim vs The World: The Game kan have haft en hånd med at gøre indie-spil til en lige så stor samlebånd som almindelige titler.
Indie Overbelastning
Spillet blev oprindeligt udgivet tilbage i 2010, stadig et par år før Wii U, Playstation 4 og Xbox One blev lanceret. Denne generation af spil blev, endnu mere end i øjeblikket, defineret af big-name franchise, årlige udgivelser og efterfølgere. Dette kunne ses i sådanne spil som dengang stadig utrolig populære Hej serie og Call of Duty. Førstepersons skydespil var større end nogensinde til skade for nogle andre genrer. Platformspillere havde især set bedre dage, hvor både 3d-samlebaner og 2-siderscrollere sjældent udviklede sig. Faktisk syntes Nintendo at være nogle af de eneste, der fremstiller sidstnævnte.
Dette gjorde Scott Pilgrim, en post i den endnu mere døende beat 'em up-genre, sådan et frisk pust. Den over-the-top, farverige bolde var en skarp kontrast til de gråtonede, grusomme skydetitler, der dominerede spilbevidstheden. Scott Pilgrim trak fra og henviste til oldtids-titler som f.eks Super Mario Bros., Metroid, Mega Man og specielt River City Ransom. Nogle af disse franchises havde ikke haft klassiske poster i årevis, hvilket gjorde filmen endnu mere speciel.
Siden da ville flere andre lignende retrospil frigive til en lignende modtagelse. Bare et par måneder senere, Super Meat Boy ville også tackle en verden af vanskelige klassiske platforme, hurtigt efterfulgt af andre titler som Gjorde, Undertale og Skovlridder. Synes godt om Scott Pilgrim, disse genskabte nostalgiske minder fra old-school sidescrollere ned til de digitaliserede, pixelerede grafik og chiptune soundtracks. Mange så disse og andre titler som et frisk pust blandt den undertiden samme mainstream videospilindustri, men desværre ville indie-titler snart falde i deres egen rute.
Når nostalgi mislykkes
I dagens indie-spillandskab finder titler i samme retning som Scott Pilgrim er ikke sværere end at finde en Zelda titel på en Nintendo-konsol. Mange af disse spil henviser til det pixelerede udseende fra tidligere år, og hvad der engang var et charmerende og beundringsværdigt designvalg er blevet lige så, hvis ikke langt mere banalt end den realistiske grafik, som indiesamfundet blev sagt at prøve at styre væk fra. For at være retfærdig er disse grafiske valg også drevet ud af økonomi og er ofte en billigere mulighed. Dette cementerer imidlertid, at disse titler er billige, hurtigt sammensatte anliggender, der er lavet til at generere nemme kontanter på Steam. Mange af disse undertiden dårligt fremstillede titler hævder også at efterligne, hvor vanskelige ældre spil var, uden at indse, at mange af disse titels vanskeligheder var uorganisk afledt af uerfaren programmering i 80'erne.
Typen af pixelation afspejler også denne potentielle dovenskab. Næsten alle disse spil efterligner 8-bit titler fra NES-æraen, som om det var den eneste mulighed uden for moderne grafik. 16-bit æraen og de forbedringer, den medførte til spil, overses ofte, nemlig fordi tegning fra denne kilde ville kræve mere indsats fra udviklerens side. Scott Pilgrim er også skyldig i dette, på trods af at grafikken mere ligner 16-bit-spil, er dens undertiden gitterende chiptune-soundtrack helt klart i 8-bit-kategorien. Dette tilføjer igen stemningen om, at disse titler er billig nostalgi agn, der banker mere ud af spillernes erindringer end ud af at være gode i sig selv. Scott Pilgrim vs. Verden: Spillet er i sig selv stadig en sjov titel, men desværre er indie-trenden, som den overskrifter, ikke mere kreativ end en endeløs forsyning af 2. verdenskrigs skydespil.
