Saurons øje og 9 andre levende filmmetaforer, forklaret

Biograf har altid været en måde at formidle fortællinger af større betydning til publikum, med historier som Ringenes Herre være gode eksempler på meningsfulde fortællinger. Mens en enkel, underholdningsdrevet fortælling kan være sjov, løfter nogle film biografen gennem metaforer og allegorier, ved at bruge karakterer til at repræsentere noget meget dybere. Nogle af disse metaforer kan ende med at få deres eget liv, der overskrider selve filmen og bliver en fælles popkulturreference.

Symbolik og allegori kan bruge et tilgængeligt og engagerende medie, biograf, til at levere vigtige budskaber. Det kan være alt fra advarsler om magt og korruption til sociale kommentarer om emnerne politik og forbrugerisme. Nogle af de bedste karakterer i biografen repræsenterer noget, der går ud over deres egen historie, og mange af disse var altid designet til at stå som en metafor for vigtige ideer.

10 George A. Romeros zombier er en kritik af forbrugerisme

Night of the Living Dead

En klodset gruppe af overlevende barrikaderer sig i en gammel bondegård for at forblive i sikkerhed fra en horde af kødædende ghouls, der hærger den nordøstlige del af USA.

Udgivelses dato

1. oktober 1968

Direktør

George A. Romero

Cast

Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne

Runtime

96 minutter

Hovedgenre

Rædsel

Studie

Continental Distributing Inc.

George A. Romero's Night of the Living Dead og Dødens morgenstund hjalp med at gøre zombie-undergenren horror til en blomstrende del af biografen. Men de repræsenterede også en mere allegorisk retning for genren, da Romeros zombier blev skabt til at være et stik i den tankeløse forbrugerisme, fordomme og selvtilfredshed, som mange følte havde indtaget Amerika.

George A. Romeros brug af zombier som langsomme, træls og tankeløse væsener, står mål med karikaturen af ​​samfundets værste udskejelser i 1960'erne og 70'erne. De samme temaer kan findes i andre kultklassikere, som f.eks De lever . Det blev dog mestret i den ikoniske zombiefilm.

der laver naturlig let øl

9 Superman er legemliggørelsen af ​​håb og retfærdighed

Superman

En fremmed forældreløs bliver sendt fra sin døende planet til Jorden, hvor han vokser op og bliver sit adoptivhjems første og største superhelt.

Udgivelses dato

15. december 1978

Direktør

Richard Donner

Cast

Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot Kidder, Ned Beatty, Gene Hackman

Runtime

143 minutter

Hovedgenre

Superhelt

Studie

Warner Bros.

Produktionsselskab

Dovemead Ltd

ANMELDELSE: Aquaman and the Lost Kingdom

Superman har siden sin skabelse i 1938 været fanebærer af superhelte-genren af ​​amerikanske tegneserier. Efterhånden som helten har påtaget sig den symbolik, har skabere i stigende grad lænet sig ind i det, hvor helten er blevet langt mere end blot en karakter. Mange mennesker, både amerikanere og mennesker rundt om i verden, ser Superman som det bedste, Amerika kan være. Han ses som et uforgængeligt, sundt symbol på kompromisløst godt. For de fleste er Supermans tiltrækningskraft enkel: Han gør det rigtige.

Superman er blevet mere end blot en karakter, både i sine historier og i den virkelige verden. Billedet af heltens symbol står for mange for integritet, retfærdighed, tillid og håb. Den kryptonske forældreløse er ikke bare en superhelt - Han er den definitive arketype for, hvad en superhelt bør være.

8 V er de undertryktes stemme

V for Vendetta foregår i en dystopisk fremtid i Storbritannien , hvor en fascistisk regering bruger illusionen om en pandemi til at holde befolkningen underkuet. I filmen bliver seerne præsenteret for Evey, en ung kvinde, der på vej hjem en nat bliver overfaldet af statens hemmelige politi. Hun bliver dog reddet af en mand i en Guy Fawkes-maske, V, som derefter bomber Old Bailey foran Evey.

V for Vendetta følger Evey og V, når de slår sig sammen for at påtage sig den fascistiske regering, hvor sidstnævnte repræsenterer ønsket om befolkningens frihed. V's status som en levende metafor bliver taget til sit højeste, når han udtaler den berømte sætning 'ideas are bulletproof', mens det britiske folk tager sin maske på og går på gaden i deres kamp for frihed.

sort speciel model abv

7 Dracula repræsenterer ondskabens fristelse

Skabt af Bram Stoker, bliver Dracula ofte portrætteret som en charmerende, gentlemanagtig greve, en der skjuler sand ondskab, drevet af en bogstavelig talt blodtørstig natur. Den mest berømte vampyr nogensinde, væsenet fremstår i første omgang for sine ofre som en velhavende herre, for senere at vise sine sande farver.

Nogle fortolkninger af Dracula har udforsket forførelsen og fristelsen af ​​synder som begær, stolthed og misundelse, og hvordan de kan fortære og underkue en person. I nogle film er karakteren afbildet næsten som den bibelske slange i Edens Have, der tilbyder karakterer gaver fra evig ungdom til gengæld for at gøre dem til nattens skabninger. Ofte vil karakterer blive desillusionerede over deres nye tilstand, og nogle karakterer hilser døden velkommen i hænderne på vampyrdræbere.

6 Frankensteins monster viser rædselen ved ukontrollerede ambitioner

Mary Shelleys Frankenstein

Da den geniale, men uortodokse videnskabsmand Dr. Victor Frankenstein afviser det kunstige menneske, som han har skabt, undslipper væsenet og sværger senere hævn.

Udgivelses dato

3. november 1994

Direktør

Kenneth Branagh

Cast

Helena Bonham Carter , John Cleese, Kenneth Branagh, Robert De Niro

Runtime

2 timer 3 minutter

Hovedgenre

Science fiction

ANMELDELSE: Destroy All Neighbours er en gal, blodig blanding af rædsel og komedie

Historien om Frankenstein kredser om en videnskabsmand, Victor Frankenstein, som forfølger missionen med at lege gud ved at genoplive de døde. Efter at have syet et lig af døde mænd sammen, har lægen succes med sin indsats. Men da hans uhellige skabning undslipper, forfølger Frankenstein ham. De fleste film har fokuseret på uhyrets tragedie, og hvordan videnskabsmandens ambition i sidste ende frarøvede ham alt, hvad han holdt af.

Victor Frankenstein og hans skabelse, Monsteret, kan få nogle få betydninger. Den mest åbenlyse symbolik i historien er dog videnskab og ambition uden gud eller moral, noget der blev et mere presserende spørgsmål under den victorianske æra, efterhånden som den sekulære videnskab skred frem. Historien er, afhængig af tilpasningen, typisk en advarsel om behovet for etik i videnskaben, og spørgsmålet om, hvorvidt ting, der kan være færdig bør være færdig.

5 Palpatine viser, at absolut magt korrumperer absolut

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith

Tre år inde i klonkrigene forfølger Obi-Wan en ny trussel, mens Anakin bliver lokket af kansler Palpatine til et uhyggeligt plan om at regere galaksen.

Udgivelses dato

19. maj 2005

Direktør

George Lucas

Cast

Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGregor, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Frank Oz

Runtime

140 minutter

Hovedgenre

Sci-Fi

Forfattere

George Lucas, John Ostrander, Jan Dursema

Studie

20th Century Fox

George Lucas har ikke lagt skjul på symbolikken bag sit Star Wars-univers, fra familiens betydning til advarsler om magt. Skywalker-sagaen, der ligger i en galakse langt, langt væk, begynder med opdagelsen af ​​den kraftfølsomme dreng, Anakin Skywalker, og afsløringen af, at han var den udvalgte af Jedi-ordenen. Historien dokumenterer Jedi'ens fald i hænderne på Darth Sidious, en manipulerende Sith Lord, der var i stand til at svaje Anakin til den mørke side.

Kejseren repræsenterer den absolutte magts absolutte korruption, både i hvordan han manipulerer republikken, og hvordan han bedrager Anakin. Et af de mest åbenlyse tilfælde af, at skurken er en metafor for magtens korruptive natur, er, når hans brug af Force-lyn arrer hans krop - mens han skriger 'Ubegrænset magt!' I den originale trilogi repræsenterede skurken totalitarisme. Selvom han ikke havde meget skærmtid, kunne hans tilstedeværelse mærkes overalt.

4 Robert Nevilles historie er en lektion af perspektiv

I Am Legend

År efter en pest dræber det meste af menneskeheden og forvandler resten til monstre, kæmper den eneste overlevende i New York City tappert for at finde en kur.

Udgivelses dato

14. december 2007

Direktør

Francis Lawrence

Cast

Will Smith

Runtime

1 time 41 minutter

Hovedgenre

Overlevelse

Studie

Warner Bros.

Richard Matheson-romanen I Am Legend foregår i en nær fjern fremtid, hvor menneskeheden har udviklet sig til nattens vampyrlignende væsener. Med én mand tilbage i live, Robert Neville, har væsenerne overgået mennesker som den dominerende art på Jorden, og de resterende mennesker jager dem. Mens Neville er motiveret af håbet om at helbrede lidelsen, savner han det store billede: Menneskehedens tid er gået.

Formålet med Robert Neville i historien kan betyde forskellige ting for forskellige mennesker, men det vigtigste er, at efterhånden som menneskeheden er faldet, har vampyrerne taget deres plads. I denne verden er skabningerne dem, der bliver forfulgt af den monstrøse Neville, som ikke vil lade dem leve i fred. På en måde repræsenterer Neville farerne ved at klamre sig til fortiden, og hvordan en arts helt er en andens bogeyman. Selvom denne detalje er gået tabt i nogle af filmatiseringerne, er det stadig svært at gå glip af ironien i Nevilles nye rolle i forhold til vampyrerne.

3 Peter Pan symboliserer ønsket om at forblive ung

Peter Pan

Wendy og hendes brødre bliver ført væk til den magiske verden i Neverland med helten i deres historier, Peter Pan.

Udgivelses dato

5. februar 1953

Direktør

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

Cast

Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont, Hans Conried

Runtime

1 time 17 minutter

Hovedgenre

Fantasi

Peter Pan & Wendy moderniserede Disney-fortællingen - men mistede sin magi

Historien om Peter Pan er fuld af symbolik om emnet ungdom og eventyr. Ingen karakter er en bedre repræsentation af dette end Pan selv, en ung dreng drevet af eventyrlyst, som insisterer på at forblive ung. Ikke kun det, men Neverland selv repræsenterer et fristed væk fra den virkelige verdens ansvar - som Pan kun besøger, når det er nødvendigt for at gøre det.

Denne symbolik blev udforsket i både den originale historie, men også i den undervurderede Krog , som behandlede emnet ungdom endnu mere ligeud. Med Captain Hook, der oplever en midtvejskrise efter at være blevet frataget spændingen ved at møde Pan, genopliver den voksne helt sit indre barn. I sin kerne repræsenterer Peter Pan barndommens ånd og uskyld og nogles manglende vilje til at vokse op.

2 Troldmanden fra Oz repræsenterer magtens illusion

Troldmanden fra Oz

Unge Dorothy Gale og hendes hund Toto bliver revet væk af en tornado fra deres Kansas-gård til det magiske Land of Oz, og begiver sig ud på en rejse med tre nye venner for at se troldmanden, som kan returnere hende til hendes hjem og opfylde de andres ønsker.

Udgivelses dato

25. august 1939

Direktør

Victor Fleming, kong Vidor

Cast

Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr

Runtime

1 time 42 minutter

Forfattere

Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf

Produktionsselskab

Metro-Goldwyn-Mayer

Troldmanden fra Oz følger Dorothy, en ung pige fra en lille by i Kansas, som bliver revet med af en tornado til det magiske land Oz. Der møder hun fugleskræmsel, Tinman og den feje løve, som mangler henholdsvis hjerne, hjerte og mod. Gruppen tager afsted for at finde Troldmanden fra Oz, og gruppen bliver forfulgt af den onde heks fra Vesten. I filmen ser man vennerne finde troldmanden, der præsenterer sig selv som et kropsløst ansigt - kun for at blive afsløret som en bedrager, der bruger illusioner til at bevare magten.

Siden Troldmanden fra Oz film udgivet, er ideen om at se bag gardinet i sig selv blevet synonym med ideen om at opdage en facade af magt og afsløre folk for, hvad de virkelig er. Efter at have søgt efter troldmanden, indså Dorothy og hendes venner, at han ikke kunne hjælpe hende, og de ville være nødt til at stole på hinanden for at besejre heksen. Dette så hver af ledsagerne demonstrere, at de havde haft deres egenskaber hele tiden, og blot havde brug for at søge i sig selv. I denne forstand repræsenterer troldmanden illusionen om magt, og at den virkelige magt ligger inde i den almindelige person.

1 Saurons øje væver over Midgård

Ringenes Herre

Ringenes Herre er en serie af episke fantasy-eventyrfilm og tv-serier baseret på J. R. R. Tolkiens romaner. Filmene følger menneskers, elveres, dværge, hobbitters og mere eventyr i Middle Earth.

Lavet af

J.R.R. Tolkien

Første film

Ringenes Herre: Ringens fællesskab

Seneste film

The Hobbitt: The Battle of the Five Armies

Kommende film

Ringenes Herre: The War of The Rohirrim

Første tv-show

Ringenes Herre Magtens ringe

Seneste tv-show

Ringenes Herre Magtens ringe

Udsendelsesdato for første afsnit

1. september 2022

Cast

Elijah Wood , Viggo Mortensen , Orlando Bloom , Sean Astin , Billy Boyd , Dominic Monaghan , Sean Bean , Ian McKellen , Andy Serkis , Hugo Weaving , Liv Tyler , Miranda Otto , Cate Blanchett , John Rhys-Davies , Martin Freeman , Morfydd Clark , Ismael Cruz Cordova, Charlie Vickers, Richard Armitage

Karakter(er)

Gollum, Sauron

Oprindeligt en tjener for mørkeherren Melkor Sauron blev den største trussel kendt for Midgårds befolkning under den tredje tidsalder. Hos Peter Jackson Ringenes Herre filmtrilogi, fjenden er repræsenteret af det store øje, et flammende øjeæble suspenderet på toppen af ​​skurkens fæstning, Barad-dur. Øjet, der altid er vågent over Mordors land, er ikke en del af Sauron selv, men snarere en metafor for den magt, han har over ondskabens skabninger.

Saurons store øje viser sig ofte konstant at scanne landet under sit tårn og kan se andre gennem en Palantir eller bære den ene ring. Selv før han blev det store øje, repræsenterede Sauron korruption og bedrag, da han smedede magiske ringe som gaver til Midgårds racer, der gav ham magt over bærerne.