Spørgsmålet om, hvorvidt fans kan adskille kunsten fra kunstneren, er ikke nyt, selvom nye sager, der revitaliserer dette problem, synes at dukke op i det uendelige. En af de seneste sager til at rejse dette spørgsmål er Nobuhiro Watsuki, skaberen af den klassiske manga- og anime-serie fra 1994 Rurouni Kenshin .
stella artois mørk
Fans af hitserien rundt om i verden var skuffede over at høre om Watsukis beklagelige handlinger uden for hans kunsts område, hvilket rejser spørgsmålet i fansens sind om, hvorvidt det overhovedet er muligt at adskille kunsten fra kunstneren. Med Rurouni Kenshin for nylig at få en helt ny anime-tilpasning i 2023, rejser problemet igen sit grimme hoved: kan fans af denne ikoniske og indflydelsesrige anime-serie stadig finde en måde at nyde den på, eller har situationen omkring dens skaber fuldstændig plettet serien for altid?
Nobuhiro Watsuki og spørgsmålet om at adskille kunsten fra kunstneren
I 2017 blev Nobuhiro Watsukis hjem ransaget af politiet, som opdagede hundredvis af dvd'er med pornografisk materiale, der forestillede mindreårige. Watsuki modtog, hvad der i bund og grund var et slag på håndleddet: en bøde svarende til 00 USD, og kort efter gik han tilbage til arbejdet på den seneste bue af Rurouni Kenshin manga. Selvom der ikke kan gøres meget ved resultaterne af hans retssag, vil det i sidste ende ikke forhindre fans i at få en dårlig smag i munden, når de tænker på en serie, der måske engang endda har været deres favorit.
Denne type situation er ikke kun begrænset til Rurouni Kenshin eller anime dog. Et bemærkelsesværdigt eksempel i musikindustrien var R. Kelly, som blev dømt og idømt fængselsstraf ved afslutningen af sin meget omtalte straffesag. I modsætning til Nobuhiro Watsuki er R. Kellys kunst faldet i unåde kommercielt, idet hans musik er blevet fjernet fra store streamingplatforme. Den åbenlyse forskel mellem disse to sager er det land, hvor de har fundet sted, og de forskellige måder, hver region har en tendens til at behandle den slags forbrydelser på. Selv uden at involvere en straffesag eller dom, kan en kunstners bestræbelser ud over deres kunst stadig påvirke fans syn på deres arbejde.
Et andet overbevisende eksempel på denne form for situation involverede Justin Roiland, medskaber af det uhyre populære Rick og Morty serie. Roiland var udsat for beskyldninger om vold i hjemmet, hvilket resulterede i, at han blev fjernet som stemmeskuespiller fra det show, han var med til at skabe, på trods af at hans anklager senere blev frafaldet på grund af manglende beviser. Selv forfatteren til den ikoniske ungdomsbogsserie Harry Potter , J.K. Rowling, var ikke hævet over kontroversen hvornår hendes anti-transsentimenter på sociale medier rykkede grænserne for fans tro på personen bag det arbejde, de voksede op med at elske. I disse tilfælde kan det være svært for fans at se på et kunstværk på samme måde uden at forbinde det med det personlige liv for den person, der har skabt det, selvom der ikke er nogen reel kriminalitet involveret.
For nogle af disse kunstnere ville det være naivt at antage, at alle bare kunne glemme deres kunst eller ignorere deres bidrag til deres felt. J.K. Rowlings bøger har haft en dyb indvirkning på mange menneskers liv på trods af desillusionen over for hende som person på grund af de ideer, hun deler uden for sine romaner. Ikke desto mindre skal samtalen stadig føres, når en person tager fejl eller er gået for vidt, da spørgsmålet om at adskille kunsten fra kunstneren klart handler om mere end blot alvoren af en begået forbrydelse. I stedet kan det have mere at gøre med, hvordan publikum ser det pågældende kunstværk som forbundet med kunstneren, eller endda med det specifikke kunstværk selv og dets kulturelle status.
focal banger ipa
Hvordan en kunstners liv informerer deres kunst
Seerne tager ikke altid kunstneren i betragtning, når de ser et kunstværk. Faktisk er det ofte sådan, at de fleste mennesker simpelthen vil forbruge et stykke medie eller værdsætte kunst for, hvad det er i sig selv, kun for at lære om kunstneren senere, efter at kunsten allerede har gjort sit arbejde. Men når man analyserer kunstværket yderligere, vil der altid være et punkt, hvor kunstneren kommer i spil. Ved denne dybere undersøgelse bliver det tydeligt, at ethvert kunstværk indeholder et stykke af kunstneren i sig, fordi ingen udtryksform forekommer i et vakuum. Når det er tilfældet, vil fans i sidste ende blive konfronteret med den barske virkelighed, at både de gode og de dårlige aspekter af Nobuhiro Watsuki og hans liv på en eller anden måde skal være til stede i Rurouni Kenshin , selvom det kun gøres ubevidst på en måde, som den gennemsnitlige seer aldrig ville genkende ved en afslappet visning.
På trods af hvor dybt personlig kunst kan være, når den først er skabt, kan kunst ses som adskilt fra kunstneren, fordi kunsten allerede er skabt og derfor er uforanderlig, hvorimod en person (såsom kunstneren) altid kan have kapacitet til forandring. Derfor er det muligt for Rurouni Kenshin at være virkningsfuld og vigtig for sin tid og stadig være effektiv som et kunstværk - selvom dets mangaka er gået den forkerte vej. I situationer som disse vil det altid være genstand for undersøgelser, om historien rummer den slags ubehagelige ideologier, der kunne få en person til at begå de handlinger, som kunstneren selv har begået, især når det er en serie skabt til en yngre demografiske. Selvom det kan være muligt for en kunstner at skabe et idealiseret billede, som de aldrig personligt kunne leve op til, kan den ydre kontekst omkring skaberen stadig plette værket, selvom selve kunsten på en eller anden måde var helt ren.
Kan og bør Rurouni Kenshin-fans stadig værdsætte Nobuhiro Watsukis arbejde?
Enhver person, der begår en skadelig handling eller en afskyelig forbrydelse, bør stå i øjnene og svare for deres handling - så meget diskuteres ikke. Herefter vil det dog være helt op til seeren, om de kan vælge det nyde et stykke kunst som Rurouni Kenshin for hvad det er, eller hvis de simpelthen ikke kan få sig selv til at se på værket ens. Når først et kunstværk – manga ellers – er skabt, eksisterer det som sin egen enhed adskilt fra skaberen, på godt og ondt. Nogle af de mest transformerende kunstværker kommer fra de mest beklagelige individer, men hvordan ethvert kunstværk påvirker hver person, vil altid være forskellig for alle.
er den utrolige hulk del af MCU'en
En af kunstens hovedfunktioner er, at den som standard skal være grundlæggende adskilt fra kunstneren. I et virkelig stort kunstværk er kunstneren ikke længere til stede, fordi kunsten fuldstændig overtager publikums opmærksomhed og absorberer dem i sin verden. Hvis kunstneren altid er til stede i baggrunden, har kunsten allerede ikke været, hvad den hele tiden forsøgte at være. Hvad enten det er med vilje eller ved et uheld, er det at skade deres eget værk i processen, hvis en kunstner tager publikums opmærksomhed væk fra deres værk med deres egen udefrakommende dårlige opførsel. For enhver kunstner, efter at have skabt et fantastisk værk, er det eneste job, de skal gøre, at holde sig ude, hvis publikum vil. Kan det ikke ske, er det helt op til publikum, om de stadig kan værdsætte kunsten med kunstnerens viden i baghovedet, eller om kunstneren har taget for meget plads i baggrunden for kunsten. nogensinde at blive værdsat for sine egne fortjenester igen.
Det er ofte blevet sagt, at kunst indleder livet, men det kan også være sådan, at livet også efterligner kunst. Rurouni Kenshin fortæller historien om en omvandrende samurai, der lover aldrig at dræbe igen, i stedet for at bruge sit sværd til at beskytte de svage for at sone for de utallige drab, han begik under Bakumatsu. Denne historie om en person, der dedikerer sit liv til at gøre lige efter at have levet et liv i synd, ser ud til at ramme Watsuki meget tættere på hjemmet nu, end nogen tidligere var klar over. Forhåbentlig kan Watsuki tage nogle råd fra sin egen karakter og dedikere sig selv til at hjælpe andre, selvom det aldrig kunne kompensere for, hvor mange mennesker han har såret.
