Rurouni Kenshin er den klassiske anime om en vandrende samurai, en legendarisk snigmorder fra Boshin-krigen, som siden har givet op med at dræbe og bærer rundt i en katana med kanten omvendt, så den skarpe side altid vender mod ham, mens han svinger den. Denne rødhårede kampkunstner, Himura Kenshin, var kendt af det frygtindgydende kaldenavn Hittokiri Battosai (et navn, der groft oversættes som Manslayer, der hurtigt tegner sit sværd).
Anime blev tilpasset til en trilogi af live-action film, der arbejdede for at genoplive franchisen. Som med enhver tilpasning blev nogle ting håndteret godt i tilpasningen, mens nogle var bedre i originalen. Her er fem ting, live-actionfilmen fik rigtigt, og fem anime gjorde det bedre.
10Live-action: Kenshins bevægelser
Der er nogle ting, der gør eller bryder en filmatisering. For en historie som Rurouni Kenshin hvis titel er opkaldt efter sin ikoniske hovedperson, er det bydende nødvendigt, at han føler sig troværdig. Dette er ikke let at gøre, som i anime er Kenshin tegnet med en unik stil, der illustrerer, hvordan hver bevægelse vejes ned af hans tidligere synder, barnlige stræben efter glæde på trods af hans sorg og en uovertruffen kampsport, der gør det muligt for ham at bevæge sig med overmenneskeligt smidighed.
Skuespiller Satoh Takeru udfører et fænomenalt job, der replikerer den måde, Kenshin bevæger sig på, skifter mellem stive reserverede bevægelser, der viser selvkontrol og kinetiske eksplosioner af bevægelse, der fanger den måde, Battosai løber lavt til jorden, skærer igennem fjender og dominerer en slagmark. Når det er sagt, viser Takeru lige så let den ukomplicerede glæde, karakteren tager ved enkle fornøjelser, og smiler lige så let, som han kæmper.
9Anime: Kenshins fortid
1999 Rurouni Kenshin OVA berettiget Tillid og forræderi ( og oprindeligt udgivet i mange engelsktalende lande med titlen Samurai X: Tillid og forræderi) fortæller alt om Kenshins oprindelse. Det er en dyster og tragisk historie, der foregår under Bakumatsu - tidsperioden da Tokugawa-shogunatets styre mistede magten til tilhængere af Meiji-kejseren. I historien kæmper Kenshin for imperialisterne mod Shogunates kræfter. Han er den dødbringende snigmorder i krigen, men på trods af alle hans færdigheder kan han ikke redde sig selv fra den smerte og ødelæggelse, som hans handlinger forårsager.
gammel engelsk 800 anmeldelse
Live-actionfilmene genskaber nogle dele af denne historie, men scenerne føles flade, proppet ind i en større fortælling, hvor de ikke har tid til at stå alene og deres indflydelse er frarøvet stof.
8Live-action: Kæmp scener
Live-action-filmen fra 2012 åbner i løbet af en af store konflikter i Boshin-krigen , slaget ved Toba-Fushimi, en kamp, hvor sværdkæmpere sammenstødte med soldater, der havde moderne rifler. Ærligt talt har denne første film nogle af de bedste kampscener, der kommer ud af enhver live-action anime-tilpasning, mens dens efterfølgere bygger på denne succes med spektakulære kampe.
Fra de intenst personlige dueller til de vidtstrakte engagementer med store kræfter er der så meget at elske. I en bestemt scene besejrer Kenshin en bande på tyve ruffians, der chikanerer en lokal dojo og tager sig tid til at fjerne hans sko og bøje sig inden han går ind i dojo. Når han bliver udfordret af Sanosuke, en grovhals med et enormt stort sværd, mærkes løftet af det kæmpe hestespaltende blad med hver bevægelse.
7Anime: Shishio
En af de største skurke i serien er Shishio Makato, en dødbringende morder, der erstattede Kenshin som hovedmorderen på de kejserlige styrker, efter at Kenshin trak sig tilbage. Mens Shishio var en mester i at skære livet fra mænd, blev han forrådt af sin regering og brændt. Han overlevede denne prøvelse, men tilbragte resten af sit liv indpakket i bandager, deformeret af hans forbrændinger. Han søgte hævn over Kenshin, som han målrettede som genstand for hans had.
Desværre har kostume til Shishio i live-actionfilmene resulteret i bandager, der ligner meget mere plast limet på hans ansigt end egentlige medicinske indpakninger.
6Live-action: Indstil design
Sættene i live-actionfilmene er helt fantastiske. Hvert eneste af disse sæt er helt fordybende. Træ- og bambusarkitekturen i Kaorus familie dojo føles som et sted, som sværdkæmpere ville sparke. Når karaktererne går ud for et måltid overfyldt izakaya, er bordene og værelserne troværdigt lagt.
Hvor dette kommer fuldt ud i kraft, er det under de vidtstrakte kampscener, hvor miljøet former strømmen af kamp, som det ses i højdepunktet af den originale film eller en kamp i en massakreret landsby i Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno . Disse ser ikke ud som vellavede filmsæt. De ligner de steder, hvor historien udfolder sig.
ringens herre fællesskab med ringen netflix
5Anime: Skurke
En anime har mere tid til at fremvise individuelle figurer og deres udvikling, så hver karakter får en chance for at skinne. I tilfælde af hovedserien til Rurouni Kenshin, de forskellige skurke og antagonister er i stand til at blive mere udviklede, som det er tilfældet med den grinende snigmorder Udo Jin-e og den medfølgende opiumsalder Takeda Kanryu.
Desuden har anime-tegn en tendens til at være melodramatisk. Mens skuespillerne gør et fremragende stykke arbejde med at tilpasse kildematerialet, føles nogle ting, der kan fungere i anime, bare ikke naturlige i live-action.
4Live-action: Cinematography
Film af live-action film er mesterlig. Især under handlingssekvenserne skifter kameraerne mellem stramme korte nærbilleder, der fremviser specialiserede kampsportteknikker og længere fejende kamerabevægelser, der viser omfanget af en kamp, når flere stridende engagerer hinanden. Dette smarte kameraarbejde genskaber effekterne af, hvad stiliseret animation gør i den animerede version.
I de mere stille øjeblikke mærkes kameraets tilstedeværelse aldrig, hvilket gør det muligt for tegnene at tage rampelyset og lejlighedsvis bevæge sig imellem dem, mens de følger figurernes bevægelser.
3Anime: Æstetisk
Nogle ting kan bare ikke gøres i live-action-film. Mens CGI endelig har udviklet sig til et punkt, hvor det visuelt kan genskabe billeder, kan de mere stiliserede og over-the-top aspekter af anime bare ikke oversættes til live-action uden at se fjollet ud.
Lysglimt understreger kraften, når slag rammes. Ild antænder, når knive gnister, når de klamrer sig mod hinanden. Tegn bevæger sig så hurtigt, at de forsvinder ude af syne. Disse ser alle seje ud i anime og bruger mediet til at give Rurouni Kenshin dens unikke stil.
toLive-action: Kenshin selv
Kenshin er en kompleks karakter. Han blev nægtet en ordentlig barndom og blev forvandlet til en morder, mens han stadig var ganske ung. Som voksen smiler han let med næsten barnlig glæde til tider, men bliver lige så ofte tynget af sin fortid. Der er en uraffineret vagabond kvalitet for ham, i modsætning til hans mesterlige stand i kamp.
Mens det allerede er blevet behandlet, at skuespilleren Satoh Takeru bevæger sig som Kenshin, fortjener manden æren for også at have fanget påvirkningerne af Kenshins tale og hele spektret af hans humør. Alt dette kommer sammen med den smukke kostume, der får det til at se ud som om Satoh virkelig er den legendariske Battosai.
1Anime: Sekundære tegn
Nogle af de vidunderlige sekundære figurer fra anime, der gjorde det til live-actionfilmene, inkluderer den grusomme kampglade slagsmænd Sanosuke, den hengivne Kaoru, der driver sin families dojo, og den teenage ninja Misao. Alle disse karakterer er ganske mindeværdige, og de skuespillere, der spillede rollerne, gjorde et fantastisk stykke arbejde.
Når det er sagt, gør anime bare et bedre stykke arbejde med at lade disse rige sekundære tegn skille sig ud. Den tid, der gives til at udvikle hver i løbet af serien, får dem til at skille sig ud som unikke og giver publikum mulighed for at bryde sig mere om hver af dem.
