Hvis du har set The Raid: Redemption , du ved allerede, hvor stærk og almindelig utrættelig dens stjerne Iko Uwais er. I løbet af 100 minutter kæmper den indonesiske skuespiller sandsynligvis med 100 modstandere, og det er næsten lige så meget af en præstation, at han stadig står ved slutningen, som det er, at han besejrer dem.
Men på den nylige pressedag i Los Angeles for sin episke efterfølger, instruktør Gareth Evans ' The Raid 2: Rogues , Uwais afslørede utilsigtet, hvad der måske er hans eneste svaghed: interviews. Efter en hel dags samtaler om alt det røvspark, han gjorde i begge film, virkede han lige så udslidt, som om han har kæmpet mod disse journalister.
Forbløffende dog Uwais samledes for at chatte med Spinoff Online, og som vi snart opdagede, blev han overraskende forynget af udsigten til at stå over for nye spørgsmål. Ved hjælp af en oversætter dykkede han ind i aspekter af filmen af The Raid 2 han havde ikke diskuteret før, herunder hvilke udfordringer han ikke stod over for som fighter eller koreograf, men som skuespiller, og hvordan det at lære skuespillere, hvordan man får et slag, muligvis er vigtigere end at instruere dem, hvordan man kaster en.
Spinoff Online: Gareth sagde, at biljagten var den sværeste ting for ham at trække i denne film. Hvad var en ny eller særlig hård udfordring for dig i The Raid 2 ?
Iko Uwais: For mig, fængselsopstanden, mudderscenen, fordi den var glat. Der var meget mudder, og det var svært at gå, langt mindre kæmper. Der var 120 mennesker i kampscenen, og den skulle synkroniseres.
12. af aldrig abv
Var der nogen måde at snyde for at gøre det lidt lettere?
Nej, ingen.
Hvad er essensen af denne karakter, og hvad er vigtigst for dig ved ham, der giver dig mulighed for at opbygge stunts og fysiskhed omkring?
Jeg bliver nødt til at konsultere Gareth fra scene til scene, så jeg fik inspiration fra ham. Og hver scene er forskellig - [hver] havde forskellige følelser.
dyb ellum ipa abv
Var der især en, som du troede var den vigtigste scene for karakteren?
Dette er det første spørgsmål som dette stilles i dag. Ingen fra så 10.000 fans har spurgt det alvorligt. Jeg sætter stor pris på det - det er et meget godt spørgsmål, hvor jeg forsøgte at få publikum til at forstå denne karakter. Jeg var politibetjent, men jeg var nødt til at gå ind i mafiaverdenen, og jeg måtte skjule min identitet som politi [officer]. Men der var en scene i restauranten, hvor jeg spillede to personer på samme tid. Da jeg pressede fyrens ansigt på [grillen], var jeg Yuda, men så tænkte jeg også, dette er ikke den rigtige mig. Efter al vreden og alt, indså jeg, at jeg faktisk ikke var en dårlig mand, jeg var politibetjent, og jeg prøvede at spille den rolle og vise publikum, så de forstod. På samme tid kunne jeg vise karakteriseringen af at være en dårlig fyr og derefter en god - og det grå område derimellem. Det var faktisk meget svært for mig. Og så var der en anden følelsesmæssig op og ned, da jeg skulle ringe til min chef, og derefter blev jeg nødt til at ringe til kone på samme tid. Det var kun et skud, så det var meget udfordrende, fordi jeg var nødt til at skifte følelser efter hinanden.
Hvor meget stolede du på Gareth for det følelsesmæssige indhold af kampene - at der var noget meningsfuldt under hver sekvens?
For personerne bad jeg Gareth om hans råd, men for koreografien var det op til mig - det var mig, der var involveret i det. Så alt, hvad jeg skabte, bevægelserne, var allerede en del af mig, så jeg var der for koreografien. Men for den følelsesmæssige del stolede jeg på, at Gareth fortalte mig, hvilke følelser der skulle spilles.
Som koreograf og performer, hvor trækker du grænsen mellem at gøre noget, der er realistisk, og noget, der bare ser godt ud på kameraet?
Det er igen et godt spørgsmål (griner). Men jeg var nødt til at involvere det, der er godt foran kameraet, fordi et kort slag vil se svagt ud, men et langt sving, selvom det i virkeligheden er svagere, ser det stærkere ud på kameraet. Så jeg var nødt til at tænke over det og indarbejde disse bevægelser, meget større bevægelser, så det kunne fanges bedre af kameraet. Selvom det i virkeligheden er det modsatte. Men jeg kan læse Gareths tanker nu - han ved hvad jeg kan skabe, men jeg ved også hvad han vil have. Og Gareth ved allerede, hvordan mine bevægelser vil være, så han kan skabe de vinkler, der ville fange det - så vi kan arbejde meget godt sammen. Og jeg ved, at Gareth kan lide dem, der involverer meget elasticitet, så jeg skaber dem.
Vurderer filmen dine modstanderes dygtighed nøjagtigt? Hvis du stod over for mennesker med disse evner i det virkelige liv, ville de være så hårde som de ser ud på film?
Det er sværere i filmen end i virkeligheden. I virkeligheden er det bedre for os, for selvom vi kæmpede med folk på det samme niveau, er muligheden for at vinde sandsynligvis bedre, fordi vi i kameraet er nødt til at udføre bevægelserne på [en bestemt måde].
Hvilke fordele og ulemper er der ved at træne aktører til at kæmpe i modsætning til at træne krigere til at handle?
hvad gør pot af grådighed
Der er mange kampsportlærere og mange skoler, og folk hævder, at de er meget gode, men jeg stillede spørgsmålstegn ved, om de nogensinde har været i slagsmål før. For hvis de bare lærte, men de aldrig rigtig var involveret i en kamp, ville de ikke have reflekser eller være i stand til at reagere naturligt - så når de er involveret i filmen, ville de ikke være i stand til at skabe de bevægelser, der er mere realistisk. Hvis de har været involveret i en rigtig kamp, ved de, hvordan de skal bevæge sig, hvordan de skal duck, fra forskellige vinkler og forskellige måder. Og de ved også, hvordan det føles at blive slået eller ramt, så de ved, hvordan de skal reagere. Og det ville skabe mere realistisk koreografi. Ingen, ikke engang i Indonesien, rejste disse spørgsmål før - rigtig godt.
advokat for rød stribeøl
Hvad kræver det af dig som koreograf? Er du nødt til at akklimatisere dem til at slå et slag, eller kan du bare træne dem i, hvordan man gør bevægelserne?
Hvis de ikke har den rigtige reaktion, når de bliver slået, eller de prøver at bagatellisere det, fanger kameraet det ikke [dramatisk]. Så hvis jeg blev ramt i maven, er det hvordan jeg ville reagere. Ramt i ansigtet, hvordan ville jeg reagere. Hvordan man falder, når nogen sparker dig, tænkte jeg på alle svarene på disse hits. Det er virkelig vigtigt at vide, hvordan du falder, så du ikke bliver skadet.
I sidste ende, hvad er den største udfordring med disse film? Koreograferer det kampene? Vær opmærksom på din karakter? Hvad er det, hvis alt andet falder på plads, hvis du får ret?
Det mest udfordrende er at skabe koreografi, der adskiller sig fra den første film og den tredje. Hver film er forskellig, så det er svært at foretage forskellige træk, der ikke er monotone eller gentagne.
Hvor hurtigt kan du vide, hvad du skal gøre for den tredje film, når du er midt i den før den?
Det afhænger af historien. Hvis Gareth ønsker noget mere aggressivt end det andet, så er det hvad jeg vil skabe - i tråd med historien.
The Raid 2: Berandal spiller i udvalgte byer.
