februar 2005, Avatar the Last Airbender debuterede på Nickelodeon med den todelte premiere 'The Boy In the Iceberg' og 'The Avatar Returns'. Serien er gået hen og blevet en af den mest elskede og anmelderroste alle tiders shows, og i 2023 bliver det tilpasset live-action af Netflix i en meget omdiskuteret og ventet ny version. Da serien ser ud til at holde sig til originalens plot Avatar, der er nogle vigtige elementer fra den oprindelige premiere, som den nye serie skal have med for at fange, hvad der gjorde serien så speciel lige fra starten.
Avatar er et fantasy-epos om en verden, hvor tre nationer - hver bygget op omkring at 'bøje' eller kontrollere et af de fire elementer jord, luft og vand - i øjeblikket er involveret i en krig med den imperialistiske Ildnation. Det er en krig, som kun Avataren – mesteren over alle fire elementer – kan løse, men han har været savnet i et århundrede. Pilotepisoden ser Water Tribe-søskende Katara og Sokka møde en mystisk dreng, frosset i is, opkaldt Aang - den sidste af luftnationen , og selvfølgelig Avataren. Forfulgt af Fire Nation Prince Zuko forlader gruppen søskendenes hjem i syd for at mestre deres elementer og stoppe krigen og genoprette balancen i deres verden.
Hvad Netflixs Live-Action Avatar-premiere har brug for
Mens de todelte episoder har et grundlæggende plot, er der mindre tydelige elementer fra debuten, der er vigtige dele af det Avatar franchisens appel , som Netflix-serien kan medtage for at sikre en vellykket premiere. Det første nøgleelement ville være franchisens sans for humor og legende tone. Mens Avatar har alvorlige øjeblikke, seriens evne til at balancere en sans for humor med mørket i dens emne (krigsførelse, folkedrab, tragiske tab, børnesoldater) har holdt fans investeret i historien. Dette har været sandt siden pilotens første morsomme sammenstilling af Zuko, der skreg 'Jeg har ikke brug for nogen beroligende te!' i den tone, der informerer seeren om, at han absolut gør det. Selvom Netflix-serien ikke behøver at fortælle de samme vittigheder, er denne sans for karakterbaseret humor vigtig for at sikre, at serien ikke føles for dyster eller livløs.
En tilføjelse til at bevare den originale tone og følelse af den animerede serie, gode tv-premierer har brug for et par andre ting for at få publikum investeret. Mens sympatiske og overbevisende hovedkarakterer er en stor del af det, er det lige så værdifuldt at etablere interessante forhold mellem disse karakterer for publikumsmedlemmer at investere følelsesmæssigt og ønske om at se resultaterne af. Avatars premiere sætter fire forhold op i løbet af fyrre minutter. En af dem er det modsatte-søskende-drilleri mellem Katara og Sokka, der spiller McCoy og Spock-stilen følelsesmæssig og logisk. ekstremer til Aangs formidling Kaptajn Kirk.
Et andet forhold, der er sat op i den originale Avatar-premiere, er den spændstige og skæve familieduo Zuko og Iroh. Deres følelsesmæssige rejse sammen er både sjov og tragisk, selv i piloten. På samme måde er Aang og Zukos status som narrativ foliehelt og skurk sat op mest direkte i deres første kamp. I dette tilfælde bemærker Aang, at Zuko 'bare er en teenager', efter at Ildprinsen kaldte ham 'bare et barn.' Det fjerde forhold, der er oprettet, er også et, der er meget meningsfuldt for mange fans: Aang og Kataras romantik. Premieren er fyldt med romantiske billeder omkring dem: det søde møde, brudebæreren og mest romantisk af alt, pingvin-slæden. Mangler den romantiske kemi til at give den følelsesmæssige krog til showet, kan det sænke faninvesteringerne lige fra starten.
Avatar trives med verdensopbyggende og slående billeder
En anden ting Avatar er kendt for er dens smukke animation og slående billeder. I ethvert visuelt medie er det en væsentlig funktion at bruge billeder til at fortælle historien. 'Drengen i isbjerget' viste sig Avatars smuk visuel stil med det samme, med ikke bare den atmosfæriske åbningssekvens, men den dejlige sne-animation, isbjergstrålen til himlen og selvfølgelig billedsproget om bøjning, mønstret efter fire forskellige stilarter af virkelige kampsport. Dette dejlige og slående animationsværk og smukke billeder vil være nødvendige stykker til at skabe en visuelt tiltalende verden, som fans vil ønsker at bruge tid i .
Endelig skal serien finde en måde at fange 'Boy in the Icebergs' subtile verdensbygning. Avatar er meget anerkendt for sit unikke og gennemarbejdede fiktive magisystem, verdener og imaginære kulturer. Det er ofte endda holdt op som en rollemodel for andre franchiseselskaber i denne henseende. Avatar har også en præmis, der kræver, at publikum forstår verden og reglerne lige fra dag ét. Den meget kritiserede film kæmpede med at give udlægning om præmissen uden at stole for stærkt på dialog alene. Mens den nye Netflix-serie har en skræmmende udfordring forude, er der nogle ting, den kunne kopiere fra den animerede serie. For eksempel ved at bruge åbningscrawl og naturalistisk dialog (som Katara og Sokkas åbningsdebat og Zukos ildbøjende lektioner), var den originale seriepremiere i stand til at få denne verden til at føles indlevet og virkelig. Bending blev også behandlet som en facet af livet, som publikum øjeblikkeligt kunne identificere sig med og forstå.
I det hele taget kan verdensopbygning måske være den vigtigste faktor for den nye serie at mestre. Uden en solid forståelse af denne unikke verden vil serien efterlade et nyt publikum, der føler sig forvirret og kæmper for at følge dette koncept. Alt fra at etablere lore, karakterer, forhold og billeder er afgørende for, at den nye serie kan trives, uanset hvor tæt den følger originalens plot eller dialog. Lykkes det med den nye Netflix-serie at lægge et stærkt fundament, vil en helt ny generation blive det introduceret til magien af en af de mest roste og elskede franchises nogensinde.
