Lige siden MonsterVerse begyndte med 2014's Godzilla , instrueret af Gareth Edwards , visuelle effektekspert Sean Konrad har haft en fast hånd i at forme det populære Godzilla-delte univers. Fortsætter i sin rolle som visuelle effekter supervisor for 2019's Godzilla: King of the Monsters , Konrad er en fremtrædende del af produktionen på MonsterVerse Apple TV+ originalserien Monarch: Legacy of Monsters . Den episke historie strækker sig over 65 år, fra Monarchs oprindelse i 50'erne til de umiddelbare eftervirkninger af Godzillas kamp mod MUTO'erne i San Francisco i 2014's Godzilla .
DAGENS CBR-VIDEO RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
I et eksklusivt interview med CBR, Monarch: Legacy of Monsters Visuelle effekter-supervisor Sean Konrad forklarer, hvordan den fejende MonsterVerse-saga kom til live, deler processen med, hvordan nye Titans blev designet og introduceret i serien, og afslører, hvordan showet subtilt ændrer sin præsentation for at afspejle den rene passage af tidslinjen, der er dækket i Arven fra monstre .
CBR: Monarch: Legacy of Monsters forbinder 2014 Godzilla med andre film i MonsterVerse. Hvordan udviklede det udseendet af denne serie inden for denne etablerede arkitektur?
Sean Konrad: Det er fantastisk, fordi du har en skabelon for, hvordan tingene skal fungere. Mange gange kan vægge være begrænsende, men vægge er også en fantastisk måde at være kreativ på. At finde ud af, hvad der virker inden for disse grænser, er en del af den kreative proces, der på en måde er spændende at lave.
hvide rascal øl kalorier
Der er mange miljøer i de unge Lee Shaw-segmenter, der føles som det land, som tiden glemte, fra forladte skibe til huler fulde af uhyggelige kravler. Hvordan var det at bringe disse miljøer til live?
Det er meget sjovt! Kunstafdelingen gav os en rigtig god skabelon for, hvad de syntes var interessant ud af det. Med det skib, du talte om, baserede vi meget af forfaldet og væksten på de miljøer, vi skulle til. Den åbningsscene, hvor Bill Randa bliver jagtet på den vulkanske klippehalvø redesignede vi faktisk det monster, vi ville have til den scene baseret på, hvad det terræn var.
Vi konceptede og storyboardede, men vi kunne ikke rigtig finde et sted, der gav mening for den måde, vi lavede storyboard på. Vi fandt denne placering, der havde fantastiske og smukke steder at skyde, men som også var udfordrende at skyde. Vi besluttede, at dette væsen skulle komme op af jorden. Den kommer til at spilde alt dette vand og sand af ryggen, når det kommer ud som denne virkelig seje ting.
Ud over nogle tilbagevendende favoritter er der helt nye Titans introduceret i Arven fra monstre . Hvordan var det at skabe titaner, der føltes som om de passede ind i MonsterVerses æstetik?
Legendary har en rolodex af virkelig gode konceptkunstnere, som de har arbejdet med tidligere. Vi brugte mange mennesker fra WETA FX i New Zealand, og de har en lang arv fra at arbejde med monstre, både uden for denne franchise og inden for denne franchise. Mange af vores processer starter fra den naturlige verden. Vi ville se på disse inspirerende, mærkelige havdyr under vandet, muldvarpe med stjernenæser eller andre ting. Vi ville tage, hvad de underlige ting var, som vi kunne tilføje til vores monster og gøre det maksimalistisk og skørt. Det er sådan den proces fungerer.
Det er nogle gange svært at tråde nålen, men med Legendary er de virkelig støttende og vil give os forslag til ting, som de synes er uden for grænserne. Det er et ret vidt åbent felt. Helt ærligt, de er virkelig gode til det.
Du har et roterende sæt af instruktører, hver med deres egne kunstneriske følsomheder, men bevarer en følelse af sammenhæng på tværs af serien. Hvordan var det at arbejde med dem?
Matt Shakman satte skabelonen sammen med piloten. Det er det, der er formålet med piloten: At sætte tonen og hvordan filmstilen skal være. Vi havde en producerende instruktør i Andy Goddard, som også skød de sidste to afsnit, men han arbejdede oven i købet sammen med de andre instruktører. Da vi skulle til steder, ville han tale om, hvad vi kunne gøre for at gøre dette konsekvent. Filmfotograferne talte alle sammen om, hvordan de ville optage, og hvad deres objektivvalg ville være under visse omstændigheder.
For mit vedkommende var jeg på tværs af alt, så jeg kunne se, hvad visse storyboard-kunstnere lavede, hvor de havde succes, hvor de lyttede tilbage til tidligere episoder, så de kunne prøve denne slags skud for at få det til at føles som om det er en konsekvent ting. Det er nogle gange udfordrende, men at bringe forskellige perspektiver er, hvad jeg kan lide ved det. En masse episoder kan ende med at overskue en instruktørs rigtige stemme, men jeg synes, denne her er virkelig fantastisk.
gåsø ipa-procent
Nogle af de ting, Julian Holmes lavede i afsnit 3 og 4, er utroligt unikke billeder, der adskiller sig fra det, Matt Shakman lavede i afsnit 1 og 2, som er utroligt forskellige fra, hvad Mairzee Almas, Hiromi Kamata og Andy Goddard alle gjorde i deres afsnit. . Men det føles stadig sammenhængende, fordi den grundlæggende måde, du fortæller historien på, er den samme.
Når du fortæller en historie, der strækker sig over 65 år, hvordan ønskede du at skelne mellem tingene i fortiden og tingene i nutiden? Scenerne med den unge Lee Shaw er lidt mere overeksponeret og lysere.
Med de visuelle effekter lavede vi mange af de samme processer og optog på de samme kamerakroppe. En af de ting, som D.P. fra den første blok, Jess Hall, gjorde, var, at han dybest set udviklede forskellige opslagsborde til de forskellige epoker og forskellige farvekvaliteter. Den, han lavede for 1950'ernes tidslinje, er denne Kodachrome-filmemulering, og vi smed en hel masse filmkorn ovenpå den og lagde en lille smule forurening og kromatisk aberration for at få det til at se ud, som om det var filmet på ældre, grungiere linser. Det bliver en visuel cue for publikum at binde sig til, så de ikke føler sig fortabte.
Du har ret. Du får de slagkraftige, mættede, blågrønne himmelstrøg på en måde, som du ikke nødvendigvis ville få i en moderne tidslinje, der er meget bevidst. Men meget af det bliver bare gjort i posten i stedet for at være en filmbeslutning på dagen.
Sean, næste år markerer Godzillas 70 års jubilæum. Som en, der har fået lov til at lege med dette legetøj, hvad tror du, det er, der får Godzilla til at holde ud i hele verden?
Det er et fedt design. Det har altid været et fedt design. Godzilla kan være en metafor for eksistentiel frygt, og hver generation kommer til at opleve eksistentiel frygt på en eller anden måde. Det sker bare, at der er meget af det lige nu, for ikke at få det for meget ned. [ griner ] Det er en metafor for vores frygt. Det, jeg godt kan lide ved showet, er, at nogle gange er monstrene lidt mindre. Det er ikke kun en trussel, der afslutter verden; det er en metafor for deres egen frygt og liv. Det er en ting, jeg virkelig finder tiltalende for showet , måden den menneskelige historie udfolder sig på.
Monarch: Legacy of Monsters er udviklet til tv af Chris Black og Matt Fraction og har premiere den 17. november på Apple TV+, med nye afsnit udgivet om onsdagen.
Monarch: Legacy of Monsters
Udspillet efter kampen mellem Godzilla og Titans, der afslører, at monstre er ægte, følger en families rejse for at afsløre dens begravede hemmeligheder og en arv, der forbinder dem med Monarch.
- Udgivelses dato
- 17. november 2023
- Cast
- Christopher Heyerdahl, Mari Yamamoto, Kurt Russell, Qyoko Kudo
- Hovedgenre
- Sci-Fi
- Genrer
- Sci-Fi, Action, Eventyr
- Årstider
- 1
