Det Marvel Cinematic Universe er blevet et kraftcenter i Hollywood, med 33 film ude med flere på vej og en række tv-shows. Dens karakteristiske komediestil, der holder franchisen let om hjertet, kan dog nogle gange påvirke filmens kvalitet negativt.
DAGENS CBR-VIDEO RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
MCU'en er blandt andet kendt for at bringe en lys optimisme til superhelte-franchisen som dets DC-modstykke ikke altid er interesseret i. Franchisen har opnået dette gennem en karakteristisk komediestil, der har været til stede i næsten alle projekter siden omkring 2012. Selvom det hjalp med at gøre MCU-filmene til familievenlige action-eventyrfilm , den er også blevet brugt lidt for meget. I dag kan nogle af disse film være svære at blive følelsesmæssigt investeret i, især når vittigheder bruges til at underminere enhver ægte dramatisk spænding, som en superheltefilm skal have indsatser. På trods af nogle følelsesladede scener i milepælsfilm, kan det gennemsnitlige MCU-projekt gå lidt for langt i forsøget på at få et grin fra seerne.
MCU's signaturhumor, forklaret
Det MCU's humor kan bedst forklares som en kombination af quippe replikker og selvrefererende 'meta-komedie'. Stilen var ikke en del af franchisen i hele sin historie, og kan for det meste spores tilbage til Joss Whedons The Avengers og dens efterfølger, Avengers: Age of Ultron . Indtil omkring 2015, Whedons komiske skrivestil - som spores tilbage til Buffy the Vampire Slayer -- var ikke så almindeligt. Film som Captain America: The Winter Soldier viste, hvordan MCU faktisk havde et stort potentiale i mere seriøse thrillere lige så meget som i komisk action. Denne mangfoldighed af genrer er noget, mange fans er kommet til at savne, efterhånden som kerne MCU-film begynder at føles mere ens, og de fleste holder sig til den samme house-stil af komedie. Dette er dog sket på bekostning af de spændingsfilms behov for at hæve indsatsen i en historie.
Karakteren af MCU's komedie kan eksemplificeres gennem Baron Von Struckers overgivelse i begyndelsen af Avengers: Age of Ultron . Da Avengers angriber hans skjulested og besejrer hans soldater, samler skurken sine tropper med en motiverende tale, der ender i et brøl om 'ingen overgivelse', hvorefter skurken stille og roligt meddeler sin hensigt om at overgive sig. Linjen havde endda en kort pause, som for at give mulighed for latter fra publikum som et komedieshow sent på aftenen eller sitcom med lattersporet fjernet. Selvom det langt fra er det værste øjeblik i franchisen, gør det et godt stykke arbejde med at indkapsle den måde, hvorpå MCU's komedie ofte undergraver enhver dramatisk spænding, en scene forsøger at opbygge. Af denne grund kan det være særligt svært at investere i en films gode vs onde dynamik, hvor så mange skurke ender med at være tegneserier eller engangsfigurer. Sådan var det også med afsløringen af Fury mister øjet til en katteskrabe .
sierra nevada pale ale pris
De bedste superheltefilm prioriterer unikke visioner
Så meget som folk roser MCU, er de bedst huskede superheltefilm stort set uden for fælles universer. Christopher Reeves Superman, Christian Bales Batman og Tobey Maguires Spider-Man alle forbliver blandt de bedst modtagne superhelteprojekter med god grund. Disse film, der ikke er bundet til at tilpasse sig nogen kontinuitet eller stil ud over deres egen, afspejlede deres skaberes unikke karakter og den tid, hvor de er sat. I en film som Superman II , fans har stadig Superman på sit bedste og holder Reeves præstation op som det eksempel, alle moderne Superman-skuespillere skal følge. I Den sorte Ridder , tror mange fans, at Nolan blev årets retmæssige Oscar-vinder gennem en superheltehistorie, der blev bragt ned på niveauet som en grusom krimi. Disse film forbliver de mest roste og bedst huskede af genren, takket være deres seriøse karakter.
Til MCU's forsvar er denne komiske stil faktisk perfekt på mærke for nogle af dens egenskaber. The Guardians of the Galaxy -- der bruger en noget udvandet version af Whedon-lignende komedie -- er blevet defineret gennem denne komiske, drilleri-tunge linse, og noget ville gå tabt, hvis det forsvandt. Ingen ønsker, at MCU skal adoptere mørket, grynet tone i Zack Snyders superheltefilm , og selv DC har bevæget sig væk fra dette gennem en lysere, reformeret DCU. Men hvor DCU har formået at bevare en sans for humor og samtidig føle sig filmisk og overbevisende, er Marvel-film ofte splittet mellem de to. Nogle vittigheder, som samspillet mellem Tony Stark, Spider-Man og Doctor Strange, var virkelig sjove og skadede ikke spændingen i deres film. I stedet virkede det mere som troværdige drillerier.
Hvordan humor har påvirket MCU-historier sammenlignet med tidligere indlæg
Sammenlignet med moderne MCU-projekter føltes franchisens tidligere film mere filmiske snarere end den serialiserede karakter, den senere overtog. Film som Den fantastiske Hulk , Jernmand og Captain America: The First Avenger helt sikkert plantede kimen til yderligere projekter, men havde også tonen i originale film, der skulle stå på egne ben. Den første Kaptajn Amerika følte sig meget tættere på et Steven Spielberg-epos end det gjorde en Disney-superheltefilm, der spiller en uigenkaldelig ond skurk i Red Skull – noget der ikke passer til franchisens nyere sympatiske skurkeformel. Ideen om at nedgøre den ustoppelige, ondsindede fjende til fordel for skurke til at gøre dårlige ting ved traumer og tragedier har mistet, hvad der gjorde nogle af dem interessante i første omgang. For at være det bedste, disse film kan være, skal de ære den klassiske krig mellem godt og ondt, der definerer superhelte-genren.
MCU har fulgt en trend med at henvende sig til relativt ukendte, nye instruktører og forfattere til at varetage deres seneste projekter. Dette vises dog ikke rigtigt i selve filmene, og snak om at følge forudindstillede formler og overdrevent planlægning af slutningerne tyder på begrænset kreativ kontrol. Selv med erfarne superhelteinstruktør Sam Raimi fastgjort til Doktor Strange i galskabens multivers , lidt af hans signaturstil viste sig virkelig. Det er vigtigt at huske, at mange fans faktisk dukker op til film baseret på instruktøren, og Raimi har sin egen hengivne fanskare. Deres involvering bliver dog overbevisende, da fans begynder at forvente mindre forskel mellem MCU-projekter. Raimi vender sig til sin andel af komedie i sine film, men det var altid en mørkere stil, end hvad MCU-fans er vant til.
Nogle moderne MCU-projekter fungerer faktisk bedre ved at spille denne komiske stil op. Guardians of the Galaxy's Humor i Gunn-stil fungerer godt, og She-Hulk blev designet til at kanalisere selvrefererende komedie. Dog ting som MCU's behandling af MODOK - et ægte eksempel på Marvels superskurk og kropsgyser - viste det spildte potentiale i at handle historie for komedie. Skurken kunne have været den skræmmende nye trussel i Marvel-universet sammen med Kang, men det blev opgivet for en kort karakterbue og komisk relief. Selvom ting som dette kunne have fungeret, blev Kang selv også dramatisk ændret til at blive mindre truende end hans tegneseriemodstykke, hvilket forlod Ant-Man & the Wasp: Quantamania uden en virkelig overbevisende skurk. Dette blev yderligere illustreret, da MODOK ikke engang kunne levere historien om sin oprindelse, uden at Scott Lang afbrød sekvensen med en vis lethed.
En tilbagevenden til unikke visioner måske i rækkefølge for MCU
Lige så besværlig som DCEU's udvikling var, var en af franchisens styrker, at den føltes mere filmisk. Disse film henvendte sig til filmskabere, der havde deres egne unikke stilarter (nemlig Zack Snyder) og tillod dem at lade disse stilarter skinne. James Gunn har signaleret, at hans egen DCU ikke blot vil være 'GunnVerse', og at han også vil tillade hvert af de kreative teams på efterfølgende film at følge deres egne toner, stilarter og ideer. Efter at have henvendt sig til instruktører som James Mangold og Steven Spielberg, er det vigtigt, at fremtidige film i DCU fortsætter med at føles som ægte biografværker. Den opstiller også et eksempel, som MCU'en bør følge, især midt i den voksende bekymring over MCU-træthed.
På trods af alle DC's fejl var dens humor faktisk mere sympatisk og mindre selvrefererende og føltes mere som karakterens humor end forfatterens. MCU'en og DCU'en er næsten komplementære, hvor begge univers har, hvad det andet mangler. Hvor DC har en filmisk, seriøs tone, der kunne hjælpe Marvel, har MCU en optimistisk tone og farverige indstillinger, der kunne hjælpe DC. Selvom det ser ud til, at James Gunns flytning til DCU signalerer studiets vilje til at ændre sig, har Marvel endnu ikke fulgt trop. MCU'en er succesfuld af gode grunde, men nogle af dens kritik fra veteranfilmskabere kunne tages op, hvis den nedtonede komedien og spillede sine skurke op.
