Akira Kurosawas Drømme -- som nu er tilgængelig på Blu-ray og i 4K-UHD fra Criterion Collection -- er en af de sidste film produceret af den legendariske filmskaber. Det er en dybt personlig samling af korte vignetter, der omformer adskillige tilbagevendende drømme, som instruktøren oplevede, til smukt komponerede noveller. Mange af shortsene er rodfæstet i rædsel, med uhyggeligt smukke billeder og en bittersød tone, der udforsker spørgsmål om liv og død. En af de mest personligt introspektive er 'Crows', centreret omkring Kurosawas perspektiv på en af de største malere gennem tiderne.
DAGENS CBR-VIDEO RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
'Crows' fokuserer på Vincent van Gogh, der udforsker malerens motiver og hans perspektiv på verden som helhed. Det er bemærkelsesværdigt, at filmen forstærker den tematiske kraft af dette element ved at caste en anden legendarisk filmskaber -- Martin Scorsese -- i rollen. Det er en enestående kraftfuld præstation fra en filmskaber langt mere kendt for sit arbejde bag kameraet og taler til en fælles passion mellem kunstneren og filmskaberne, som nogle gange kan føle sig begrænset af verden omkring dem.
cigar city cubano espresso
Hvad sker der i 'Crows'
Mens mange af drømme' Vignetter er forankret i skellet mellem menneskeheden og naturen -- ofte med gyserfarvede resultater -- 'Crows' er fokuseret på en kunstners tankegang. Den korte fokuserer på en unavngiven mand, en kunstelsker. Han introduceres til at observere Vincent van Goghs værker i et galleri. Da han fortaber sig i malerierne, befinder han sig faktisk inden for de felter, Van Gogh malede årtier før. Mens han udforsker denne verden, finder manden Van Gogh, der arbejder på et nyt værk. Mens manden er forelsket i Van Gogh, er den legendariske kunstner mere forvirret over, hvorfor manden ikke er tvunget til selv at male landskabet.
Van Goth beskriver at miste sig selv til skønheden i verden omkring ham og skabe kunstværker som 'i en drøm.' Han forbruger verden omkring sig og indrømmer, at det er svært at holde sig tilbage i denne henseende. Han beskriver sin arbejdsmoral som et lokomotiv, der ikke kan stoppe. Det var denne drift, der fik ham til at skære et af hans ører af, da Van Gogh ikke helt kunne male det korrekt. Han kan ikke engang bruge tid på at værdsætte landskabet fuldt ud, men trækker sig i stedet tilbage fra manden, da 'solen' tvinger ham til at illustrere verden yderligere. Van Gogh tager af sted, mens manden stirrer på solen, hvilket fører ham til at lede efter maleren. Men Van Gogh er væk, og manden finder i stedet på at gå gennem mange af Van Goghs mest ikoniske malerier, før han vender tilbage til den virkelige verden.
Martin Scorsese's rolle i 'Crows,' forklaret
Hele segmentet er en afvigelse fra det meste af filmen, som i høj grad er fokuseret på menneskehedens kampe med døden og naturens mysterier. I stedet fokuserer 'Crows' på spørgsmål om kunstneren og den måde, de opfatter verden på. På samme måde undersøger Kurosawa verden gennem en filmskabers linse, og han føler med Van Goghs påskønnelse af verden som maler. Begge er kreative tvunget til at fange verdens skønhed efter bedste evne. De lyse billeder maskerer ikke kunstnerens iboende stridigheder og behovet for at genskabe verden så godt de kan. Det er da særligt bemærkelsesværdigt, hvem der spiller Van Gogh i sekvensen og deres egen indflydelse på biografens verden.
Martin Scorsese er en af det moderne Hollywoods mest indflydelsesrige skikkelser. Direktøren for skelsættende film som Taxachauffør , Goodfellas , og det kommende Morderne af blomstermånen , Scorsese, har længe bebudet Kurosawa som en af hans største personlige inspirationer. Filmskaberen er også blevet mere og mere introspektiv med alderen og bemærker, at i betragtning af hans alder - 80 på tidspunktet for dette skrivende - har han kun en håndfuld film tilbage. Under et interview med Deadline at forfremme Morderne af blomstermånen Scorsese bemærkede, at han føler, at han har masser af andre film tilbage i sig, men at han 'løber tør for tid' til at lave dem alle. Scorsese minder specifikt om, hvordan Kurosawa havde udtrykt en lignende følelse til ham i de aftagende år af hans liv, og at Scorsese endelig forstår, hvad han mente. På samme måde som Van Goghs kunstneriske drivkraft tvinger ham til at se ud over anerkendelser og endda kan inspirere til selvskade i hans kunsts navn, kan Scorsese ikke stoppe det kunstneriske perspektiv, han ser verden igennem. De er kunstnere, der ikke kan give slip på deres passion og drages til at blive ved med at skabe.
Så giver det mening, at Scorsese spiller Van Gogh i den korte. Det er en kort, men stille kraftfuld forestilling, forstærket af den ægte følelse af stille tristhed og desperation efter at genskabe den skønhed, han ser i verden. Det føles særligt autentisk fra Scorsese , der har lavet film i over halvtreds år og har samme slags drive, som førte til Kurosawa og Van Gogh før dem. Van Gogh er ikke første gang, filmskaberen har optrådt som skuespiller før. Scorsese har optrådt i mange af sine egne film i mindre roller, nogle gange endda spillet sig selv i underholdningscentrerede shows og film som f.eks. Spilleren , 30 Rock , og Entourage . Men hans præstation som Van Gogh har større vægt i betragtning af den indflydelse, filmskaberen har haft på kunstens verden - og til gengæld den indflydelse, kunsten har haft på ham.
avatar den sidste airbender stemme skuespiller
Især er der en iboende tristhed i 'Crows' og Scorseses optræden i filmen. Der er en påskønnelse af kunstneren og det udødelige arbejde, de har produceret. Men kunstneren er ikke vist at være i fred eller endda glad for sine bidrag. I stedet driver den smukke måde, han ser verden på, ham til at skabe flere og flere værker. Det er den slags lidenskab, der aldrig kan tilfredsstilles fuldt ud og fører kunstneren til at skabe indtil deres sidste dage. Det taler til den skønhed, der inspirerer kunst - den måde, den ikke kan resultere i opfyldelse.
Akira Kurosawas drømme er nu tilgængelig fra Criterion Collection, uanset hvor der sælges film.
