Med en live-remake i horisonten, hype og pep for tilbagevenden til Løvernes Konge bygger langsomt op blandt fans. Vi vil gerne tage et øjeblik på at fyre disse flammer lidt ved at tage en tur ned i hukommelsesbanen for at se tilbage på den animerede klassiker fra 1994. Den oprindelige funktion var og er den dag i dag Disney-royalty. Det har de iørefaldende melodier, elskelige figurer, smuk animation og hvert sidste fortællende element, der får en Disney til at blinke fantastisk. Men nogle gange glemmer fans nøjagtigt, hvor stor en film er Løvernes Konge virkelig er, og at det ikke altid var Hakuna Matata omkring Disney-studierne.
Fra alternative animationsteams, redesign af karakterer og kontroverser omkring et bestemt ord på tre bogstaver, der var skjult i bladene, foregik filmen meget, både på skærmen og bag kulisserne, som seere og fans ikke afhentede i en god tid. Det kræver en stor indsats og talent for at bringe enhver animeret film sammen, og Løvernes Konge var ingen undtagelse. Derfor er vi her i dag for at se på nogle af de ting, som de fleste fans måske ikke ved om dette utrolige animerede mesterværk. Fra små fejl i animationsceller til glemte sange, der simpelthen ikke var anvendelige til filmen, er vi klar til at dele hemmelighederne fra rollebesætningen og besætningen. Her er tyve ting om Løvernes Konge det kan gøre det værd at genoptage eller to.
tyvePOH UDFYLDT TIL AR
Scar er en af de mest ikoniske Disney-skurke i branchen. En stor del af hans tilstedeværelse og effekt kommer fra Jeremy Irons 'optræden og sangen' Be Prepared. ' Men der er faktisk en anden skuespiller, der er ansvarlig for showstopper-sekvensen. Selvom du måske savner ham i filmen , måske genkender du ham fra Hundred Acre Wood.
Mod slutningen af optagelsen til 'Be Prepared' mistede Jeremy Irons stemmen. For at afslutte sangen trådte Disney-stemmeskuespiller, Jim Cummings, ind og afsluttede optagelsen og gjorde sit bedste Jeremy Irons-indtryk. Cummings, der spiller Ed hyænen i filmen, har en kilometer lang liste over Disney-kreditter, hvor Pooh er hans mest fremtrædende. Svært at tro, at en sådan varm stemme kunne blive så mørk.
19EN ANDEN MAD KONGE
Det er ingen hemmelighed, at filmen tog et par nik til Shakespeares Hamlet , der var engang et antydning til det klassiske spil, der praktisk talt var et kæmpe neon-billboard. Handlingen fokuserer allerede på en prins tvunget i eksil af en ond onkel, men der var en anden henvisning til stykket i form af et musikalsk nummer af Scar.
'The Madness of King Scar' var en ubrugt sang i filmen sunget af vores skurk. I denne sekvens ser vi Scar kæmper med sin samvittighed. På samme måde som Claudius så kongens skygge i Hamlet, hævder Scar at se Mufasa og begynder at blive uhængt. Da dette tog væk fra Scars elegance, blev det skåret, men fandt nyt liv på Broadway.
svævebaneøl
18KIMBA VS. SIMBA
En af de største sammensværgelser omkring filmen er lighederne med en anden historie om en løveunge, der genvinder sin trone. Kimba den hvide løve er en japansk anime fra 60'erne, der deler mere end et par ligheder med Løvernes Konge. Fra placeringen, karakterdesign og komediehjælp i form af hyæner hævede det bestemt et par øjenbryn.
Disney hævdede ikke at have haft noget kendskab til Kimba på produktionstidspunktet, men fans og seere, der er fortrolige med anime, kan være uenige. For at være retfærdig tager filmen mere fra Shakespeare end noget andet. Men selv vi kan ikke benægte nogle scener og tegn fra Kimba se lidt for bekendt ud. Vi foretrækker bare at kalde det en lykkelig tilfældighed.
17SFX SKANDAL
Nogle animerede film efterlader gerne skjulte påskeæg og blinker til publikum i deres celler og hjul, og Disney er en mester i denne kunst. Nogle gange er det så simpelt som en skjult Mickey i en sæbeboble eller så stor som en Pizza Planet-lastbil. I tilfælde af denne skjulte perle bliver det lidt forvirret.
Konspirationsteoretikere spekulerer i, at Disney har underordnede budskaber i sine film, og denne fyrede virkelig deres flammer. Hvad der skulle være et nik til filmens effektteam, SFX, i et vindstød af hvirvlende blade, endte med at ligne et bestemt ord på tre bogstaver, der ville have haft mødre overalt, der greb deres perler. Selvom det blev redigeret i senere udgivelser, glemmer VHS aldrig.
16EN SANG TIL PUMBAA
Du ved, hvad dyrene i den afrikanske savanne virkelig har brug for, en reggaesang. Før vi fik hit, der var 'Hakuna Matata', tog Disney næsten en helt anden retning med sin melodi til Timon og Pumba. Det var mildt sagt en underlig sang, men en, der absolut berettiger en lytning.
lommeregner til keg priming sukker
Sangen 'Warthog Rhapsody' var beregnet som Timon og Pumbas måde at introducere Simba på deres afslappede, farverige, bugspisende livsstil i junglen. Det havde en iørefaldende melodi, en korlinie med dansende bugs og en stor Broadway-finish. På trods af alle disse elementer var det simpelthen ikke så gyldent som 'Hakuna Matata.' Sporet kan stadig findes på YouTube og Spotify, vi anbefaler stærkt at tune ind.
femtenMONKEY MADNESS
Enhver, der voksede op i 90'erne, ved, at Disney engang var kongen af platformspil. Spil som Ducktales og Aladdin var skinnende eksempler på 16-bit pragt, og Løvernes Konge havde også en post. Det var et smukt og sjovt spil, men det var berygtet for et bestemt niveau.
Afsnittet 'Jeg kan bare ikke vente på at blive konge' er berygtet for et puslespil, der involverer nogle psykedeliske aber. Denne ting var næsten umulig, men sådan blev den programmeret. Spillet havde dette vanskelige niveau tidligt for at forhindre dem, der lejede deres kopi fra en videobutik, i at slå det for tidligt. Således tvinger spillerne til at købe spillet. Et luskigt træk fra Virgin Interactive og Disney, men meget effektivt.
14En film efter ethvert andet navn
Titlen Løvernes Konge er ret kongelig i sig selv, det rammer endda hårdt visuelt med et boom i åbningen af filmen. Men før det var den storslåede moniker, gik filmen under den ret generiske titel 'King of the Jungle'. Det er ikke det mest spændende, ikke? Heldigvis blev titlen ændret til det, vi kender det som i dag, men det var ikke for hvad du måske tror.
'King of the Jungle' blev droppet, fordi Disney indså, at løver ikke bor i junglen, men savannen. Vi joker ikke. Da 'King of the Savannah' heller ikke ligefrem var gylden, blev titlen ændret til Løvernes Konge og resten, som de siger, er historie. Gæt selv Disney er i stand til en bommert eller to.
13FORTSAT TRADITION
I sin storhedstid, Løvernes Konge var den mest succesrige animerede film i historien. Det var stort, farverigt og smukt lavet, og det fangede bestemt publikums opmærksomhed overalt. Tjener mere end $ 300.000.000 ved sin oprindelige udgivelse, har filmen stadig en levetid på $ 968.483.777 $ over hele verden. Det er meget kål til en animeret film.
Med tilpasningerne inden for animationsteknologi blev film større og mere avancerede, men filmen holder stadig sit præg blandt sine CGI-jævnaldrende. Sammenlignet med lignende De utrolige, Zootopia, Finding Nemo, og endda Frosset, Løvernes Konge står stadig regalt, selvom det bøjer sig til det nye blod. Når det er sagt, forbliver det stadig den mest succesrige traditionelt animerede film lavet. Det er stadig en ære.
12ER DET DU, BRODER?
Et af de mest betydningsfulde forhold i Disney er det mellem Mufasa og hans bror, Scar. Mufasa er stærk og velvillig, men Scar er grusom og listig. Det er svært at tro, at disse to er beslægtede, de ser næsten ikke ens ud. Der var en tid, at de næppe engang kendte hinanden.
I de tidlige udkast til Løvernes Konge, Ar var en slyngel løve, der hang med bavianer og hyæner. Han var også stor, bøfagtig og havde mere til fælles med Shere Kahn af Junglebogen. Da historien og tegnene blev mere udviklede, blev denne idé skrottet til fordel for familiedynamikken. Vi synes bestemt, det giver mere Disney-drama.
elleveSTAMPEDE SIMULATION
En af de mest mindeværdige og ikoniske scener i filmen er gnuerne, der springer gennem kløften. Det er intenst, skræmmende og smukt animeret. Men denne scene blev ikke håndteret i traditionel forstand som resten af filmen. Det havde en lille teknologisk fremgang bag sig.
Trods at være en traditionelt animeret film, den bedste uden tvivl, stormløbet blev skabt digitalt og sat på 2D miljø. Da det ville være kedeligt og tidskrævende at animere en hel besætning, udviklede animatorerne et specielt computerprogram til at skabe en masse gnuer ud af en animationscyklus. Programmet gjorde det også, så væsnerne ikke løber ind i hinanden eller går igennem som hologrammer. Resultatet, en pokker af en scene.
avery white rascal abv
10DET BEDRE AT SKRAVE DIG MED
Denne er ikke en skjult detalje, men den er du måske ikke klar over. Vi ved alle, at Scar har det slanke og slanke design, men der er noget, der ofte går ubemærket hen ved hans design, der afspejler stærkt på hans karakter. Se på hans store, kattefødder, så finder du det måske ud.
Scars klør stikker altid ud fra hans poter, uanset hvem han interagerer med. Normale katte er i stand til at trække deres kløer tilbage, når de er afslappede, men Scar har hans konstant udstillet som om han fik en frisk manicure. Dette er måske beregnet til at foregribe hans aggressive og snigende karakter senere i filmen. Og her troede vi, at det bare var en del af hans design.
9ARS INSPIRATION
Vi ved, at vi allerede har talt meget om Scar, kan du bebrejde os? Men vi kan ikke rejse uden at tale om, hvordan han fik sit udseende. Disse mørke øjne, udtryksfulde øjenbryn og fipskæg i enden af hans næse har alle samme kilde. De er alle funktioner, der ejes af Jeremy Irons på tidspunktet for optagelse af sin stemme.
Jeremy Irons havde en enorm effekt på Scars endelige udseende. Det, der engang var en stor løve, blev slankere, smidig, glat og uhyggelig. Disney-animatorer er ikke fremmede for at tage små stykker fra deres skuespillere for at inspirere karakterdesign, men Scar tager virkelig kagen, når det kommer til inspiration.
8BLACKADDER PÅ SAFARI
Hvad gør Zazu og den britiske sortkomedie, Blackadder har til fælles? Tre ting, skuespillertalentet til den elskelige Rowan Atkinson, store sorte øjenbryn og tilsyneladende en lignende sans for humor. Så svært som det er at tro, kommer en af Zazus sjoveste linjer faktisk fra en mindre end charmerende karakter, der deles af hans stemmeskuespiller.
I BBC-serien har Edmund Blackadder for vane at fremstille one-liners som 'Like nyttigt som en barbershop på trapperne til guillotinen.' Zazu fremsætter en lignende bemærkning i linjen 'Mad som en flodhest med en brok'. Selvom denne reference måske ikke er så indlysende for amerikanerne, er vi sikre på, at de velbevandrede af briterne kunne fange den på et øjeblik.
7BEDSTE AF BEGGE VERDENE
Hvor ville filmen være uden vores yndlingsaber med en stor pind, Rafiki? En favorit fra Disney-fans, Rafiki er en af de største spillere i handlingen og let en af de mere farverige figurer, der vises. Selvom han kalder sig selv en bavian, har skarpe øjne bemærket, at mens Rafiki ligner en bavian, deler han nogle ansigtsegenskaber med en anden primat.
Rafikis design tager tegn fra både bavianer og mandriller. Den aflange krop, den blå bageste og hvide pels på hans hoved er let genkendelige baviantræk. Men det farverigt stribede ansigt er en mandrill's telefonkort. Måske gjorde Disney dette for at få ham til at skille sig ud mere, eller måske var det et tilsyn. Uanset hvad, vi elsker stadig denne vilde fyr.
Jennifer tilbage i fremtiden
6KAN DU GØRE OS LAG I AFT?
'Can You Feel the Love Tonight' vandt ikke kun filmen en Oscar for bedste sang, men den forbliver den dag i dag som en af Disneys største kærlighedssange. Elton John vidste bestemt, hvad han gjorde, da han og Tim Rice trak dette lille nummer ud. Så varm og hjertelig som denne sang er, var den oprindeligt ikke så elsket som man kunne tro.
Oprindeligt var sangen en frem og tilbage komediebit mellem Timon og Pumba, der sang om den fedtede romance mellem Simba og Nala. Denne idé fungerede naturligvis ikke, og Tim Rice gennemgik atten forskellige versioner, før de endelig valgte den originale version. Som man siger, hvis det ikke går i stykker, skal du ikke rette det.
5HVAD ER DET LYD?
Dette er en af de fakta bag kulisserne, der gled forbi selv folk som os. I den afrikanske savanne tror du, at den højeste og mest genkendelige lyd, du hører, ville være et løvebrøl, ikke sandt. Nå, det kan komme som en overraskelse for nogle, men i Løvernes Konge , brølene fra Mufasa, Simba og alle de andre er slet ikke løvebrøl.
En faktisk løvebrøl blev anset for uegnet til filmen, så Disneys lydteknikere blev kreative og smeltede forskellige lyde sammen for at skabe de blomstrende brøl, vi hører i filmen. Brølene var fra en tiger, og stemmeskuespilleren, Frank Welker, brølede ind i en skraldespand. Det er ret imponerende, men samtidig er det svært at tro.
4HYENA-KONVERSIONEN
Mange mennesker tænker Kimba når man taler sammensværgelser og kontroverser om Løvernes Konge, men der var en anden, meget mindre torn i siderne hos nogle af seerne. Der var tilsyneladende nogle personer, der var utilfredse med skildringen af hyæner repræsenteret af Shenzi, Banzai og Ed.
En gruppe mente, at trioen var racistiske karikaturer af 'bendemedlemmer' i et grynet kvarter. Det var underligt og ubegrundet, men en anden gruppe var vred på grund af unøjagtighederne ved arten. De klagede over, at de var rensdyr, ikke rovdyr, de var for store, og at de bare var en dårlig repræsentation. Vi har ikke had for hyæner her, men denne kontrovers griber lidt om sugerør.
3HOLD DET PG
Der var et punkt i filmen, hvor Scar var meget mørkere, ligesom Frollo-territorium. Der er en slettet scene, hvor Scar og hans hyæner overtager Pridelands med en gengivelse af 'Be Prepared', men det er ikke den skræmmende del. Den skræmmende del er, når han prøver at sætte træk på Nala.
Dette koncept er ud over uhyggelig. Scar forsøger bogstaveligt talt at forføre Nala til at være hans dronning. Når Nala afviser ham, forbyder han hende fra Pridelands og sics hans kammerater på resten af løvinder. Ingen Disney-melodier på jorden kan afgøre, hvor ubehagelig denne scene er. Det blev omgjort i 'The Madness of King Scar' til Broadway-showet, men Scar giver stadig udtrykket rovdyr ny betydning.
zombie støv ipa
toFØRSTE GANG FLATULENS
Det portly svinemedlem i filmens komiske duo, Pumba, er den elskelige vortesvin, der tjener som kilde til kropslig humor til filmen. Uanset om det er gorging på grubs eller belch-konkurrencer med sine venner under stjernerne, er han hvor de fleste børn får deres griner. Men han var også forfatteren af, hvad der dengang var et farligt træk for Disney.
Det siger sig selv, at Pumba var ansvarlig for den første Disney-fart. Det lyder måske ikke som en big deal i dag, men på det tidspunkt var det temmelig dristigt. Et selskab, der er så sundt som Disney, der laver en fnitsjoke? Hvor edgy! Det viste sig fint og sjovt, men det er stadig værd at nævne.
1DET ANDET BARN
På tidspunktet for udviklingen havde Disney faktisk to film i gang, Pocahontas og Løvernes Konge. Førstnævnte fik det større budget, A-List-rollebesætningen, veterananimatorerne, værkerne. Løvernes Konge, selvom du ikke ville tro det, blev det betragtet som B-billedet. Det var noget, som Disney ønskede at få tid til publikum indtil Pocahontas havde premiere.
Til Disney og publikums overraskelse endte dette B-billede, der fik de alternative kunstnere, animatorer og kunstnere, med at blive Disneys største hit og helt knuse deres anden film. Det var en af de film, hvor alt kom sammen i perfekt harmoni, og det er derfor, det er toppe. Det var, hvad studiet havde brug for, og det er den dag i dag kronjuvelen til Disney-royalty.
