Der er mange forskellige kvaliteter, som anime kan vurderes til. Der er historien, der bygger kernen i indholdet. Der er den kunststil, der definerer den mest overfladiske, men alligevel tilgængelige oplevelse. Der er selve animationen, der definerer mediet selv. Men hvis der var en kvalitet, der uden tvivl er undervurderet, men alligevel afgørende for at definere ens tanker om tegnene selv, ville det være karakterdesign.
cisco hval fortælling
Karakterdesign er karakterens specifikke kunststil og detaljer. Dette dækker kropstyper, ansigtsstrukturer, typisk kropssprog og de forskellige kostumer, der ofte dikterer, hvordan seerne føler om en bestemt karakter. Ikke alle er dog designet ens. I den vidunderlige verden af anime står nogle tegndesign virkelig over resten.
10Min helteakademi
Min helteakademi har karakterdesign indlejret i sin kultur. For en serie, der er inspireret af og modellerer sig efter vestlige tegneserier, Min helteakademi bruger hver eneste bit dynamisk styling og farvedesign, som tegneserier er berømte for. Dette betyder at have kostumer - såvel som frisurer - der fremhæver kræfter og personlighed.
I en verden, hvor helte konkurrerer med hinanden om popularitet og salgbarhed, prøver alle - selv dem, der har kæmpe lemmer eller lilla hud - at kommunikere så meget personlighed som muligt med et blik.
9Miss Kobayashis Dragon Maid
Kyoto Animation fokuserer måske meget på high school anime, men det får mest ud af sine karakterdesign gennem kropssprog og subtile skift i tøj. Et hår flip kan virkelig være forskellen mellem en happy go lucky karakter og en doven. Når det er sagt, kæmper Kyoto Animation ofte med at efterlade et indtryk med karakterdesign alene.
Det er indtil Miss Kobayashis Dragon Maid kom med. Denne serie tillod virksomheden at virkelig gå ud med sin ikoniske skønhed. Alt fra tøj, til farveskemaer, til og med bare et glimt af et øje kommunikerer så meget mellem denne seriens berømte dragonpiger. Dette fremhæver ikke kun deres forskel i personligheder, men også hvor forskellig hver enkelt er som en drage.
8Dræb La Kill
Dræb la Kill virkelig udstillingsvinduer Studio Trigger 's kunststil på sit bedste, især når det kommer til karakterdesign. Trigger er aldrig en, der er kendt for subtilitet, og skildrer meget information mellem kostumedesign, farve og endda linjearbejde.
Man kan føle, hvor spændende Ryuko er, eller hvor fjollet Mako er med bare deres konturer, og hvert medlem af Studenterrådet ser mere anderledes ud end det sidste. Kostumer i sig selv er lige så over-the-top og farverige, som de er i en kamp. Mens Trigger er kendt for sin animation, har de gjort et godt stykke arbejde med bare deres rammer.
7Naruto
Af Shonen Jumps ikoniske store tre, Naruto står sandsynligvis som den bedste af flokken med hensyn til cosplayable figurer. Et stykke Verden er levende, men er lidt for tegneserieagtig til nogle menneskers smag. Blege har noget seje illustrationer, men læner sig mere mod stereotype edgy designs. I Naruto , der er en række karakterdesigner, der ikke kun kommunikerer personlighed, men også kultur og evner.
Dette betyder kappe-baseret tøj fra Village Hidden in the Sand; Konoha's ikoniske grønne vest; eller endda bare tørklæderne i Village Hidden by Sound. Hovedpersonerne selv har også nogle forskellige og mindeværdige designs, og Akatsuki vil sandsynligvis forblive i årevis som nogle af de mest cosplayede figurer rundt.
6Monogatari
Det Monogatari serier kan finde sted i en gymnasium, men det gør et godt stykke arbejde med at skille sig ud fra enhver anden gymnasies anime. Dette kan for det meste skyldes, at Studio Shaft absolut nægtede at få denne serie til at ligne noget andet, men det kan også skyldes, at karaktererne kommunikerer meget mere end andre studerende.
Trods bare at være gymnasieelever, hver Monogatari Karakter får kommunikere meget med deres grundlæggende kropssprog og forskellige tøjvalg - fra Kiss Shots ekstravagante kjole til den gule træningsdragt og ægfletningen på Karen eller det meget forskellige udseende mellem Senjougahara og Hanekawas øjne. Ingen to heltinder kan nogensinde forveksles med hinanden eller med nogen anden heltinde derude.
5jæger x jæger
Jæger x jæger er et godt eksempel på underligt karakterdesign bare for underligt karakterdesign. Mens denne gruppe består af nogle af Hunter Associations største medlemmer, har hver en sådan et ekstravagant udseende, der udelukkende er baseret på de dyreemner, der er indstillet af formanden, såsom Cheadle, der ligner en hund.
sommer kærlighed ale
Hvis der er noget, der skiller sig ud her er de mennesker, der ikke klæder sig som dyr, der kommunikerer så meget med bare deres holdninger, såsom Gings beskidte, vagabond look og Paristons unødvendigt rene opførsel. Denne mærkelige, men alligevel stærke følelse af ekstravagant karakterdesign overføres til Phantom Troupes mørke designs, Zoldykks afslappede kjole, men alligevel dødsstirende, og kimærmyrernes mangel på biologiske ligheder.
4Akame Ga dræb!
Akame Ga Kill! kan gå ned som en af de mest populære anime-serier nogensinde, som de fleste bare ikke taler om. Historien i sig selv var ikke dårlig på det mindste, men den efterlod ingen indflydelse på den måde, som de fleste øjeblikkelige klassikere gør. Grunden til, at så mange mennesker har set serien og sandsynligvis stadig husker den den dag i dag, er uden tvivl på grund af dens slående kunststil og karakterdesign.
Hver medlem af Night Raid har et drastisk unikt udseende, så meget, at alle praktisk taget er farvekodede for en bestemt personlighed. Dette er det samme for politiets styrker i Empire, hvis liste over skrig har en række forskellige rustninger og ansigtsudtryk.
3Zombieland Saga
En masse idolserier kunne stå som de bedste karakterdesign. Iboende i idolindustrien er at se så sød og alligevel unik ud som muligt med ens kjole og personlighed. Alt om afguder er en kurateret oplevelse, der skal appellere til publikum på samme måde som anime-tegn, en effekt, der kun forstærkes, når de to industrier mødes.
Serier som IDOLM @ STER , Smuk rytme , og selvfølgelig, Kærlighed Live! hver har fantastiske karakterdesign inden for sig selv. Det bedste eksempel på denne genre med hensyn til karakterdesign er dog Zombieland Saga , en serie, der bruger både sød idol design og mørk zombie æstetik til at skabe en funky hybrid, som kun få kan glemme.
toBEASTARS
BEASTARS gør en stor sag for animeindustrien at begynde at tegne mindre menneskelige karakterer. I måske Studio Oranges mest omtalte værker siden Det skinnende land (en anden serie med fantastiske karakterdesign), BEASTARS var i stand til at starte en storslået samtale om den menneskelige form ved at bruge dyrenes situation.
brinkhoff bryggeri dortmund
Dette er ikke kun begrænset til kun at lægge menneskelige kvaliteter på dyrene, men faktisk bruge instinkterne, anatomien og kulturen bag forskellige dyr til at definere deres sans for påklædning, kropsholdning og ansigter, der får til at se endnu mere udtryksfulde ud med BEASTAR 's designs .
1JoJos bisarre eventyr
Nogle mennesker ser JoJos bisarre eventyr på grund af dets Shonen-format. Nogle ser det til forstå memerne . Nogle ser det endda bare for at se det dens musikalske referencer . Men man kan være begyndt at se serien, mange er blevet bare på grund af karaktererne. Der foregår meget med JoJo 's karakter design.
Der er den bredt udtryksfulde anatomi, der enten gør muskuløse karakterer buff som et hus eller tynde karakterer slanke som kraner. Der er farvekodning og tøj, der gør alle med det samme nemme at vælge og fortælle hinanden. Der er det overdrevne kropssprog og holdninger, der får statuer til at se endnu mere stive ud, end de allerede er. Og der er stativer, der har alt det ovenstående og mere.
