Den 8. november 2023, en eller anden tilfældig tirsdag, kastede Nintendo en bombe af en meddelelse på X: der er en live-action Legenden om Zelda film under udvikling, produceret af Avi Arad og Shigeru Miyamoto selv. Det interessante ved filmen er, at tilpasningsmæssigt er det et ukendt territorium. Mario havde en anime-film i 80'erne og en live-action-film i 90'erne før dets 2023 animerede eventyr, mens Pokémon havde 19 anime-film før Pokémon-detektiv Pikachu udgivelse i 2019. Zelda , i mellemtiden...har noget manga. Dette er første gang, gamings førende fantasy-franchise vises på det store lærred, men hvordan tager fans det?
Internettets reaktion på afsløringen var ret blandet. Nogle var glade a Zelda filmen foregik overhovedet, nogle var forsigtigt optimistiske på grund af Arads karriere inklusive hits som Spider-Man: Into the Spider-Verse og dens efterfølger, mens den også inkluderer flops som 2018's Gift og 2022'erne Morbius , og nogle sørgede straks over filmen. En almindelig klage synes at være, at filmen ikke vil være animeret, med en højlydt del af fans, der indrømmer, at de var håber på Studio Ghibli at påtage sig projektet. Mens live-action videospil har et rimeligt surt ry, dog live-action Zelda er nok det bedste scenario for en Hollywood-version af franchisen.
Animation er biograf...ifølge alle undtagen Hollywood
Zelda spil har nok de mest varierede kunststile i Nintendos bibliotek. Mens Mario og Samus har en tendens til at holde det samme udseende på tværs af deres hovedtitler, er det terningkast, om Link vil ligne et impressionistisk maleri, en cel-shaded chibi eller en shojo-anime-kærlighedsinteresse i et givet spil. På den ene side er dette fantastisk materiale til et smukt og unikt animeret Zelda film; tanken om at Vind vækker bliver udført af Cartoon Saloon ( Kells hemmelighed , Havets sang ) er næsten for perfekt. Der er dog et problem: Filmchefer kæmper stadig den dag i dag med tanken om, at animation er et børnemedie.
Overbevisninger er begyndt at skifte med anime-fremkomsten over hele verden, men højerestående personer har en tendens til at behandle anime som en undtagelse fra reglen; animationsfilm rettet mod et ældre publikum klarer sig bare ikke så godt økonomisk og er ikke så respekteret af filmkritikere (mange Oscars dommere har indrømmet ikke at have set mindst én af filmene nomineret til bedste animerede film). Hvis Zelda var en animationsfilm, ville den sandsynligvis blive begrænset af ledere i sin historiefortælling for at gøre den til en mere velsmagende familiefilm. Mens Zelda er langt fra en M-vurderet franchise (det behøver heller ikke at ændre sit image for at blive det), den opretholder stadig en dedikeret ældre fandom, og nedtoning af de elementer, der appellerer til ældre demografi, ville gøre serien en uretfærdighed.
Sammenlign den mest indtjenende voksenanimationsfilm nogensinde (2007'erne The Simpsons film ) til den mest indbringende animationsfilm, periode (2019's Løvernes Konge ). Ifølge filmsporingswebstedet 'The Numbers', efter at være blevet justeret for inflation, The Simpsons film tjente mindre end halvdelen af Disneys CGI-genindspilning indenlandsk og er rangeret som den 47. mest indbringende animationsfilm generelt på Wikipedia. Mens 47. af alle tider er et fantastisk sted for nogen fiktionsværk, er det et vidnesbyrd om, hvor meget animationsindustrien er domineret af værker rettet mod et yngre publikum.
Selv når man tager anime i betragtning, er den mest indbringende anime-film Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train , som er en del af en franchise, der er rettet mod unge i sit hjemland. Det er ikke sådan, at historier skal være PG-13 eller højere for at være gode - Pixar er et bevis imod det - men at ledere sandsynligvis vil kvæle fortællingspotentialet i en Zelda film, når serien har masser af godt materiale at lave en PG-13 film med. Twilight Princess alene havde nok foruroligende billeder til at berettige franchisens første nogensinde (og omend eneste mainline hidtil) T-rating, men en historie som den om Majoras maske eller endda Vildånden ville ikke klare sig godt som børnefilm på grund af temaerne dødelighed og isolation.
Fantasy gør det godt i live-action
En stor faldgrube for mange videospilsfilm var insisteren på, at de skulle være live-action, uanset hvor tegneserieagtigt kildematerialet faktisk var. 1993'erne Super Mario Bros. blev forvandlet fra et farverigt eventyr, hvor en munter italiener tramper på slemme skildpadder til en cyberpunk-dimensionshoppende sci-fi-fortælling. 2020'erne og 2022'erne pindsvinet Sonic film tog en blå antropomorfiseret tegneserierotte med super hurtighed, der redder søde Hanna-Barbera-stilede dyr og parrede ham med en betjent i det moderne Montana i en mærkelig kammerat-komedie. Selvom disse film har deres forsvarere, vil få mennesker hævde, at de virkelig efterlignede kildematerialet. Zelda , dog kan være anderledes, fordi det er langt mere en high fantasy, en genre med en fantastisk track record med live-action materiale .
Forestil dig en historie, hvor et barn opdager sin medfødte magiske kraft og sin skæbne til at besejre den mørke herre. Efterhånden som han vokser på sin rejse, vil han møde alle mulige farverige karakterer: en talende hat, en halv kæmpe, kentaurer, spøgelser, kæmpe edderkopper og meget mere. Han bruger mange magiske genstande som en eliksir, der lader ham ændre form, en kappe, der gør ham usynlig, og tang, der lader ham trække vejret under vandet, mens han lærer mere om magi, så han kan redde verden. Han kæmper mod mørke troldmænd, drager og alle mulige andre monstre. Dette ville være en fantastisk animationsfilm, ikke? Ærgerligt at den ikke har en, fordi Harry Potter er en live-action filmserie og en af kodificererne af moderne fantasy. Alle disse Harry Potter troper er også vigtige Zelda troper; Link har en skæbne til at redde verden, møde farverige karakterer som den tilbagevendende Tingle og Beedle, finde ting at tilføje til hans værktøjssæt, der hjælper ham i hans eventyr, og kæmpe mod Ganon, der ofte er afbildet som en mørk troldmand som Voldemort . Det Harry Potter film er nogle af de mest kritisk og kommercielt succesrige tilpasninger nogensinde, så hvis en britisk dreng i 90'erne kan få det til at fungere, så kan en elver-lignende knægt i et meget mere klassisk fantastisk miljø også.
I sidste ende var live action det rigtige opkald
I en perfekt verden ville Studio Ghibli tegne storyboards til en Vildånden film mens vi snakker. Men filmproduktion er en forretning, og desværre opvejer det, der er rentabelt, ofte kreativitet. Live-action er billigere end animation, men selvom filmen var animeret, ville fans sandsynligvis skulle håndtere en udvandet historie, der skulle appellere til et yngre publikum i stedet for teenagere og opefter Zelda spil appellerer generelt til.
Hvis filmen alligevel viser sig at være for børn, er det fint. En historie beregnet til alle aldre kan være lige så virkningsfuldt som alle andre . Men mens Zelda er en franchise for alle aldre, dens demografiske mål på det seneste har helt sikkert været skævt til teenagere og ældre. Hvis fans ønsker, at Hollywood skal lave en historie i Zelda verdensretfærdighed, er en live-action-tilpasning sandsynligvis det bedste scenario med, hvordan ledere tildeler et aldersstigma til animation.
