Disney byggede deres imperium ved at konsolidere deres styrke omkring de intellektuelle ejendomme, de ejer. Mange af de IP-love, der findes i dag, begyndte som Disneys skub for at beskytte deres figurer og albue konkurrenter fra at få et stykke kage. I det væsentlige var de i stand til at starte med eventyr og gamle historier, der først eksisterede i det offentlige domæne, og markerede derefter deres område omkring dem.
I løbet af de årtier, siden de vedtog denne strategi, er Disneys evne til at tjene penge på deres egen IP blevet selvbærende. Ikke alene fortsætter de med at afskaffe overskud fra merchandising af film, der er lavet for generationer siden, men deres seneste indsats er brugt på at omarbejde deres film med henblik på at genoplive profit. Ingen steder er det mere tydeligt end med den nylige succes for Løvernes Konge.
Mens du stadig er i teatrene og fortsætter med at tjene store billetindtægter, Løvernes Konge for nylig overgået Frosset som Disneys højest optjente i billetkontoret. På tidspunktet for Frosset succes, blev det hyldet som et glimt af håb om, at kreative og originale værker ikke kun var mulige, men rentable. Mens filmen helt sikkert udnyttede meget af det, der gjorde de klassiske Disney-film så succesfulde i første omgang, bragte den et særligt spin på kendte arketyper til bordet.
I modsætning hertil Løvernes Konge er kritisk panoreret og stort set aftalt at repræsentere et træk væk fra originalitet. Med en certificeret 'råddent' score på 52% på Rotten Tomatoes i skrivende stund, den største kritik af Løvernes Konge er, at den ikke præsenterer noget originalt ud over sin animerede forgænger bortset fra de CGI-præstationer, der udgør dets fundament. Karakterer, plot, vittigheder, musikalske øjeblikke og generel æstetik i historien følger alle de samme slag i 2019, som de gjorde i 1994.
Udgivelsesdatoen for den originale film er bemærkelsesværdig på grund af det sindssygt korte kløft mellem den første Løve konge og genstart. For en film, hvis hovedformål ser ud til at tjene penge på barndomsnostalgi, efterlader 25 år et ekstremt kort hul for nostalgi at blive ensartet. Tidligere live-action-remakes omformede ejendomme, der var langt ældre end Disney-tegneserier fra 90'erne. 1967'erne Junglebogen blev omgjort i 2016, hvilket er et hul på næsten 50 år, mens 1951'erne Alice i Eventyrland tog 60 år at genindføre i 2010.
yu - gi-oh drage dæk
Og alligevel taler tallene i billetkontoret for sig selv og gives Løvernes Konge 's fede overskud hidtil, er der ringe grund til, at Disney pumper bremserne på fremtidige live-action-genindspilningsprojekter. Tværtimod. I betragtning af Disneys lange historie med at dyrke deres IP så behændigt er der et stærkt incitament for dem til at lave og genindspille film så hurtigt som muligt. Det faktum, at begge Løvernes Konge og Aladdin (først udgivet i 1992) klarede sig bedre end dette års Dumbo , hvis animerede kildemateriale blev frigivet i 1941, kan endda tale om rentabiliteten ved at tjene penge på nostalgi så hurtigt som muligt.
Selvfølgelig udelukker ikke genindspilning af ældre og nyere film hinanden, og Disney viser ingen forskelsbehandling, når det kommer til de projekter, de planlægger at producere næste gang. Live-action-genindspilninger af Mulan og Lady and the Tramp begge sidder i horisonten, og der er yderligere planlagte projekter, ud over det, med Sværdet i stenen , Den lille Havfrue , Hunchback of Notre Dame og endda Lilo og Stitch allerede bekræftet. Sidstnævnte film kom ud i 2002, hvilket betyder, at Disney allerede planlægger at bryde barrieren i det 21. århundrede, når det kommer til de film, de vil genindspille.
Så længe genindspilningerne er beviseligt rentable, er der ringe grund til at formode, at noget vil ændre sig med Disneys strategi inden for en overskuelig fremtid. Medmindre den kritiske reaktion på filmene var så sur, at de faktisk bremsede strømmen af dollars gennem billetkontoret, vil Disney fortsætte med at genoplive deres egenskaber med regelmæssighed. Da det er urealistisk at forvente, at genindspilningerne bare flader ud, ikke vil ske, kan det optimistiske syn være at håbe, at de i det mindste bliver bedre.
oskar blues kan o lyksalighed
Den første trailer til Mulan ser ud til at love et produkt, der forfriskende adskiller sig fra dets originale, med de komiske aspekter nedtonet i stedet for en mere dramatisk, ligetil historie. Genindspilninger er og bør altid være, når alt kommer til alt, muligheder for forbedring. Det faktum, at Disney giver denne mulighed så ofte videre med film som Løvernes Konge og Aladdin er frustrerende, men når det kommer til at omarbejde de ældre egenskaber, synes de langt mere villige til at forbedre kildematerialet.
Oprindeligt var The Junglebog og Dumbo begge led af daterede og utroligt racistiske scener, som genindspilningerne kunne slette. Hvad mere er, hver af disse film syntes at have en aktiv interesse i at fortælle deres egen historie, etablere deres egne temaer og i sidste ende producere et helt originalt kunstværk adskilt fra nostalgisk fortrolighed. Den bedste rute på dette tidspunkt kan være at håbe på, at fremtidige genindspilninger vil gå på samme måde, fordi håb om, at genindspilningerne bare fladt ud ikke vil ske, synes på dette tidspunkt at være en øvelse i nytteløshed.
