I 1986 blev verden introduceret til den mørke fantasifilm Labyrint , instrueret af Jim Henson. Filmen fulgte den unge heltinde Sarah, da hun rejste til centrum af en mystisk labyrint for at redde sin spædbarn fra kløften til Goblin King. Det musikalske eventyr indeholdt David Bowies stemmetalenter og omfattede et massivt samarbejde mellem dukketeater og koreografer fra The Jim Henson Company. Før filmens frigivelse blev produktionen præsenteret i forskellige højt profilerede aviser og blade, herunder New York Times . Meget af fokus var på et forsøg på at sælge filmen som mere tilgængelig end Den mørke krystal, på grund af optagelsen af levende skuespillere som hovedpersonerne.
Efter over et års rekvisition og fem måneders skydning, Labyrint var en kommerciel katastrofe under dens indledende teatralsk løb. Efterhånden som årene er gået, har filmen imidlertid fået en konstant og hengiven kultfølger. Da det kom til DVD-udgivelserne i 1999, 2007 og 2016, tilføjede funktioner inkluderet mere dybtgående kig bag kulisserne med nye dokumentarer og kommentarer fra rollebesætningen og besætningen. For dem, der ønsker at genopleve magien eller blive introduceret til den for første gang, vil Jim Henson Company samarbejde med Fathom Events for at vise filmen den 29. april og den 1.-2. Maj med et sceneshow og en efterfølger, som begge siges at være i arbejder. For bedre at forberede dig på en rejse gennem labyrinten har CBR samlet en liste over 25 hemmeligheder bag kulisserne om Labyrint.
25DER VAR ENGANG...
De bag oprettelsen af Labyrint trak på forskellige inspirationskilder til filmen. Konceptkunstner Brian Froud udløste Jim Hensons fantasi ved at introducere ideen om nisser. Derfra havde Froud en vision om et barn fanget af disse mærkelige og mytiske væsner, der findes i europæisk folklore. I begyndelsen af udviklingsstadierne udviklede historien sig fra en konge, hvis barn var blevet trylleformuleret til en victoriansk pige, der boede i England.
Meget som noget ud af broderens Grimm-eventyr, den endelige hensigt for Labyrint blev en 'coming-of-age-historie' om en ung pige, der kommer ind i en fantasiverden og møder forskellige væsner og væsener undervejs. Inspiration kom også fra Troldmanden fra Oz og Alice i Eventyrland; begge bøger fremhævede i hovedpersonen Sarahs soveværelse.
24REVITERINGER OG REVISIONER
Begyndende med ideen om, at en baby er omgivet af nisser, visionen for Labyrint inkluderede 25 versioner af manuskriptet. Forskellige omskrivninger blev foretaget mellem 1983-85, herunder en samarbejdsindsats fra den udøvende producent George Lucas. Oprindeligt var børns forfatter Dennis Lee ansvarlig for at skabe fortællingen til filmen, før den blev overdraget til andre forfattere undervejs mod at blive et færdigt stykke.
Der blev foretaget større ændringer i visse karakterer og scener, da manuskriptet udvekslede hænder. Goblin King gik fra en uhyggelig skurk, der forsøgte at forføre Sarah til en stolt falsk, der var bange for at være sårbar. Balsalsscenen var oprindeligt beregnet til at være stærkt seksualiseret med tung dialog mellem Jareth og Sarah. Kun få måneder før filmoptagelsen foretog Henson endelige justeringer af manuskriptet, idet Elaine May arbejdede for bedre at humanisere nogle af karaktererne.
2. 3DEN UTALDE HISTORIE
Efter at Lee's tonehøjde blev overgået, blev projektet givet til Monty Python-alun Terry Jones, der fandt forfatterens arbejde at være mere en 'poetisk novelle' end et manuskript. Ved at kaste det til side besluttede Jones at gennemse Brian Frouds konceptuelle tegninger for en kilde til inspiration. Jones 'vision for filmen indeholdt en stærk vægt på miljøet og et ønske om at have Goblin King for det meste fraværende fra filmen indtil slutningen, hvor han afslørede sig at være et bedrageri, ligesom Wizard from Oz.
Da hans ideer blev 'respekteret afvist' af Henson, gik Jones tilbage til tegnebrættet, efter at manuskriptet vendte tilbage til ham et år senere. Til sidst fik Jones, på trods af sin tøven, den eneste kredit for manuskriptet, men afslørede, at det ikke rigtig ender som den historie, jeg ville fortælle. Selvom hans vision aldrig blev fuldt ud realiseret, var Jones i stand til at få sine ideer ud, såsom Helping Hands-scenen og The Bog of Eternal Stench.
sten goto ipa kalorier
22EN UTROLIG KILDE
Skønt det krediteres som en hovedkilde til inspiration bag historien til Labyrint , Maurice Sendak værdsatte ikke de overvældende ligheder, som Hensons fortælling havde med en af hans børnebøger. I 1981 skrev og illustrerede Sendak 'Outside Over There', der følger historien om en ung Ida, der skal redde sin spædbarn fra goblins. I Labyrint , Må den 15-årige Sarah vove sig ud i en mystisk labyrint efter at have bedrøvet sin lillebror i hænderne på The Goblin King.
Der var også gjort antagelser om, at Henson tænkte på at henvise til nogle af hans skabninger som 'vilde ting', der ligner Sendaks 'Hvor de vilde ting er'. Oprettet opfordrede forfatterens advokater Henson kraftigt til at stoppe produktionen til stor forfærdelse for filmskaberen, der var helt chokeret over beskyldningerne. På trods af at modtage anerkendelse i kreditterne og trække sine indvendinger tilbage, ville Sendak fortsat være bitter over hændelsen.
enogtyveEN UFORVENTET GÆST
Mens han forsøgte at producere et velafrundet script, modtog Henson input fra forskellige forfattere, herunder George Lucas, bedst kendt som skaberen af Star wars og Indiana Jones franchise. Mens han kastede ideer til hinanden, gjorde Lucas det klart, at dette i sidste ende var Jims film, og enhver endelig beslutning måtte træffes af ham.
Film til Labyrint officielt startet den 15. april 1985 og fandt sted på tværs af ni lydfaser. Den første dag overraskede Lucas rollebesætningen og besætningen ved at invitere Darth Vader på sættet og præsentere Henson med et held og lykke-kort. Som udøvende producent hjalp Lucas også Henson, når det kom til kraftig redigering af filmens sidste snit. Henson minder om, at oplevelsen var baseret på kompromis; fokusere mere på dialog, mens Lucas fokuserer på handling.
tyveVÆRDT AT BÆRE KRONEN
Mange ikoniske kunstnere blev overvejet for rollen som The Goblin King Jareth. I begyndelsen blev Michael Jackson, der blev anset for at være kongen af pop, stærkt overvejet for stillingen. Andre potentielle sangere inkluderede Prince og Mick Jagger. Henson var fan af Politi -frontmand Sting, før han blev overbevist af sine børn om, at David Bowie 'ville have en mere varig appel.'
Med den hensigt at Jareth ville have en stor tilstedeværelse i filmen havde Henson regelmæssige møder med Bowie i løbet af to år for at gå gennem filmen og give opdateringer om dens udvikling. Sangeren gjorde næsten en hurtig afgang fra filmen efter at have læst en version af manuskriptet, som han mente manglede humor. I sidste ende, hooked af det 'frygtelig morsomme' manuskript og de frie tøjler over filmens musikalske aspekt, accepterede Bowie at være en del af filmen.
19EN SINISTERFØRING
I de tidlige versioner af manuskriptet skulle The Goblin King være meget mere uhyggelig. Karakteren præsenterer sig i skikkelse af forfatteren af et teaterstykke, som Sarah skal spille med i skolen. Efter kidnapningen af Toby (kendt som Freddie) præsenterer Jareth ikke Sarah for nogen trusler, før efter at hun har gjort enorme fremskridt gennem labyrinten med Hoggle.
Han holder sin plan for Sarah hemmelig og forfølger hende i hele filmen, spionerer på hende og forsøger at kysse hende under 'The Ballroom Scene.' Afslutningen indebærer, at Sarah lander i en enorm seng med Jareth og siger, at han foretrækker at have hende som sin dronning end at gøre Toby til 'en lille goblinprins.' Sarah afviser hans fremskridt og besejrer Jareth og ser, da han afslører, at han ikke er mere end en magtesløs nisse.
18ET BREV OM HENSTILLING
Efter David Bowies bortgang i 2016 begyndte fans af den talentfulde stjerne at dele et billede på sociale medier af et brev, som musikeren havde modtaget fra Jim Henson under produktionen af Labyrinth. Henson blev stærkt rådet til at få Bowie til at spille Goblin King og sendte ham en version af manuskriptet, som var i desperat behov for 'en hel del polering' sammen med en håndskrevet note, der anmodede om feedback og overvejelse i rollen.
I et interview med Movieline om filmen så Bowie sin karakter som et forgæves, forkælet individ, der dybt nede er en romantisk skikkelse dybt ramt af Sarah. Sammen med at spille en af de få menneskelige karakterer i filmen komponerede han også to af filmens sange: 'Chilly Down' og 'Magic Dance.' Til soundtracket skrev Bowie 'As The World Falls Down' og 'Underground.'
17LAGER MAGIC
For at udføre 'Magic Dance'-scenen tog det 48 marionetter, der blev kontrolleret af 52 marionettere og otte personer i goblin-kostumer. Omtales som 'Dance Magic' i slutningen af sangen, blev sangen skrevet af David Bowie og blev udgivet som en single i 1987. Den forbliver måske filmens mest varige musikalske arv, selv til i dag.
Teksterne refererer til filmen fra 1947 Ungkarlen og Bobby-Soxeren. Cary Grant og Shirley Temples karakterer interagerer gennem sang og taler om en mand med kraften i hoodoo. I Bowies version erstatter han 'mand' med 'babe' og 'hoodoo' med 'voodoo.' Sangeren udførte også Tobys gurgler, da babyen ikke kunne give dem i kø. Skuespillere kan undertiden være så vanskelige på scenen, ikke sandt?
16BOWIE BABY-WHISPERER
At arbejde med et spædbarn viste sig at være udfordrende for Bowie, der ofte måtte arbejde omkring Tobys opførsel. Toby blev spillet af Brian Frouds søn og måtte lokke til at udføre en bestemt måde under forskellige scener. Under en scene, hvor han sidder i Jareths skød, tilsyneladende hypnotiseret af Goblin Kings ord, brugte Bowie en handskedukke til at distrahere barnet. Uden kamera ville sangeren vrikke dukken, der hedder Sooty, for at distrahere Toby og holde ham stille under optagelserne.
Inden optagelsen af 'Magic Dance'-scenen måtte besætningen vente, indtil Toby blev ked af det, efter at han var frataget lur-tid, så han græd, når han var omgivet af nisser. I virkeligheden var Toby helt upåvirket af de mange dukker og animatronik. Som voksen husker Toby Froud ikke meget af sin tid på sæt, men indrømmer at han måske ved et uheld har vådt sig selv, da han første gang mødte Bowie.
femtenLÆRING TIL AT ARBEJDE SAMMEN
Sammen med at skulle håndtere et lille barn stødte Bowie også på vanskeligheder, når han interagerede med Hoggle og hans goblin costars. Da ordene ikke kom fra deres mund, men snarere talte bag ham eller fra siden af sættet, var Bowie først lidt desorienteret. Efterhånden blev han mere komfortabel og voksede til at nyde at arbejde med skabningerne, skønt han indrømmer 'nisser var forfærdeligt selskab ved frokosttid.'
Dukketeaterne kæmpede også, når det kom til deres forestillinger. For Hoggle måtte skuespillerinden Shari Weiser arbejde sammen med fire dukkespilere ledet af Brian Henson, der leverede stemmen til karakteren. Ansvaret for at kontrollere 18 motorer inde i ansigtsriggen måtte gruppen have flere øvelser for bedre at kunne forudse hinandens bevægelser under filmen.
14UHELDIG DELING AF MÅDER
Under filmens tur mistede The Henson Company en af sine dukker. En af medarbejderne, der arbejdede på Unclaimed Baggage Center i Scottsboro, Alabama, blev skræmt af sit liv, da han pakkede ud en stor kasse og kom ansigt til ansigt med Hoggle. I filmen er Hoggle det første væsen, som Sarah støder på, mens hun navigerer sig gennem labyrinten.
Han er ansat af Jareth, som konstant ydmyger ham og er oprindeligt forsigtig med Sarahs forsøg på at blive ven med ham. Når Hoggle får til opgave at give Sarah en fortryllet fersken, er han ubeslutsom over for hvad han skal gøre, men til sidst gør det, hvad hans herre beder om ham. Stødt af skyld trækker han sig tilbage til Junk City kun for senere at indløse sig selv ved at redde Sarah og Ludo fra robotten Humungous.
13Rystende hænder med ROYALTY
Mens en karakter gik vild i transit, havde en anden fornøjelsen at møde medlemmer af den kongelige familie. Under den kongelige premiere på labyrinten den 1. december 1986 havde prinsesse Diana og prins Charles chancen for at møde Ludo og medlemmer af rollebesætningen og besætningen. At dømme efter hendes ansigt var prinsesse Diana ikke alt for ivrig efter at komme for tæt på den blide kæmpe, men bemærkede 'er han ikke vidunderlig' efter introduktion.
I filmen ses Ludo blive plaget af en gruppe nisser, bundet og hængt på hovedet. Han reddes og bliver venner med Sarah og slutter sig til hende på hendes mission for at redde sin bror. Ved mosen for evig stank konfronterer Ludo Sir Didymus og bruger sin brutale styrke, let besejrer ridderen og tjener hans respekt. Med en vægt på over 75 pund faldt driften af Ludo i hænderne på dukketeater Ron Mueck og Rob Mills.
12EN SAMLING AF KARAKTERER
Fans af påskeæg har måske allerede været opmærksomme på, at Sarahs soveværelse skjuler henvisninger til de forskellige karakterer og væsner, hun møder i løbet af sin tid i labyrinten. På hendes kommode kan et udstoppet dyr af Sir Didymus findes sammen med en Firey dukke ved siden af hendes seng. På hylderne ved siden af hendes dør kan Ludo ses, og da kameraet pander hen over skrivebordet, vises en kopi af Sendaks 'Where the Wild Things Are'.
På højre side af hendes skrivebord er der en figur af Jareth sammen med en scrapbog med billeder af Sarahs mor med en mand, der viser en uhyggelig lighed med David Bowie. Kjolen, hun bærer under 'The Ballroom Scene', bæres af en lille dukke i hendes musikboks, mens den er på væggen, er en tegning af M.C Escher kaldet 'Relativity', som inspirerede Upside-Down Room, hvor Sarah har sin sidste konfrontation med Jareth.
elleveHVIS DU KAN SE MIG
Sammen med at dukke op i en avisklip i Sarahs scrapbog, gør David Bowies ansigt forskellige optrædener i hele filmen. I syv af filmens scener er hans ansigt skjult blandt landskabet. Første gang vi ser det, er det i øverste højre hjørne, når Sarah først træder ind i labyrinten efter at have talt med den blå orm.
Da Sarah fortsætter med at rejse dybere ind i labyrinten, vises Bowies ansigt fortsat i visse dele af labyrinten. Det mest tydelige udseende er i starten af scenen, hvor Jareth giver Hoggle ferskenet; hans ansigt fremstår som klippeformationen. Ansigterne ser ud til kun at vises på dvd'en fra 1999 med filmen set i widescreen-tilstand.
10FØRSTE AF SIN SORT
Åbningskreditterne for Labyrinth indeholder en ugle, der flyver over skærmen. Oprettet af animatorerne Larry Yaeger og Bill Kroyer betragtes dyret som den mest realistiske specialeffekt i den tidlige filmhistorie. Skalamodellen til uglehovedet måtte reddes fra at blive kastet i skraldet, når animationsfirmaet, alle , gik konkurs i 1987.
I filmen lærer publikum, at et af Jareths mange talenter er evnen til at omdanne sig til en ugle. I denne form er han i stand til at spionere på Sarah i begyndelsen af filmen, mens hun øver på et skuespil. Han skifter til denne form igen efter sikkerhed, der returnerer Sarah og Toby til hendes værelse, efter at han er besejret. Hans sidste optræden er i slutningen af filmen, da han flyver ind på nattehimlen efter at have set Sarah fejre sin triumf med karakterer, hun har mødt i løbet af sin tid i labyrinten.
9UDLÅNE EN HÅND
Et andet stykke filmmagi er, at Bowie modtog hjælp til at udføre sine krystalkuglestunts. I stedet for at bruge specialeffekter stod Jim Henson på Michael Moschens jongleringstalenter. Den dygtige jonglør ville placere sig bag Bowie og erstatte sangerens arme med sine egne. I stedet for en typisk forestilling med en videoskærm som vejledning udførte Moschen stuntsene helt blinde. Inde i labyrinten: krystaller giver et indblik i, hvad Henson kaldte 'så tæt på ægte magi som alt, hvad jeg virkelig ved' med Bowie, der kommenterede, at han fandt charaden 'ganske morsom.'
Den eneste manipulation, som krystalkuglerne modtog, var under 'Escher Room Scene', hvor man ser ud til at hoppe op ad trappen og ind i Tobys hånd. Tricket blev opnået ved at have Toby slippe bolden nedenunder og senere vende skuddet i redigeringsprocessen.
8ALLE HÆNDER PÅ DÆK
En af de sværeste scener at skyde var 'Shaft of Hands' scenen, der samlet består af 150 malede latexhandsker. Hver hånd blev modelleret efter marionetdesigner Jane Gootnicks hånd. For at skyde scenen blev skuespillerinden Jennifer Connelly, der spiller Sarah, suspenderet 40 fod i luften og fik besked på ikke at røre ved bagsiden af skaftet eller ellers risikere at få fingrene skåret af hængslerne.
Et par hundrede af besætningen fik til opgave at betjene riggen, så hænderne kunne bevæge sig. Når man arbejder sammen, vil 5-7 hænder blive brugt til at skabe ansigter og udføre forskellige udtryksfulde gestus, mens de kommunikerer med Sarah. Alt i alt var denne meget 'hands on' proces en samarbejdsindsats mellem skum- og latexafdelingen, forskellige dukkespilere, Terry Jones og Jim Henson.
7En stjerne er født
Før Jennifer Connelly beundrede Henson med sin audition, prøvede mange talentfulde skuespillerinde rollen som Sarah. Da auditions først blev afholdt i Storbritannien i 1984, var en ung Helena Bonham Carter først til at prøve den del. Behovet for at karakteren skulle være amerikansk førte til auditions af Sarah Jessica Parker, Jane Krakowski og Mia Sara, som alle senere skulle spille en rolle i Henson-relaterede projekter.
Connelly vandt Henson over med sin følelse af modenhed og overvældende professionalisme, mens hun var på sæt. Med den hensigt at filmens fortælling ville fokusere på en ung piges vej til at vokse op, mente Henson, at Connelly var 'lige i det øjeblik mellem barn og kvinde.' I nærværelse af en så talentfuld rollebesætning og besætning følte Connelly sig godt tilpas med at arbejde med Henson og Bowie på trods af følelser af intimidering, da han først mødte dem.
6EN CHANCE-MØDER
Under filmens produktion skød filmen tilfældigvis ved siden af Legende , der fører til rollebesætningen og besætningen fra hver for ofte at løbe ind i hinanden. Under disse møder udviklede Brian Henson, Jims søn, en crush på skuespillerinden Mia Sara, der spillede Lili i den romantiske eventyrfilm fra 1985. I 1996 giftede Sara sig med Jason Connery, søn af Sean Connery; de to blev skilt i 2002. År senere blev hun genforenet med Brian, og de to blev gift i 2010.
I Legende , Saras karakter er en umoden prinsesse, der spiller på kærligheden til hendes elsker Jack, spillet af Tom Cruise. Efter at have brudt en af de hellige skovregler, bliver prinsesse Lili fanget af Darkness, en ond figur, der forsøger at tjene sin kærlighed med smukke gaver og løfter om magt. Dumt fristet af disse tilbud, indvilliger hun i at gifte sig med ham og bringe sin egen nedstigning i mørke.
5SKAL VI DANSE
Måske en af de mest mindeværdige og fortryllende scener i Labyrint er 'The Ballroom Scene', hvor Sarah danser med Jareth. Cheryl McFadden var ansvarlig for at opnå en drømmelignende kvalitet med koreografien, hvilket bragte Sarahs romantiske fantasi til live. Connelly indrømmer i en dokumentarfilm bag kulisserne for filmen, at hun følte sig ude af sted blandt de professionelle dansere, men tog sig hurtigt til koreografien.
Kostume var inspireret af venetianske maskerader fra det 18. århundrede, der understreger forvrængede masker og over-the-top kjoler. Den overordnede vision for bolden var at forestille sig en gruppe aristokrater, der forsøgte at legemliggøre visse mytiske væsner under denne fantasihændelse. Der var også intentionen om at få den naive Sarah fristet til at komme ind i en meget voksenverden og lægge stor vægt på Jareths forsøg på at forføre hende. At være et af de få øjeblikke, der involverede menneskelige karakterer, var scenen en af de nemmeste at skyde.
solo en star wars historie meme
4TIL DÅRLIGT GÅ
Efter at have arbejdet som skuespillerinde og en af koreograferne for Labyrint , Cheryl McFadden fortsatte med at deltage i elite besætningen ombord på Starship Enterprise den Star Trek: The Next Generation . Under navnet Gates McFadden spillede hun hovedrollen som Dr. Beverly Crusher i 1987; hendes karakter forsøger at afbalancere moderskab som enke og et romantisk liv med kaptajn Picard.
Hun blev fyret efter showets første sæson på grund af spændinger mellem hende og showløber Maurice Hurley, men var overbevist om at vende tilbage i sæson 3 af sin co-stjerne Patrick Stewart og adskillige fanbreve. Hendes karakters mest fremtrædende forestillinger kan ses i episoderne 'Remember Me', 'Decent', hvor hun tager kontrol over Enterprise og 'Attached', hvor hun lærer Picards sande følelser for hende. McFadden instruerede også episoden 'Genesis' og koreograferede rutinen i 'Data's Day'.
3EN UNDENIABEL CHARM
I den første version af scriptet til Labyrint , Det var aldrig meningen, at Goblin King skulle have en sådan befalende tilstedeværelse. Jareth blev nu betragtet som en af de mest ikoniske figurer i en fantasifilm og blev designet til at være den perfekte repræsentation af voksenverdenens fristelser. Legetøj med Sarahs usikre følelser og sensuelle opfordringer forfølger Jareth konstant hende gennem hele filmen i et forsøg på at bejle hende.
Ønsker, at karakteren skulle synge under filmen, gik Henson igennem en lang liste over potentielle kunstnere, før han slog sig ned på David Bowie. Sangerens ry for at inkorporere personligheder, der er større end livet, gjorde det let at skildre karakterens ekstreme natur. Formålet med at være Sarahs vision om den ultimative, glamourøse berømthed, er et af de tilbehør, Jareth får, en 'Swagger Stick' - krystallen beregnet til at ligne en sangeres mikrofon.
toDEN ULTIMATE FANTASY
Siden Labyrint er meningen at være Sarahs rejse med selvopdagelse, Henson tog meget bevidste valg, når det kom til karakteren af Jareth. Ved at arbejde med ideen om, at hovedpersonen gennemgår ungdomsstadierne og bliver opmærksom på hendes sensualitet, er Jareth beregnet til at være hendes idealiserede version af en over-the-top, forførende figur.
Tegning fra kilder som Heathcliff fra stormfulde højder , Johnny Strabler i Den vilde, og Bowies eget rockstar-ry, The Goblin King er beregnet til at omfatte en typisk ung piges vildeste fantasier, når det kommer til romantik. Selv de stramme balletdanserbukser var en forsætlig komponent i karakterens overordnede dramatiske og noget erotiske tilstedeværelse i filmen.
1ET VARIGE ARV
Med et budget på 25 millioner dollars, Labyrint endte med at blive en kasseskuffelse og kun tjente 12,9 millioner dollars under dets teaterkørsel i USA. Ødelagt af fiaskoen faldt Jim Henson i en depression, der ville hjemsøge hans karriere. Labyrint blev instruktørens sidste spillefilm før hans død i 1990.
På trods af indledende blandede anmeldelser har filmen fortsat vokset sin kultfølger gennem årene og overgår Den mørke krystal 's popularitet. Dedikation til filmen har fundet sted i form af en tegneserie med fire bind, der blev offentliggjort mellem 2006 og 2010, en L.A-maskerade dedikeret til The Goblin King og over otte tusind fanfiktioner. Brian Henson har bekræftet, at en efterfølger er værker såvel som en sceneproduktion uden for Broadway.
