Mens superhelte som Aquaman og The Flash er elsket af millioner over hele verden, har Golden Age-teamet Justice Society masser af tegn, der endnu ikke er blevet kendte. Blandt dem er Hourman, spillet af Matthew Mercer i den animerede film Justice Society: Anden Verdenskrig . Også kendt som Rex Tyler får Hourman utrolige superkræfter en time ad gangen fra at drikke det eksperimentelle lægemiddel Miraclo for at stå sammen med titaner og hjælpe med at vende tidevandskriget i Anden Verdenskrig i Europa.
I et eksklusivt interview med CBR talte Mercer om at introducere Hourman til en ny generation af fans, hvilket bragte et ekstra lag dybde til karakteren i forhold til hans afhængighed af Miraclo og hvordan hans optræden i vestlige animationsprojekter sammenligner med hans anime-roller.
Du bliver Hourman! En af de ting, jeg elsker ved denne karakter, er at han er en, som mange mennesker ikke har set. Hvordan udviklede det denne karakter i en af hans første store animerede optrædener nogensinde?
yu yu hakusho hiei og kurama
Matthew Mercer: Det har været meget sejt at have muligheden for at etablere ham i dette medium. Jeg behøver ikke at følge i fodsporene på andre store kunstnere, der allerede har gjort et godt stykke arbejde. Der er en stor frihed der, og der er også en stor forventning om, at hvis du vil etablere et tegn, skal du sørge for at gøre et godt stykke arbejde. Gør det mindeværdigt, gør det til noget unikt i, hvad der er et meget, meget farverigt univers med allerede meget, meget fantastiske karakterer, som folk holder af.
Det har været en enorm ære og noget at tage meget alvorligt, og jeg vil være sikker på, at jeg klarer mig godt - især en karakter, der er relativt mere begrænset i hans supermagter - for at sikre, at det er en vigtig del af forestillingen og arten af hvad jeg prøver at bringe til karakteren og få ham til at skille sig ud blandt andre tegn, der til tider kan komme lidt mere ud som guder.
Var der en bestemt linje eller retning, der hjalp med at informere din præstation?
Mercer: Jeg tror, for mig kom det til at tænke på et individ, der prøver deres bedste for at hjælpe verden og kæmpe sammen med disse heroiske figurer i en tid med stor uro og fare, men som også er meget opmærksomme på hans begrænsninger. Uden for den ene time, hvor han har disse storslåede evner gennem Miraclo, er han bare en person, og der er en sårbarhed der. Der er en beslutning, der skal træffes af 'Sætter jeg mig selv i en position under ildelinjen? Fortsætter jeg med at forsøge at være en helt, når jeg ved, at jeg ikke kan have den selvtillid eller den styrke, som alle mine landsmænd gør, men stadig være hjælpsom og stadig sætte mig derude? '
Den sårbarhed og den slags udfordrede mod er bestemt en facet af ham, som jeg ville have med, især i tegneseriens gyldne æra, når karaktererne bestemt er større end livet, frontlinjefigurer. Det var en rigtig sjov udfordring at lægge den sårbarhed over for disse heroiske karakterer.
Der foregår meget under overfladen for karakteren, især med - i mangel af et bedre udtryk - stofafhængighed af Miraclo. Hvordan var det at bringe dette niveau af nuance til liv?
Mercer: Det er en interessant facet! Vi kommer ikke meget dybt ind i det bare fordi der sker så meget i denne fortælling. Hvis vi har mulighed for at fortsætte med at udforske dette langs linjen, ville det bestemt være noget, jeg meget gerne vil gå dybere ind på. Vi rører ved det til tider, og det humaniserer ham også ved, at han er denne person, der ikke kun sætter sig selv i fare på grund af omgivende trusler, som han fortsætter med at skubbe igennem, men han sætter sig selv i fysisk fare på grund af Miraclo og effekten det vil have på ham gennem fortsat brug.
[Karakterens] unikke facet af afhængighed er et meget seriøst spørgsmål i verden, og vi begynder at røre ved det og lægge det i historien, især i en æra under 2. verdenskrig, hvor det ikke rigtig blev talt om. Der var meget en idé, hvor afhængighed ikke var en ting, så at have en karakter, der kæmper med det i den periode og internalisere meget af det, det bringer mange uventede lag og virkelig sjov ting at bringe til historien .
Du har helt sikkert været helte og skurke før, men stort set i den moderne æra. Hvordan læggede det sig ind i den Radio City slags stemme?
Mercer: Det var sjovt at forstærke det lidt. Jeg ved, at over hele linjen, der bragte en smule af den smag til det, var en del af det gobeliner, de ønskede at lægge i dette. Når man husker, at Hourman er en af de mere menneskelige figurer blandt denne superhelte, ville jeg bringe denne skelnen, så jeg formede det lidt tilbage i øjeblikket for at karakteren skulle føle sig lidt mere jordet og mere menneskelig for yderligere at vise, at han blandt disse helte stadig er en person, der prøver at gøre sit bedste og skelne dette mål på ubevidst måde. Det var sjovt at forstærke det, når det føltes rigtigt, men også bringe det lidt tilbage for at hjælpe med at empatisere forbindelsen mellem publikum og denne persons menneskelighed.
brandemblem tre huse blå løver
Du har også lavet en hel del anime-stemmearbejde, der har mere end sin retfærdige andel af handlingssekvenser. Når du stemmer Angreb på Titan 's Levi eller Dragon Ball Super Hit, hvordan sammenlignes det med en vestlig, action-tung præstation?
Mercer: Det kan afhænge af projekt til projekt, men jeg vil sige, at anime helt sikkert træner med vægte på, fordi du bliver nødt til at beholde alle facetterne af ydeevne og fortælling og karakterdrev og skal passe inden i eksisterende animation med en allerede eksisterende præstation, så der er ekstra lag af udfordring. Når det kommer til vestlig animation, er det næsten en mere frigørende oplevelse, fordi du opretter ting fra start. Og filmisk ofte er vestlig animation lidt mere jordforbundet, så mens der er store råb og intens handling, opretholder du bestemt lidt mere af en skinnende realisme.
Noget anime, ligesom Angreb på Titan er også lidt mere ægte, og det er lidt mere af den jordede bit undtagen i et par scenarier. drage kugle er en helt anden ting, og en masse anime er meget stor og over-the-top, og du kommer til at gå efter bagvæggen og virkelig matche sindssygen i kampen der. [ Griner ] De er alle sjove, men på forskellige måder, men jeg synes, at udfordringen med at gøre handlingen subtil, men indflydelsesrig i vestlig animation er dens egen belønning. Noget af anime kan i sig selv være som råbe-terapi. [ Griner ]
Når filmen er færdig, hvad er du mest stolt af at få med til dette ensemble-stykke?
Mercer: Jeg er altid stolt over at være en del af DC Animated Universe. Jeg voksede op med det. Det har altid ført denne arv af fortælling og animation af høj kvalitet, så selv at være en del af det var en stor ære, men også til dit punkt tidligere at etablere en karakter, der virkelig ikke er bragt i forgrunden før i meget af medier. Jeg er begejstret for, at folk lærer om og lærer Hourman at kende og forhåbentlig giver dem en grund til at blive investeret i hans historie blandt alle disse mere genkendelige og etablerede figurer.
Produceret af Warner Bros. Animation, DC og Warner Bros. Home Entertainment, Justice Society: World War II spiller Stana Katic som Wonder Woman, Matt Bomer som The Flash, Elysia Rotaru som Black Canary, Chris Diamantopoulos som Steve Trevor, Omid Abtahi som Hawkman , Matthew Mercer som Hourman, Armen Taylor som Jay Garrick, Liam McIntyre som Aquaman, Ashleigh LaThrop som Iris West, Geoffrey Arend som Charles Halstead / Advisor, Keith Ferguson som Dr. Fate og Darin De Paul som Roosevelt. Filmen frigives digitalt den 27. april og på 4K UHD og Blu-ray den 11. maj.
hvordan vil angribe på titan ende
