Fra dens ydmyge begyndelse, da venner krøb sammen omkring et køkkenbord til en blomstrende popkulturmonolit, Kritisk rolle har fuldstændig forvandlet sig siden sin oprindelse i 2012. Langtidsfans har nydt godt af fordelene ved en voksende fandom, inklusive spektakulær merch, rollebesætningens optrædener ved prestigefyldte kongresser og forbedret produktionskvalitet for selve showet. Det har været glædeligt at se showet styrke sin velfortjente succes. Men når et kreativt foretagende bliver mere og mere kommercialiseret, er det uundgåeligt, at det kommer til at miste noget af sin oprindelige charme undervejs.
Kritisk rolle fik sin start, fordi rollebesætningen Sam Riegel og Liam O'Brien ønskede at køre en Dungeons & Dragons spil med venner til Liams fødselsdag - en historie, som de delte på deres egen podcast, Alt arbejde uden spil , Før CR selv fik sin start. Ved intet om D&D , spurgte Sam sin ven og mangeårige bordpladespiller Liam om hans råd om den dummeste karakterbygning, han kunne lave, og parret slog sig ned på en gnomebard. Sam og hans latterlige bard Scanlan endte med at blive en nøglespiller i den første kampagne - noget ingen så komme. Og så tog gruppen sig sammen og kørte gennem en god halvanden bue af den indledende kampagne, før nogen hos Geek & Sundry fik nys om, at nogle af gamings mest talentfulde, produktive stemmeskuespillere kørte deres egne D&D spil derhjemme. Snart overbeviste onlinemediefirmaet gruppen om at flytte deres spil til G&S Twitch-kanalen, og Kritisk rolle var født.
En mediemaskine
Spol frem mere end et årti senere, og Kritisk rolle er nu sin egen uafhængigt ejede virksomhed, der ikke kun har været med til at pionere Live Play-formatet, men også har forgrenet sig til at skabe sine egne medier uden for flagskibsshowet: fra den animerede serie til kogebøger til officielt licenseret Dungeons & Dragons kampagneindstillinger til udgivelse af indie bordpladesystemer under CR banner . Mens mange fans stadig kan lide at tænke på rollebesætningen, besætningen og virksomheden bag Kritisk rolle Som de små skabere, der kunne, er virkeligheden, at det, der oprindeligt begyndte som et sjovt tidsfordriv mellem venner, er gået ind i sin egen blomstrende industri.
havregryn stout samuel smith
På trods af alt det sjove, der stadig eksisterer inden for showet og CR-virksomheden som helhed, har tonen ændret sig mærkbart, efterhånden som de medvirkende selv har overtaget det udøvende ansvar. Travis Willingham fungerer nu som Kritisk rolle 's CEO, for eksempel, og Marisha Ray har påtaget sig rollen som kreativ direktør. Hele produktionen har laserfokus på den kreative vision af showet og dets efterfølgende spinoffs og andre produkter, og virksomheden kunne ikke være i bedre hænder end dem, der skabte den for at bevare deres originale kunstneriske koncept. Men selv en god ændring til et kreativt foretagende betyder, at den resulterende kunst vil føles anderledes - det er en simpel uundgåelighed.
Balancen mellem virksomhedskreativitet
Virksomhedskreativitet er en delikat balancegang - hvad der engang var uudtalte, universelt forståede kunstneriske principper blandt en sammentømret gruppe mennesker skal omhyggeligt dokumenteres og forkyndes for nye rekrutter for at bevare konsistensen. Der er en spænding ved et projekt, der samler fart og får kapital, publikum og ressourcer, mens det gør det, som i teorien vil blive brugt i fremtiden til at skabe mere spændende kunst, og så videre. Men jo mere populær en ejendom bliver, jo mere ændrer alt sig, fra selve ejendommen til de mennesker, der laver den. Fans har set nyligt blomstrende kreative virksomheder enten synke eller svømme baseret på, hvordan de vælger at dreje under vægten af deres egen succes gang på gang.
Kritisk rolle er, for det meste, gør sit bedste for at løfte andre skabere og sætte ægte godt indhold ud i verden . Deres Live Plays er polerede, gennemarbejdede og har udvidede hænder for at bringe et større antal marginaliserede stemmer ind i folden. Selve hovedshowet er blevet mere teatralsk end nogensinde, hvor medvirkende omhyggeligt planlagde hver deres bevægelse og lænede sig hårdt ind i showets klassiske, joviale improvisation - som måske er stærkt kurateret improvisation, men alligevel er spontan.
træhus grøn ipa
Mens episoderne stadig løber ret længe (normalt i boldgaden på fire timer), har castet lært meget om, hvordan man spiller Dungeons & Dragons til et publikum gennem årene. De bruger betydeligt mindre tid på at bladre i regelbøger og skændes om planer, der alligevel ender med at gå galt i løbet af de første fem minutter, i stedet for at fokusere på at skabe overbevisende fortællende øjeblikke mellem Matt Mercers omhyggeligt udformede møder. Gruppen fokuserer langt mindre tid på aktiviteter i spillet, som seerne måske synes er kedelige at se, såsom shoppingafsnit, sideeventyr eller generel logistikspekulation. Men for nogle fans har showet tabt så meget, som det har vundet, og den mere polerede præsentation peger på et skridt væk fra det, der gjorde den første kampagne til Kritisk rolle så magisk i første omgang.
pulver drømmer kaptajn Lawrence
Alvorlighed kontra polsk
Til trods for alt det kedelige i seriens tidligere episoder var deres charme ubestridelig. Der var en rodet og en råhed i alt, fra kampmøder til diplomatiske diskussioner. Karakterer som Keyleth eller Vax var især tilbøjelige til følelsesmæssige udbrud, idet de tænkte mindre på, hvad der var det mest effektive for enten spillet eller produktionen og i stedet optrådte med en rodet (til tider ubehagelig) alvor, der fik dem til at føle sig uhyggeligt som rigtige mennesker. I efterfølgende kampagner kan seerne føle, at rollebesætningen umiddelbart har en fornemmelse af, hvem deres karakterer er, og en klar vision om, hvor de vil have disse karakterer hen. Det er bestemt ikke planlagt i det omfang, som nogle seere hævder (går så langt som at anklage Mercer og castet for manuskriptmøder eller hele episoder), men det er tydeligt fra begyndelsen af kampagne to, at spillerne målrettet holder tilbage for dramatisk at afsløre detaljerne om deres karakterer senere.
I kampagne et føltes det i stedet, som om castet fandt ud af, hvem deres karakterer var ved bordet, mens de spillede. I stedet for at foreskrive, hvem de ønskede, at deres karakterer skulle være og derefter agere i overensstemmelse hermed, så det ud til, at de simpelthen dukkede op til bordet i karakter, hoppede ind i spillets begivenheder og lod deres avatars historier udfolde sig, mens de naturligt reagerede på deres omstændigheder. Hvor kampagner, der følger Vox Machinas historie, føles som poleret, professionelt improvisationsteater, føles den første kampagne som en episk fortælling fortalt rundt om lejrbålet i slutningen af en lang dag på vejen. Det er ikke til at sige, at den nyere spillestil er særlig bedre eller værre - den er simpelthen anderledes, og en seers nydelse af en kampagne frem for en anden vil komme ned til personlige præferencer.
Der er mange lange timer ved bordet, som er mere værd at springe igennem end at se, når det kommer til den første kampagne, men den kaotiske, ofte forvirrede energi er noget særligt, når fans gensyner oprindelsen af Kritisk rolle . Showets ændring i tone og struktur føles endnu mere gribende, når fans overvejer de tidlige episoders flygtigehed. Showet vil fortsætte med at forbedre og strømline sin præsentation, efterhånden som det fortsætter, og vil fascinere, efterhånden som produktionen bringer nye spillere og bordpladesystemer ind i folden - men det vil aldrig kunne vende tilbage til den følelse, det fremkaldte i midten af 2010'erne. Selv spil, der berører Vox Machinas eventyr i Exandria, som ' Søgen efter Grog ,' føler det ikke helt det samme. Når man lægger alle de smarte kameraer, de udførlige kampkort og de omhyggeligt udformede sæt til side - kommer showets ultimative følelse ned til spillerne selv, og hvad de bringer til bordet.
hvad er alkoholindholdet i blue moon øl
Kritisk rolle vil aldrig være den samme - og det er okay
Uanset om de prøvede det eller ej, har showets rollebesætning ændret sig meget i løbet af det sidste årti, som de har al ret til at gøre som mennesker med liv udenfor Kritisk rolle , både som spil og som virksomhed. Ved at bruge et manuskriptforfattet tv-show som en (ladet) metafor, ville rollebesætningen ikke kun tjene som skuespillerne - de fungerer som producere, kreative instruktører, forfattere, skuespillere og mere, alt sammen på samme tid. Hvor meget de end forsøger at lægge deres andre personlige og forretningsmæssige overvejelser til side for spillets skyld, er det umuligt at benægte, at de er under en ny type pres med virksomhedens succes. Dette har bestemt en vis indflydelse på, hvordan de spiller spillet, uanset om det er bevidst eller ej.
Forandring er uundgåelig, og hvad angår udvikling af kreative satsninger, Kritisk rolle har gjort et fænomenalt stykke arbejde med at bevare sin stemme og vision, som årene er gået. Showet har fortsat begejstret sit publikum og har opretholdt en konstant vækst år over år, hvilket helt sikkert er en spænding for aktionærerne. Fra en fans perspektiv føles det som om virksomheden virkelig bekymrer sig om bordpladens kunstneriske effektivitet og prioriterer kvalitet frem for kvantitet. Kritisk rolle vil fortsætte med at udvikle sig som tiden går, og det er ikke svært at forestille sig en verden, hvor hovedrollemedlemmerne roterer helt ud af spillene og træder tilbage for at fokusere på at drive virksomheden eller andre projekter helt. Imidlertid, Kritisk rolle har endnu ikke svigtet fans, og det virker ikke sandsynligt, at det snart vil ske.
