Hvordan Guillermo Del Toros film konfronterer ondskab i den virkelige verden med fantasi

En af de ting, der gør Guillermo Del Toro så spændende som filmskaber er hans evne til at skifte genre og tone. Mange af hans film byder på udforskningen af ​​'monstre'. Hans film følger ofte temaer om at finde menneskeheden i det umenneskelige og kaste lys over menneskers mere monstrøse kvaliteter. Dette fremvises bedst gennem hans udforskning af genren som filmskaber, hvor hans arbejde ofte eksperimenterer med forskellige toner og stilarter, mens han bevarer kerneelementer. Pacific Rim og Vandets form kunne ikke være mere forskellige med hensyn til genre og tilgang, men de udforsker begge menneskehedens dybder og skæringspunktet mellem en unaturlig kraft og den virkelige verden.

Måske det mest konsekvente tema for Del Toros film er hans fascination af fantasy, både for dens kaotiske skønhed og dens forstyrrende frihed. I modsætning til dette, omfavner hans film ofte temaer om uskyldige, der gør modstand over for grusom autoritet - hvad enten det er i form af dårlige forældre, rov tricksters eller grusomme regeringer. En af de mest overbevisende af disse er temaet om at bekæmpe fascistiske ideologier og dem, der falder ind i dem. Det er et koncept, der er mest grundigt udforsket i hans seneste film, den Oscar-vindende Pinnochio -- nu tilgængelig fra Criterion Collection -- som fremhæver, hvor kraftfuldt et historiefortællingsværktøj fantasi kan være i forhold til farer i den virkelige verden som fascisme.

Hvorfor Aliens Ripley er Sci-Fis største heltinde

Hvordan Del Toro bruger eventyr til at bekæmpe fascister

Del Toros trods over for grusom autoritet begyndte med Chronos . Instruktørens spillefilmsdebut, filmen fokuserer på Jesús Gris (Federico Luppi) - en ældre antikvitetshandler, der opdager en århundreder gammel maskine, der genopretter hans vitalitet og giver ham udødelighed. Filmen var en tidlig forløber for mange aspekter af Del Toros fremtidige film. Den byder på billeder inspireret af klassikere fra gysergenren, opdagelsen af ​​noget smukt midt i det monstrøse og en central præstation af (den altid fantastiske) Ron Perlman . Filmens skurke, en velhavende industrimand ved navn Dieter de la Guardia (Claudio Brook) og hans nevø Angel (Perlman), er på jagt efter maskinen.

Dieter portrætteres som en grusom og ond forældreskikkelse, der misbruger Angel for sine fiaskoer, mens han hersker over hans rigdom (og en potentiel arv) over ham for at sikre hans lydighed og hjælp. Denne følelse af skurk i autoritet viser sig at være den centrale modsætning, der findes i Del Toros senere film, fra Lucille Sharpes (Jessica Chastain) dominerende og morderiske holdning i Crimson Peak til regeringens henkastet grusomme tilgang til forskellighed i Vandets form . Disse skurketræk ses også ofte i rædselsvækkende familiære forhold, hvor karakterer som Dieter misbruger den næste generation til at blive lige så monstrøse som ham. Løftet om sikkerhed og lederskab på bekostning af værdighed og frihed deler også kerneidealer med autoritære koncepter, et andet hyppigt mål for Del Toros film.

alkoholindhold i Brooklyn lager

Hvad sker der, hvis Gremlins spiser efter midnat – og hvorfor giver det ingen mening

Pans labyrint finder sted i 1944 i Spanien i den frankistiske periode. Filmens primære antagonist foregår fem år efter den spanske borgerkrig, Vidal (Sergi López). På trods af de forskellige farer, som Ofelia (Ivana Baquero) støder på under sine forsøg på at nå underverdenen, er det hendes fascistisk orienterede stedfar, der er den mest rædselsvækkende. En ond mand, der har fået til opgave at udrydde de tilbageværende republikoprørere, der gemmer sig i de nærliggende skove, er Vidals verdensbillede portrætteret som en terror med praktisk talt ingen forløsende egenskaber - og ingen mængde af tragiske historier kan bruges til at undskylde hans handlinger.

Helvedes knægt byder på Rasputin (Karel Roden) og hans nazistiske kammerater, der forsøger at udviske menneskehedens greb om verden, og slipper den dæmoniske Ogdru Jahad løs for at overtage verden. I lighed med Vidals dybtliggende fascistiske overbevisninger, er Rasputin en sand troende på en enestående herskende kraft og er villig til at slagte alt, der kommer i vejen. For at fortsætte Del Toros temaer om at sætte lighedstegn mellem fascister og dårlige forældre og grusomme autoritetsfigurer, sammenligner Rasputin sig ofte med den sande far til Hellboy (Perlman), mens han forsøger at forvandle den heroiske dæmon til det monster, han var beregnet til at være. Alle disse koncepter kan ses gennem mange af Del Toros film, men aldrig akut som med Pinnochio , som direkte angriber de underliggende elementer i fascistiske idealer og fremhæver, hvordan både menneskelighed og fantasi er nødvendige for at bekæmpe truslen.

antal dragon ball super episoder

Del Toros Pinnochio handler om at kalde fascisme

Disse tilbagevendende temaer om kamp er mest direkte og smukt skildret i Pinnochio . Det klassiske eventyr er flyttet til Italien i kølvandet på 1. Verdenskrig, under fremkomsten af ​​Benito Mussolinis fascistiske parti i nationen. Pinnochio bevidst konfronterer temaer om autoritært misbrug på både mikro- og makromåder. Nationen portrætteres som værende i stigende grad under indflydelse af Mussolinis ondskab, hvor mange af borgerne enten vender det blinde øje til hans forbrydelser eller åbent støtter dem. Dette spiller ind i Pinnochios (Gregory Manns) mange dødsfald, inklusive en gang direkte på ordre fra Mussolini selv. På trods af hans fantastiske oprindelse og hans barnlige uskyld bliver Pinnochio gentagne gange tændt af dem omkring ham, og selv hans navngivne far Geppetto (David Bradley) kan kun omtale ham som en byrde, mens han forsøger at holde dem sikre i et stadig mere fascistisk samfund.

Filmen genskaber Paradise Island fra tidligere gentagelser af historien som en boot camp for unge mænd, der gør dem til den slags barske mordere, en fascistisk hær har brug for for at udvide. De spiller effektivt i krig og udgiver sig for at være soldater under træning, før de drager af sted til ond ekspansion på slagmarken. Det er den samme slags onder i den virkelige verden, som kan findes i Pans labyrint . Men mens ungdommen i den film fandt tilflugt i fantasi og allierede i oprør, fandt børnene af Pinnochio er i stedet tvunget gennem et system, der har til formål at fratage dem deres individualitet og gøre dem til noget mere til fælles med en marionet, end Pinocchio nogensinde har været.

Hver Guillermo del Toro Horror Movie, Klassificeret

Den øverste blandt dem er Podestà (Perlman), en embedsmand, der kommer til at tro, at den tilsyneladende udødelige Pinocchio kunne være en potentielt ideel soldat. Som filmens version af Coachman, bliver han vist forsøge at stjæle børns uskyld ved at gøre dem til sande troende som ham - hans misbrug omfatter hans søn, Candlewick ( Finn Wolfhard ). Hans behandling af Candlewick og cavalier holdning til sikkerheden i hans anklager fremhæver, hvor hjerteløst et fuldt selvcentreret og selvtjenende sæt idealer kan forlade nogen, og hvordan de vil blive tvunget til at ty til grusomhed for at holde det i live. Han opfylder begge elementer i den klassiske Del Toro-antagonist, der fungerer som både en dårlig forælder og en forfærdelig fascist, der påfører verden smerte og i sidste ende modtager en meningsløs og pludselig død. Podestàs skæbne er en påmindelse om, hvor fascistiske ideologier fører hen - endnu en sand troende død og glemt, mens resten af ​​verden går videre og finder ny mening.

Pinocchio handler om mange ting, men dens hovedtemaer er forankret i at afvise livets grusomhed til fordel for kærlighed og forståelse. Candlewicks voksende empati med Pinocchio overbeviser ham om at modstå sin fars bestræbelser på at 'hårde ham op', idet han implicit nægter det fascistiske perspektiv, Podestà ønskede at fortsætte. Pinocchio kommer til at forstå andres situation, mens han nægter at blive brugt selv, erhverver sig allierede i de misbrugte og inspirerer dem til også at stå op mod de skikkelser, der dominerer deres liv. Disse temaer taler om vigtigheden af ​​at modstå en meget reel form for grusomhed, fortalt på en måde hvor børn kan forstå farerne stillet af den ideologi, og hvor vigtigt det er at modstå dem for at hjælpe andre. Det er i sidste ende Pinnochios valg at ofre sig selv for at redde sin far, som igen redder ham, hvor Døden (Tilda Swinton) skåner deres liv og lader dem alle blive gamle sammen som en familie.

I Del Toros verdener kan det ukendte findes og konfronteres med familien, mens fokus på selvet – enten gennem personlig autoritet over andre eller overholdelse af et fascistisk dogme – vil efterlade en død og glemt. Det er en afgørende lektion i det virkelige liv, især da flere og flere regeringer rundt om i verden omfavner den slags mentaliteter, der kan anspore til had og smerte i den virkelige verden. Det har været et kerneelement i Del Toros arbejde i årtier, men Pinnochio er uden tvivl den bedste gengivelse af hans vigtigste tema.

Pinnochio er nu tilgængelig på 4K, Blu-Ray og DVD fra Criterion Collection .

nordkysten rød sæløl

Guillermo del Toros Pinocchio

Udgivelses dato

9. december 2022

Direktør

Guillermo del Toro, Mark Gustafson

Cast

Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Runtime

117 minutter

Hovedgenre

Animation