Hvornår Amerikanerne havde premiere i 2013, det gjorde noget meget interessant: omformulerede en af historiens mest fremtrædende verdenskonflikter. FX-dramaet af Joe Weisberg - som senere var med til at skabe netværkets psykologiske thriller Patienten -- gik tilbage til den kolde krig. Men det gjorde det fra Sovjetunionens perspektiv gennem et par sovende agenter kendt som Philip og Elizabeth Jennings. Det var en risikabel præmis, der bad det amerikanske publikum om at se karakterer, der aktivt arbejdede mod USA.
nyt slot abv
Men den historiefortællingsrisiko var det, der fik serien til seks sæsoner, to Peabody-priser og fire Emmy-priser. Weisberg, hans kollega executive producer Joel Fields og deres forfattere overbeviste seerne om at se på historien fra en anden vinkel. Ud over det opnåede den overraskende rollebesætning, de fandt, utrolige ting, der trodsede deres egne forudfattede forventninger. Og når man ser tilbage til fortiden, Amerikanerne havde meget at sige om, hvordan folk blev, som de er nu. Det gør den stadig, 10 år efter.
Amerikanerne humaniserede 'den anden' gennem dens rollebesætning og karakterer
Der var et vist ubehagsniveau i starten af Amerikanerne , vel vidende at hovedpersonerne i showet var den kolde krigs antagonister. Nogle seere vidste ikke engang, at Illegals-programmet var et rigtigt initiativ, hvor 10 sovende agenter blev afleveret tilbage til Rusland blot tre år før serien havde premiere. Men det lykkedes for Weisberg, Fields og kompagni, fordi de menneskeliggjorde 'den anden' i enhver forstand af verden. Det var ikke kun en scene eller to af Elizabeth og Philip, der viste, at spioner også var mennesker; publikum fik virkelige glimt ind i deres hjerter og sind. Især Philip kæmpede gentagne gange med de moralske implikationer af deres job. Og det koncept blev også anvendt i universet - duoen blev tvunget til at se deres egne mål og fjender tydeligere, især FBI-agenten Stan Beeman. Hans bekvemme ophold i nærheden ville have virket som et komplot, hvis Stans interaktioner med Jennings-familien ikke var så påvirkelige.
Et par sæsoner inde blev serien udvidet ved at vise flere af personerne uden for Philip og Elizabeths nærmeste kreds. Fremtid Slutspillet Stjernen Costa Ronin var et særligt højdepunkt som Oleg Burov, der oprindeligt blev introduceret som en rival til Stan, men blev en usandsynlig allieret. Grunden til, at han var i stand til at lave den overgang, var på grund af Ronins flerlagspræstation, der gav Oleg hjerte, humor og stolthed. Han havde heroiske egenskaber i sig selv. Ligeledes med deres mest kendte roller i Felicity og Brødre & Søstre henholdsvis Keri Russell og Matthew Rhys spillede utroligt mod typen. De viste bemærkelsesværdig rækkevidde, både fysisk og i hvordan de gravede dybt følelsesmæssigt, og ved slutningen af serien kunne fans fortælle, at de havde givet alt, hvad de havde til deres karakterer. Alt om Amerikanerne udfordret, hvordan en tv-serie skulle forløbe.
Det satte den i skarp opposition til tidligere koldkrigshistorier, som overvejende bestod i, at amerikanere var gode, at Sovjetunionen var dårlige og generelt mere vægt på handling end karakter. Publikum var i stand til at forstå Philip, Elizabeth, Oleg og andre KGB-karakterer uden nødvendigvis at være enige med dem. Og nogle gange var der ingen gode resultater -- bare spørg Nina Krilova eller Martha Hanson.
væltning af goliath-snigmorder til salg
Amerikanerne udforskede kultur og menneskelighed hinsides den kolde krig
Amerikanerne kunne have nøjedes med at være en koldkrigs-thriller. Det havde helt sikkert drama nok til at opretholde sig selv, og selvom mange shows udtaler sig som værende om dybere begreber, er meget få af dem faktisk det. Fans var nok ikke overrasket over at høre, at Graham Yost, der udviklede sig FX er for nylig genoplivet Berettiget , havde en executive producer-kredit på Amerikanerne . Begge serier fangede en kultur og brugte derefter en betydelig mængde tid på at dissekere den.
god morgen træhus
I tilfælde af Amerikanerne , der var masser af periodemusik, videoklip og popkulturreferencer, der ikke kun satte scenen, men gav seerne løbende stykker af den faktiske historie. Sæson 3-finalen brugte et uddrag fra en af Ronald Reagans mest berømte taler. Publikum blev hele tiden mindet om, at under fiktionen var der virkelighed. Ud over det, behandlede subplots alle slags spørgsmål såsom religionens rolle, ideen om forpligtelse over for ens familie (især når denne forpligtelse var i konflikt med pligten over for ens land) og endda forskellige tilgange til forældreskab. Før Julia Garner var Ozark 's skæbnesvangre Ruth Langmore , hendes breakout-rolle var på Amerikanerne som en ung kvinde, som Philip kom for tæt på.
Helt til det allersidste afsnit af serien, Amerikanerne stillede spørgsmålstegn ved, hvad der gjorde en person. Var det de ordrer, som deres land gav dem? De valg, de traf som individer? Den kultur de omgav sig med? Eller var det alt ovenstående? Serien var tankevækkende og aktuel på trods af at den fandt sted i 1970'erne, og den er fortsat en af tv's bedste karakterstudier. Efter seks sæsoner var det umuligt at se på den kolde krig - eller endda tv - på samme måde igen.
Amerikanerne streamer nu på Hulu.
