DC og Marvel Comics har været i spidsen for en af de største virksomhedskonkurrencer i Amerika sammen med Pepsi & Coke og X-Box & PlayStation. Så meget som Marvel kan dominere overskrifterne og føre an i salget af moderne tegneserier, har DC konsekvent skubbet industrien ind i dens forskellige epoker. Fra fødsel af superheltens alder til at føre anklagen ind i den moderne tidsalder, kan DC's tegneseriearv ikke benægtes.
DAGENS CBR-VIDEO RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
DC Comics blev grundlagt i 1935 og begyndte sit firmaliv som National Comics Publications. Virksomheden var ikke den første til at producere tegneserier, og retfærdigvis var DC's indflydelse på det, der nogle gange er kendt som 'Platinum Age of Comics' mindre væsentlig, da avisstrimler dominerede mediet gennem karakterer som Popeye, Dick Tracy, Phantom og Flash Gordon. National Publications startede med karakterer som Doctor Occult, et af Jerry Siegel og Joe Shusters første samarbejder. Da duoen skabte Superman i 1938, ændrede de tegneserieindustriens ansigt for altid ved at introducere superhelteformlen til tegneserier. DC's ledelse af tegneserieindustrien stoppede dog ikke med Superman and the Golden Age. Tegneseriebranchen er gået ind i fire adskilte epoker, og DC har været front og centrum for hver ny æra. De er måske ikke tegneseriers nuværende topsælgere, men de sætter standarderne for alle andre.
Hvordan DC skabte The Age Of The Superhero
1930'erne var spækket med ikoniske superhelte. Begyndende med Supermans ankomst i 1938, så slutningen af 30'erne skabelsen af Batman, The Sandman, the Human Torch og Namor the Submariner. Selvom dette kan afskrives som en lille liste, er Superman og Batman uden tvivl to af de tre mest værdifulde superhelte i tegneserier sammen med Spider-Man. Supermans første optræden i Jerry Siegel og Joe Shusters Action tegneserier #1 lignede i starten ikke en stor sag, før National Publications modtog salgstallene. Superman var en kæmpe succes, og Siegel og Shuster holdt ham på toppen gennem hele guldalderen. Kort efter Superman blev skabt, havde DC endnu en stor succes i Batmans første optræden i Detektiv tegneserier #27, af Bob Kane og Bill Finger.
Da National Publications/DC trådte ind i 1940'erne, fortsatte de med at sætte standarden for industrien. De skabte det første superheltehold, Justice Society of America, som bestod af karakterer som Flash, Green Lantern, Doctor Fate og Hawkman. Selv med Flash skabte DC tegneseriers første speedster, og Wonder Womans ankomst til DC banede vejen for andre populære kvindelige superhelte. Ligesom deres præ-Marvel-konkurrent, Timely Comics, inkorporerede DC USA's indtræden i Anden Verdenskrig i deres tegneserier omkring dette tidspunkt. Hvor Timely skabte Captain America som deres førende nazi-kamphelt, reformerede DC JSA til All-Star Squadron, Amerikas superheltehold til at kæmpe krigen. I mellemtiden blev Superman langsomt omarbejdet til et symbol på amerikansk patriotisme, som vist gennem hans talrige annoncer, der sælger krigsobligationer.
Hvis man satte superhelte til side, viste DC også stor alsidighed i 1950'erne, og udvidede sig til genrer som fantasy, horror, science fiction og krigstegneserier. Kreationer som Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock og The Phantom Stranger viste, hvordan DC ikke ønskede at blive begrænset af bare traditionelle superhelte i 40'er-stil. Imidlertid trak årtiet også tegneserier ind i sølvalderen ved at skabe en ny Flash og Green Lantern, der rettede deres historier mod en ny generation. Gennem 50'erne havde virksomheden også banet vejen for et campy og lethjertet årti med mere farverige tegneserier, især efter at Comics Code Authority dybest set tvang sin hånd i denne henseende, og i det væsentlige krævede mindre voldelige og grove historier, ind og ud af superhelte-genren.
DC Energized Comics For The Silver Age
Tegneseriernes sølvalder begyndte med noget i retning af en genstart for DC Comics, da virksomheden stille og roligt udfasede nogle af sine guldalderhelte og indfasede yngre helte i deres sted. Dette begyndte i 1956 med skabelsen af Barry Allen som den nye Flash, og Hal Jordan påtog sig snart rollen som den nye Green Lantern og hjalp med at etablere Green Lantern Corps' plads i DC-historien i 1959. Det blev senere afsløret, at karaktererne ' Justice Societys forgængere var alle blevet flyttet til en parallel jord, Earth-2. Selv her tog DC føringen med at blive den første tegneserieudgiver, der introducerede læserne til multiverset. Det hele var under ledelse af DC-ledelsen, som ønskede at revitalisere virksomheden for yngre læsere.
Mens DC startede sølvalderen i 50'erne, er det svært at benægte, at for Marvel var 1960'erne deres sande 'guldalder' af kreativitet. Med Stan Lee stigende i virksomheden som skaber og med koryfæer som Jack Kirby og Steve Ditko ved sin side, blev de fleste af virksomhedens A-liste helte og skurke skabt i løbet af dette årti. 1963 var et utroligt stærkt år for både Marvel og DC. I løbet af blot tolv måneder fik The Fantastic Four, Doom Patrol, X-Men, Avengers, Justice League og Doctor Strange alle deres tegneseriedebut. Faktisk havde et år lige så stærk indflydelse på tegneserier som de fleste andre årtier kombineret . Bevægelsen mod ensemble-team-up tegneserier definerede resten af sølvalderen.
1960'erne fortsatte med at varme op, da DC og Marvel virkelig blev rivaler og etablerede karakterer og hold som Daredevil, Teen Titans, Inhumans, Black Panther, Batgirl og Silver Surfer. Æraen var også kendt for den pludselige genoplivning af Batman. The Dark Knight havde været en falmende karakter i begyndelsen af sølvalderen, men blev reddet fra annullering af succesen med hans live-action portrættering af Adam West. 1966'erne Batman Tv-show boostede heltens profil og gjorde ham uden tvivl tegneseriers største superhelt. I mellemtiden bragede Spider-Man ind på den komiske scene takket være Steve Ditkos samarbejde med Stan Lee. Efterhånden som sølvalderen fortsatte, introducerede den en blanding af finurlige, lethjertede historier kendt for deres tegneserieagtige plots og mere jordnære og relaterbare karakterer som Spider-Man. Da 60'erne sluttede, blev de store tegneserieforlag mere sikre på at flytte grænser.
Bronzealderen var præget af skygger
Det nøjagtige oprindelsespunkt for bronzealderen er omstridt. Mens nogle peger på, at Comics Code Authority lempede nogle af sine restriktioner i 1971, ser andre Jack Kirbys afgang fra Marvel i 1970, hvor han sluttede sig til DC med sin fjerde verden, som vendepunktet. Stadig andre forskere og fans peger på udviklinger som begyndelsen af Dennis O'Neil og Neal Adams' Batman , som markerede en mørkere drejning for helten, en idé DC senere replikerede for Grøn lanterne . Dick Grayson forlader Batman for at studere Batman #217 (Frank Robbins, Irv Novick & Dick Giordano) ses også som et vejskilt, der markerer begyndelsen af bronzealderen.
Bronzealderen er mest kendt for mørkere historier, mere socialt bevidst skrivning og at præsentere fans for en ny bølge af mere forskelligartede karakterer, som Blade, Black Lightning og Shang-Chi. Forfattere som Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein og Chris Claremont satte scenen for tegneserier, der forstod at balancere action med dybdegående skrivning. Fans, der ønskede dybere, mere relaterbare historier, fandt det, de ledte efter her, mens fans af klassisk action og kosmisk eventyr også var mere end tilfredse. Det var formentlig plakatserien for bronzealderen Grøn lanterne/grøn pil , en bog, der balancerede forholdet mellem den ligesnørede Hal Jordan og den progressive Oliver Queen. Sammen bekæmpede de sociale dårligdomme som stoffer, fordomme og social omsorgssvigt, dog med ganske vist blandede narrative resultater. Dette var langt fra sølvalderen, som ofte var afhængig af tankeløse monstre og tegneserieagtige superskurke.
Mens DC højst sandsynligt var det firma, der startede bronzealderen, var æraen også uventet smertefuld for virksomheden. I 1978 oplevede DC virksomhedstab, hvilket tvang den øjeblikkelige annullering af mere end to dusin titler. Det var her, Marvel blev den ubestridte konge af tegneserier, og det har ikke ændret sig siden, selvom DCs salg har overgået Marvels i korte perioder. Den såkaldte DC Implosion skubbede DC længere ind i deres Batman-afhængighedsproblem, også med en sund dosis Superman-titler. I modsætning til Marvel, der var i stand til at bringe folk som Anden Howard til siden, DC måtte skrotte stort set alt, hvad der ikke var et A-liste hit på det tidspunkt.
hvorfor er hunter x hunter så god
DC startede den moderne tidsalder med et brag
På trods af DC-implosionen var 1980'erne med til at skabe en slankere, mere ond DC, med nogle af virksomhedens mest ikoniske historier fra æraen. Vægtere , Sagaen om Sump-tinget , Dyremand , Mand af stål , Dark Knight vender tilbage, og let blazer alle lænede sig ind i et modent karakterstudie af superhelte, der mindede folk om, at tegneserier virkelig var for alle aldre. Dog 1985'erne Krise på uendelige jorder (Marv Wolfman & George Perez) lancerede velsagtens Modern Age of Comics. Den hårde universelle genstart, forenkling af DC-kanon og dødsfald af nøglefigurer som Barry Allen og Supergirl sætter scenen for en ny tidsalder af tegneserier. Helte som Superman fik aspekter af deres historie revideret, og DC introducerede nye karakterer som Booster Gold. Det var også, da DC tog ejerskabet af Charlton Comics' karakterer og inkorporerede dem i deres univers. Derfra havde DC et forenklet, mere tilgængeligt univers, og både DC og Marvel gik ind i de stadig mørkere, mere kantede 1990'ere.
DC's dybere historiefortælling sluttede ikke med 80'erne. I 1990'erne blev der skabt to elskede aftryk, Vertigo og Elseworlds. Begge havde en mere spinkel forbindelse til DCU, hvilket tillod kreative teams mere frihed med deres karakterer. Serier som Neil Gaimans Sandmand , Garth Ennis og Steve Dillon's Prædikant, og Mark Waid og Alex Ross's Kingdom Come var nogle af årtiets største tegneserier. Faktisk fik bøger som disse nye læsere, som ikke tidligere havde vist megen interesse for tegneserier, og hjalp med at flytte markedet mod ældre læsere. Denne effekt på tegneserier kan stadig ses i dag, både gennem aktuelle historier og bedst sælgende grafiske romaner. Læsere elsker stadig dybden, grusen og tonen i tegneserier fra 80'erne og 90'erne, især i DC's titler.
Endnu mere moderne kreative perioder kan spores tilbage til DC. Især begyndte 2010'erne med DC's hårde univers genstart i New 52, en æra, der gentænkte hele deres superhelte-serie. Marvel så salgsstigningen denne relancering gav DC og forfulgte sin egen blødere pendant i 'All-New, All-Different Marvel', som prioriterede at bringe obskure helte frem i søgelyset. Marvels indsats var dog markant mindre succesfuld end New 52, der begyndte med smadrende salg, især for bøger som f.eks. Batman og Grøn lanterne . DC tog igen føringen med læserne, da det afsluttede New 52 og trådte ind i sin genfødsel-æra, hvor det trak tabte læsere til sig ved at vende tilbage til sin post- Krise kontinuitet. Forudsigeligt fulgte Marvel igen trop med en tilbagevenden til formen og har endda lanceret sin egen Genfødsel miniserie for karakterer som Adam Warlock og Silver Surfer.
DC er førende i branchen
DC kan halte bagud Marvel Comics i sit langsigtede salg, men det er svært at benægte, hvor effektivt virksomheden har været med at sætte tonen for tegneserieindustrien. Den måde, virksomheden har løftet tegneserietalent på i den moderne tidsalder, har defineret æraen. Komiske legender som Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo og Gary Frank var med til at definere moderne DC, selv da mange af de samme skabere til sidst trådte væk fra virksomheden. Marvel har sin rimelige andel af store moderne skabere, som Brian Michael Bendis og Jonathan Hickman, og det har ofte hyret nogle af DCs bedste forfattere (og omvendt), men den måde, DC sammenkædede sine bedste talenter med vigtige bøger på, er uden sidestykke. Fra at 'holde linjen på ,99' til veludførte populære crossovers, fortsætter DC med at vise sin styrke.
Ved at skabe den første superhelt, udforske nye genrer, opfinde multiverset, have det første superheltehold og skabe ældre karakterer, slog DC Comics nye spor for tegneserieindustrien. Mens Marvel havde en uhyggelig evne til at overgå DC's kreativitet i sølvalderen, skal deres salgsdominans ikke forveksles med kreativt lederskab. Marvel fortjener selvfølgelig ære og respekt, både for at omdefinere, hvad en superhelte-tegneserie skal være, og for den måde, Stan Lee hjalp med at tage superhelte og tegneseriekultur til mainstream. I denne forstand har de to virksomheder suppleret hinanden, og industrien ville ikke være det kreative kraftcenter, den er uden deres rivalisering.
