Isekai kan meget vel være den mest populære genre af anime og manga i dag. Konceptet, hvor en verdslig person bliver en anden verdenshelt, er enkel og dens muligheder er uendelige. Fra skolepiger reinkarneret til videospilskurke til almindelige mennesker, der opdager ekstraordinære kræfter på fremmed jord, har historier om 'anden verden' været en del af anime og manga siden Aura Battler Dunbine i 1983. Endnu mere overraskende ramte konceptet først Japan i romanen fra 1976 Kriger fra en anden verden .
Imidlertid kom isekai ikke fra Japan. I mange årtier har det været en betydelig facet af fantasy- og science fiction-historier verden over. Der er altid et element af ønskeopfyldelse, der ligger bag konceptet, da isekai lader læserne forestille sig de helte, de kan blive efter en besøg fra Truck-kun . Alligevel er resultaterne ikke altid, hvad heltene måtte ønske sig.
10Oz, Narnia og Wonderland åbnede døren til andre verdener for millioner af læsere
For de fleste læsere er Dorothy Gale fra Kansas en af de mest genkendelige isekai-helte. En almindelig bondepige, hendes tur over regnbuen forvandlede hende til en helt, der smeltede hekse og væltede tyranner. På samme måde gik Pensevie-børnene gennem en garderobe ind i Narnia, da de skjulte sig for London Blitz og befriede Narnia fra sin egen undertrykkende heks. Lewis Carrolls nabo, Alice Liddell, gik gennem et glas og sprang ned ad et kaninhul og mødte det mærkeligste sortiment af dyr og skak i processen.
I Europa og Amerika introducerede disse historier hundreder af millioner af børn til tanken om, at de i en anden verden kunne have en særlig skæbne. Relaterede helte, der flygter fra vanskelige omstændigheder og opdager deres potentiale, blev normen i disse historier. De satte en høj barriere for historiefortælling, som andre har kæmpet for at rydde.
9Silverlock møder alle fra Circe til Robin Hood
Hvis A. Clarence Shandons rejse til Letters Commonwealth i romanen fra 1949 Silverlock var blevet grundlinjen for fantasygenren i stedet for Tolkien, så ville film og litteratur fra det 21. århundrede se meget anderledes ud. Shandon er en målløs voksen, en MBA fra Wisconsin, hvis skibsvrag fanger ham i et farligt land. Hans moderne liv var så kedeligt, at han ikke længere følte fornøjelse, men at rejse i heltenes fodspor som Odysseus og Beowulf og interagere med Jane Austens heltinder og Herman Melvilles hvide hval begynder at føle igen.
8I teatrene var John Carter en flop. I Pulp Fiction var han krigsherren på Mars
Edgar Rice Burroughs er bedst kendt for at skabe Tarzan, men John Carter kan være hans største helt. En veteran fra borgerkrigen faldt i søvn, mens han gemte sig i en hule og vågnede på planeten Barsoom og besluttede på en eller anden måde at kalde det 'Mars'. I lettere tyngdekraft er Carter den stærkeste og hurtigste kriger, i stand til at springe enorme afstande og udføre andre bedrifter, der sandsynligvis inspirerede Superman fra Golden Age. Et sci-fi eventyr, Carter redder og gifter sig med prinsessen Dejah Thoris, bliver venner med den grønne kæmpe Tars Tarkas og udforsker sin nye planet i en serie på 11 romaner.
John Carter-historierne, der først blev vist i 1912, er problematiske. De forskellige marsarter er undertiden gennemsigtige racistiske, og det hjælper ikke, at Carter kæmpede for konføderationen. Når det er sagt, åbenbaringen i The Gods of Mars at hvide marsmænd bedrager og slaver andre marsmænd ved at foregive at være øverste væsener, er også en allegori, som det er svært at gå glip af.
7Buck Rogers 'nye verden var en ny tid
Premiere i tegneserier i 1929 , Buck Rogers i det 25. århundrede bragte John Carters følsomhed til aviser. En veteran fra første verdenskrig, Rogers er begravet under jorden og udsat for radioaktiv gas og placerer ham i suspenderet animation i næsten 500 år. Når han vågner op, gør hans færdigheder fra det 20. århundrede og sund fornuft ham til en helt i den teknologiafhængige fremtid. Det er en interessant variation, hvor den 'moderne' helt er barbar, og avanceret teknologi har gjort fremtidens borgere bløde.
Denne strip inspirerede lige så indflydelsesrige efterlignere som Flash Gordon og tilføjede zap-kanoner og jetpakker til science fiction's værktøjskasse.
6Scott McClouds Zot! Lavede en mandig pige til en helt i en superheltes verden og lavede derefter en superheltmundan
Før Scott McClouds skelsættende tegneserie om tegneserieteori, Forstå tegneserier , Gud! var hans indy breakout succes. Udgivet af Eclipse Comics fra 1984 til 1990, Gud! beskriver, hvordan Jenny Weaver møder en teenager-superhelt ved navn Zot (Zachary Paleozogt). De to rejser til Zots højteknologiske verden, en fjern fremtid, hvor den altid er 1965. Jenny begynder sky, og bliver en ægte helt. Derefter er de to i en ulykke fanget på Jenny's Earth, og Zach lærer at spille Dungeons & Dragons og opdager, at det er svært at være en helt i Jennys komplekse verden.
En smuk fusion af isekai og omvendt isekai, Gud! er undertiden chokerende mørkt, både i sin skildring af den 'virkelige verden' og mindeværdige skurke som den digitale snigmorder 9-Jack-9. Det er også bemærkelsesværdigt for dets forskelligartede rollebesætning og dets diskussion af teenagers seksualitet. Det original grafisk roman er tilgængelig online fuldt ud og bør ikke gå glip af.
5Dungeons & Dragons Animated Adolescent Gamers 'Fantasies
80'erne markerede den første top i D&D popularitet, og i 1983 tegneserien Dungeons & Dragons løb i 27 episoder lørdag morgen. Animationen var billig, og historierne var ujævne, men med lignende Mark Evanier involveret havde serien sin retfærdige andel af gode øjeblikke.
Den eventyrlige fest bestod af teenagere og børn, der tog en tur på 'The Dungeons & Dragons' ride på et karneval og blev transporteret til noget der lignede Gygax's World of Greyhawk. De var begavede kraftvåben af en mystisk fangehulsmester, og de havde brug for at komme hjem. Den centrale rollebesætning var for stor til, at nogen af tegnene kunne udvikle sig langt ud over stereotyper, men den måde, hvorpå hver helt inkarnerede en variation på en D & D-klasse, var interessant. Serien led under løs kontinuitet som helhed, men den rædselagtige 'City On The Edge of Midnight' er en animeret 80'ers klassiker.
4Harold Sheas komplekse magiske formler tog deres humor og romantik alvorligt
Endnu tidligere end Silverlock (1940) L. Sprague De Camp og Fletcher Pratt's Harold Shea opdager en matematisk formel, der lader ham rejse til andre dimensioner. Hans manglende kontrol over, hvilken verden han ender i, og opdagelsen af, at fysik og magi er forskellige i enhver virkelighed, sætter ham imidlertid på lige fod med andre isekai-hovedpersoner. Shea er en psykolog, der troede, at moderne teknologi ville gøre ham til en gud i andre verdener. I stedet fungerer hans pistol ikke, men moderne hegnteknikker gør ham til en seriøs kriger, og besværgelser og voksdukker ændrer virkeligheden. Starter ud mod den norrøne Ragnarok, hopper Shea og hans venner gennem klassikere som Spensers Fairie Queene når de prøver at finde vej hjem i Cotnpleat Fortryller romaner, der strakte sig ind i 2000'erne.
3Land of the Lost Combined Science Fiction, Horror og Fantasy for unge publikum
I 1974 Sid og Marty Kroft's Land of the Lost fremhævede en isekai'd familie. Marshalls tog på en eller anden måde en forkert omdannelse til en virkelighed befolket med dinosaurer, mystisk fremmed teknologi og skræmmende hvæsende saurianere kaldet Sleestak. På trods af rå specialeffekter formåede serien at skildre en foruroligende anden verden, som heltene var desperate for at flygte fra, uanset alle efterfølgende genindspilninger.
toFarscape vendte tilbage til stjernerne
I 1999 faldt en astronaut ved navn John Crichton gennem et ormehul og endte inde i en Space Leviathan med et besætning af undslapne fanger. Den resulterende serie startede afledt, men udviklede sig til en overraskende og kompleks historie. Med stærke helte og skurke og skabninger skabt af Jim Henson Company var serien et hit i USA og Australien. Crichton er en stor hovedperson, men resten af det fremmede besætning får virkelig denne serie til at skinne.
1Med sin Connecticut Yankee startede Mark Twain det hele
I 1889 sendte et banke på hovedet Hank Morgan, der slyngede sig tilbage i tiden for at introducere det runde bord til nogle Connecticut-know-how. Morgan, der udrangerer Merlin som Arthurs hoffekunstner, introducerer sprængstoffer og elektricitet til middelalderens Europa. Resultaterne er i sidste ende katastrofale og ligner blodbadet fra borgerkrigen, som Mark Twain forstod for godt, men den satiriske roman er let en af de bedste isekai-historier, der går forud for H.G. Wells ' Tidsmaskinen .
