Ghost In The Shell: 15 grunde til, at det er bedre end den originale anime

Inden du miskrediterer denne artikel på grund af titlen, skal du give os en chance for at forklare os selv. Først og fremmest er vi store fans af den originale anime og prøver ikke at mindske Mamoru Oshis mesterværk. Hvad vi forsøger at gøre er at vise, hvordan live-action Ghost In The Shell-filmen gjorde et fantastisk stykke arbejde med at bruge kildematerialet til at skabe noget mere (helt på samme måde som anime forbedrede mangaen).

RELATEREDE: Skønhed og udyret: 15 måder, genindspillelsen er bedre end originalen

Mens mange klager over alt fra hvidvask til manglende sjæl, vil vi bevise, at dette er en kompleks film, der yderligere udforsker temaerne for den klassiske anime. Denne film tager faktisk koncepter og visuel inspiration fra 'Ghost In the Shell' anime, manga og tv-serier og fletter dem alle sammen uden at det føles som patchwork.

ADVARSEL: Den følgende artikel indeholder spoilere til 'Ghost In The Shell' anime, manga og live-action film.

femtenSOUNDTRACK

Der kan ikke benægtes, at musikken, der afspilles under åbningskreditterne for den originale anime, er unik og hjemsøgende. Komponist Kenji Kawai (billedet ovenfor) giftede sig med traditionelle japanske tekster med en bulgarsk melodi, og resultaterne er andre verdenskrig. Så det var et godt strejf at ikke kun kort inkludere sangen i filmen, men også få den remixet af den berømte DJ / remixer Steve Aoki til soundtracket. Aoki-flippen af ​​Utai IV: Reawakening (oprindeligt kendt som 'Making of A Cyborg') styrker den originale melodi med Kodo-trommer og et let strengstreng ... før det bryder ind i en dubstep-vanvid.

Der ser også ud til at være en subtil nikkelse til det år, hvor 'Ghost In the Shell' anime blev udgivet, 1995, med to akter på soundtracket. Der er helt nye numre fra DJ Shadow (Scars) og Tricky (Escape), som begge droppede deres banebrydende debut inden for et år efter Oshiis mesterværk.

øl moretti anmeldelse

14NATURLIG FRAMGANG

Denne populære franchise startede som en manga skrevet af Masamune Shirow. Det blev først serialiseret i 1989 under titlen Mobile Armored Riot Police. Da serien blev samlet og udgivet, var den under forfatterens tilsigtede titel, Ghost In the Shell. Mangaen var populær nok til at gyde yderligere to samlinger og selvfølgelig de animerede film og shows.

Her er dog sagen: da instruktør Mamoru Oshii gjorde anime i 1995, var han i stand til at vælge, hvad han ville bruge fra mangaen, samt tilføje masser af sin egen smag. For eksempel foregår historien i mangaen i den fiktive japanske metropol New Port City i Niihama-præfekturet, mens historien foregår i et fremtidigt Hong Kong i anime. I 2008 trak Oshii en George Lucas og udgav Ghost In the Shell 2.0, hvor en hel del scener blev erstattet med 3D CG-animation. Det er det naturlige næste skridt at lave en live action-version. Vi synes, det er en prisværdig bedrift bare at have tilpasset nogle af de vanvittige billeder fra anime.

13BATOU'S ØJNE

I den oprindelige anime ved vi, at flere medlemmer af Afdeling 9-teamet har cybernetiske opgraderinger, fordi Major nær filmens begyndelse fortæller Togusa, at hun rekrutterede ham, fordi han for det meste er menneskelig, i modsætning til resten af ​​holdet. Plus, vi kan se, at Batou åbenbart har fået sine naturlige øjne byttet ud. Derefter ved afslutningen af ​​filmen ser vi, at selv en af ​​Batous arme er robot. Vi får dog aldrig baggrundshistorien om, hvordan han fik disse protesedele, eller hvorfor.

Det afsløres i den animerede serie Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005), at det var, da Batou tjente med JDSF (Japanese Self-Defense Force), at han modtog sit varemærke cylindriske cybernetiske øjne. Disse forbedringer var tilsyneladende standardproblemer for JDSF Rangers. I live-actionfilmen beskytter Major Batou mod en dødbringende eksplosion, der er sat af Kuze. Imidlertid opretholder han stadig permanent skade på øjnene. Hans peepers erstattes derefter med de velkendte beskyttelsesbriller, som Batou har behov for at være Batou.

12GIVER EN FULDERE SANS FOR VERDEN

Denne film trækker fra næsten alle mulige Ghost In the Shell-kilder. Det tilpasser aspekter af begge anime-film af Mamoru Oshii, de forskellige tv-serier og endda den originale manga. Da alle tre medier var deres egne, enkeltstående versioner af 'GITS' med forskellige tidslinjer, er det imponerende, hvordan denne film glat integrerer nogle af de bedste ideer fra hver enkelt. Dermed får vi en bredere fornemmelse af denne Ghost In the Shell-verden, end den blev præsenteret i 1995-anime.

Faktisk, hvor anime brugte en hel del tid på zen-skud af byen (som var baseret på faktiske placeringer i Hong Kong), bygger live-action-filmen sin egen verden, hvor enorme holo-annoncer er normen, og der er hustlers hawking cybernetiske forbedringer på gadehjørner. Det eksotiske marked og de neonbelyste byscener får det til at føle sig meget Blade Runner, mens stadionet, der er omdannet til en differentieret kirkegård, giver en følelse af overbefolkningsproblemer.

elleveTONET NED GORE

Denne film kom ind på en PG-13-vurdering, der gør den tilgængelig for en bred aldersgruppe og betyder også, at indholdet sandsynligvis er mildt nok til at komme forbi kinesiske censurer. Anime blev oprindeligt udgivet i Nordamerika som Not Rated, men havde advarslen: Indeholder vold, eksplicit sprog og nøgenhed. Forældres diskretion anbefales. Den foreslåede MPAA-vurdering er R.

Vi bringer alt dette op for at påpege, at vurderingen hovedsagelig skyldes to meget grafiske, gorey scener. Dette var på niveau med kurset for anime i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne (dvs. Akira, 'Fist of the North Star'), men sådan blodbad kan faktisk gøre nogle seere uklar, hvis de gøres i live action. Inden for de første fem minutter af anime eksploderer majoren bogstaveligt talt en udenlandsk diplomatkuppel med et par velplacerede hovedskud. I denne nye version udfører hun stadig en skjult strejke i sin termoptiske camouflage, kun uden at få hjerne- og kraniet fragmenter på nogen.

star wars kraften vækker var dårlig

10VIDER FILOSOFIEN BEDRE

Forfatteren af ​​mangaen Ghost In the Shell, Masamune Shirow, har udtalt, at den var inspireret af og navngivet for at hylde filosofen Arthur Koestlers bog Ghost In the Machine fra 1967. Dette arbejde udforsker sind-kropsforholdet. Imidlertid blev sætningen spøgelse i maskinen faktisk opfundet af en anden filosof ved navn Gilbert Ryle, som Koestler delte den centrale tro på, at sindet ikke er uafhængigt af kroppen.

Shirows tre samlede udgaver af GITS er en undersøgelse af, hvad der sker, når sindet bogstaveligt talt fjernes fra kroppen og sættes i en skal. Kan hjernen udvikle sig uden sin krop? Ville vi bare blive et spøgelse i en skal? Anime stiller de samme spørgsmål, men den filosofiske redegørelse er til tider hårdhændet. Live-actionfilmen gør det klart, at Major føler sig fremmed i sin syntetiske krop. Skal og afskalning bruges ofte i hele filmen for at fastslå dem som vilkårene for syntetiske kroppe og cerebral overførselsproces. I anime bruges ordet spøgelse ganske mange gange, men skallen udtages kun en gang.

9HVAD HVID-VASKNING?

Direktør for Ghost in the Shell-anime, Mamoru Oshii, havde noget at sige om Scarlet Johanssons rollebesætning: Majoren er en cyborg, og hendes fysiske form er en helt antaget. Navnet 'Motoko Kusanagi' og hendes nuværende krop er ikke hendes oprindelige navn og krop, så der er intet grundlag for at sige, at en asiatisk skuespillerinde skal portrættere hende. Selvom hendes oprindelige krop var en japansk, ville det stadig gælde. Han fortsætter med at sige: Jeg tror, ​​at have Scarlett spille Motoko var den bedst mulige rollebesætning for denne film. Jeg kan kun mærke et politisk motiv fra de mennesker, der er imod det. '

Vi støtter også hendes rollebesætning og føler, at majoren havde brug for at være en anden nationalitet end japansk for at lette plottet. Hvis du ville lægge andres hjerne i en Android-krop og give dem en ny historie for at underkaste deres fortid, ville du så gøre den krop på nogen måde ens? Motoko Kusanagi var en japansk teenageaktivist, mens Mira Killian er en kaukasisk voksen superbetjent. Hvis de for eksempel gav hende en japansk skal og navngav hende Miyoko Kobayashi, ville ikke engang stofferne sandsynligvis forhindre hende i at huske sin fortid.

8STØRSTE BUND TIL KUZE

Kuze i denne film er en blanding af to hovedskurke fra Ghost In the Shell-franchisen: Puppet Master / Puppeteer og Hideo Kuze. Hvordan karakterspøgelset hakker andres cyberbrains, tager kontrol over en cyborgskal og tilbyder at fusionere med Majoren er elementer i dukkemesterens historie. Imidlertid løftes hans navne (Kuze og Hideo) og hans historie med Motoko fra et tegn ved navn Hideo Kuze, som var medlem af den nationalistiske terrorgruppe kendt som Individual Eleven in Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG. '

Imidlertid er de virkelige skurke her virkelig Dr. Cutter og Hanka Robotics. Det afsløres, at de kidnappede de unge anti-tech-aktivister, som inkluderede elskere Motoko og Hideo, for at teste deres cerebrale overførselsproces videre. Der var tilsyneladende 98 mislykkede beskydningsforsøg, før de fandt succes med Motoko. Hideo var forsøget lige foran hende, og mens de efterlod ham til at dø, overlevede hans spøgelse og undslap.

7STØRSTE BUND TIL FLYGTNINGER

In Ghost In the Shell: SAC 2. GIG-flygtninge og indvandring er hovedfokus. Faktisk er sektion 9 tiltalt for at forhindre en borgerkrig i at bryde ud mellem nationalister og flygtninge. Flygtningespørgsmålet er næppe berørt i 1995-filmen. I betragtning af at anime finder sted i Hongkong og de fleste tegn har japanske navne (f.eks. Motoko, Ishikawa) eller europæiske navne (f.eks. Batou, Dr. Willis), kan vi udlede, at byen er et indvandrercenter i dette fremtid.

Live-action-filmen bryder også næppe flygtningesituationen, men den måde, filmskaberne binder den til Major's fabrikerede fortid, var et genistreg. Dr. Ouelet (billedet ovenfor) implanterer en baggrundshistorie, hvor Majors familie druknede på flugt fra deres hjemland, og hun var den eneste overlevende. Hvilken bedre måde at få hende til at gælde staten? Plus lader seeren vide, at det sted, hvor filmen er sat, er en ønskelig destination for flygtninge.

6STØRRELSESBUND TIL ANTI-TECH GRUPPEN

I Ghost In the Shell: Stand Alone Complex-serien starter Human Liberation Front som en simpel aktivistgruppe, der er imod cyberisering. De tror, ​​at maskiner vil overtage verden, fordi vi til sidst bliver helt maskine. De tror også, at en sygdom kaldet Cyberbrain Sclerosis (billedet ovenfor) var at Gud straffede menneskeheden for at bryde naturens love. H.L.F. blev en spids på sektion 9's radar, da de begyndte at begå terrorhandlinger mod cybernetiske virksomheder som Tokura Electronics og Megatech (producenterne af Major's shell).

Derfor var det endnu et køligt nik til den større GITS-verden at have Motoko og Hideo til at være idealistiske teenagere, der var stukket af sted for at blive en del af en anti-tech-gruppe. Selv det område, disse børn bor i, kaldet den lovløse zone, svarer til den forladte by Aeropolis II, hvor H.L.F. forsøgte at bevæbne en atomreaktor. Sjov kendsgerning: Træet i den lovløse zone er det samme set i 1995-anime, som var en hyldest til instruktør Mamoru Oshiis undervurderede film 'Angel's Egg' (1985).

5BEDRE VENDING

Handlingen drejer i manga og anime er, at hackeren kendt som The Puppet Master ikke er et menneske, men i stedet en A.I. Historien fortæller, at sektion 6 lancerede et computerprogram med kodenavnet 2051 for at manipulere datasystemer. Imidlertid blev dette program følsomt og undslap. Når majoren er stillet med muligheden for at lade denne A.I. dø eller kombinere med det for at blive noget nyt, vælger hun sidstnævnte.

Nu, i live-actionfilmen, er twistet, at Kuze faktisk er Majorens elsker fra sit tidligere liv. Hans rigtige navn er Hideo, og hende er Motoko, og begge var teenager-løbere. De blev bortført sammen med resten af ​​deres gruppe af aktivister af den uhyggelige Hanka Robotics. Virksomhedens eksperimenter efterlader Hideo kropsløs, og Motokos hjerne overføres til en 'shell'. Denne afsløring er meget mere tilfredsstillende, fordi majoren har en så dyb forbindelse til antagonisten.

4TRO, MEN IKKE OPFATTET

Hvad denne film gør bedst, er at bruge figurer, historieelementer og visuals fra hele Ghost In the Shell-franchisen. Filmskaberne inkluderede så mange små detaljer fra manga, anime-film og tv-shows, at det at dokumentere dem alle ville tage en hel separat artikel. Vi vil dog påpege et par kølige øjeblikke tilpasset kildematerialet.

Vi får se en live action-version af Dr. Willis 'multi-segmenterede robotfingre i denne film ... de hører bare ikke til Dr. Willis, og han er heller ikke i denne film. Direktør Rupert Sanders giver os også det store billede af et brusebad af glas, der afslører en usynlig modstander, men i stedet for edderkoppetanken fra slutningen af ​​anime er det majoren, da hun kommer gennem vinduet under Hanka-middagsmødet. Apropos Hanka, det er et cybernetikfirma i manga og Ghost In the Shell: SAC 2. GIG-serie, men de er ikke producenten, der omdanner Major og The Puppet Master's kroppe. Endelig dukker Togusas gamle skole Mateba-revolver fra anime op i den nye film, men det er chefens værdsatte besiddelse i denne iteration.

3DE FORBEDREDE DEN ALLEREDE FANTASTISKE

I nogle tilfælde tilpasser denne live actionfilm 1995-anime ramme for ramme, som f.eks. Beskydningsscenen. Andre forskellige visuals fra anime bruges som et basisdesign, som de riff off. De cybernetiske læger, der bærer de røde hoppedragter og visirerne i anime, ser her ud til at se ens ud, men i stedet for enkle visirer har de beskyttelsesbriller, der projicerer billeder på tværs af deres øjne.

Et andet godt eksempel er geisha androider, der angriber Hanka reps og afrikanske diplomater. De er fra Ghost In the Shell: Stand Alone Complex-episoden Public Security Section 9, men det fantastiske pop-åbne ansigt var en live-action tilføjelse inspireret af en scene fra 'Ghost In The Shell 2: Innocence.' Faktisk er ansigtet en praktisk effekt skabt af Weta. Vi elsker også de enorme holo-annoncer i den nye film, der hylder neonskiltene og plakaterne, der befolker anime. Det ville være en forbandet skam, hvis Wetas fremragende arbejde med denne film blev forkyndt på grund af indhyllingen af ​​den hvidvaskende kontrovers.

toSCARJO

Vi har allerede dækket hendes rollebesætning, men bare for at hamre hjem pointen, her er hvad Mamoru Oshii havde at sige efter at have set hendes optræden: Scarlet Johansson spiller Motoko, fra start til slut, har gået ud over mine forventninger til rollen. Mens mange har argumenteret for navne som Rinko Kukuichi og Rila Fukushima (som faktisk har en rolle i filmen), har ingen af ​​dem haft næsten lige så stor erfaring med denne type del som Johansson. Fra fem film som Black Widow til hendes nylige rolle i Lucy er det som om hun har trænet i at spille major.

At være en actionstjerne er nu kun en del af det, der kræves for at udføre denne rolle. Et andet aspekt ved at skildre denne karakter er at formidle hendes mistænkelige karakter. Scarlet gør dette, samtidig med at forestillingen er kold og rolig som majoren i 1995-anime. I den originale manga er majoren yngre end i anime og også en smule mere følelsesladet. Derfor er denne live action-version helt sikkert baseret på Mamoru Oshii.

busch na alkoholindhold

1SLAG TAKESHI

Takashi Kitano, bedre kendt som Beat Takeshi, er Japans fremtrædende filmpersonlighed. Manden er dybest set deres Marlon Brando og Martin Scorsese rullet ind i en. Han er en kritikerrost instruktør og skuespiller, der stadig går stærkt som 70-årig. Hans mest roste instruktive værker inkluderer The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks og hans debut Violent Cop. Og han bankede en masse nørdekred for at spille den sadistiske Kitano-sensei i tilpasningen af ​​den dystopiske roman Battle Royale, som mange føler var, hvor 'The Hunger Games' hentede sin inspiration fra.

Hvis folk hader denne film, fordi en kaukasisk skuespillerinde blev kastet i spidsen, forhåbentlig anerkender de i det mindste, at Takeshi Kitano er præfekten for at spille Aramaki. Bortset fra manglen på fipskæg ser han ud som om han blev trukket lige ud af 1995-anime. Beat er kendt for sin stille og kedelige opførsel, så han behøver ikke engang virkelig at handle meget for fuldstændigt at negle denne del. Han kommer så cool ud, at han formår at overgå Major og Batou med meget lidt skærmtid. Når Hanka sender soldater for at dræbe ham, sender han dem alle med lethed og siger derefter højt: Du sender ikke en kanin for at dræbe en ræv. Den linje alene kan have forseglet aftalen for os!

Foretrakte du den originale anime eller live-action-genindspilningen? Sørg for at fortælle os i kommentarerne!