WandaVision's æra-specifikke sitcom-temaer blev en signaturdel af showet, til det punkt, hvor fans ville spekulere i, hvilket specifikt sitcom eller årti der ville åbne den næste episode. Sangene blev kortlagt WandaVision 'S fremskridt gennem seks årtier med tv-historie, der afspejler den stadig mere surrealistiske atmosfære af Wandas alternative virkelighed undervejs. Det var et usædvanligt træk for Marvel Cinematic Universe, men det producerede et stort hit, og sangene spillede en enorm rolle for at få seerne til den rigtige tankegang.
Der blev produceret syv sange i alt, og det er svært at rangordne dem. Alle blev skrevet af det samme Oscar-vindende hold, Kristen Anderson-Lopez og Robert Lopez, og hver af dem udfylder en bestemt niche. De er også corny til tider, men alligevel er der en underliggende uhyggelighed for dem alle, bevidst indsat af sangskriverne at formidle WandaVision's Lynchian undertoner. En subjektiv rangordning af alle syv sange følger, baseret mere på deres udformning af disse forestillinger end deres objektive kvalitet.
moretti pilsnerøl
7. W-V 2000
2000'erne var sidste gang åbning af temasange forblev fremtrædende, før streaming, binge-watching og 'spring intro'-indstillingen gjorde mange af dem forældede. 'W-V 2000' afspejler det med en række enkle elektroniske beats over en stadig mere hidsig montage af Wanda's navn på hverdagslige genstande. Det afspejler arbejdsrelaterede sitcoms som Kontoret og Parker og rekreation , som markerede en pause fra de familiecentrerede komedier, der blev fremkaldt i de tidligere temaer. Skiftet falder også sammen med den endelige opløsning af Wandas fantasiliv, med Wandas manglende kontrol, der knytter sig til temaerne for dårlig forvaltning, der fungerede som skrifttypen for humor fra 00'erne.
6. Lad os holde det gående
90'ernes temasange mindede om post-punk MTV-montager, og WandaVision's Åbneren fra 90'erne omfavnede denne etos for at skabe den mest bevidst foruroligende indgang i serien, da den var kaotisk, foruroligende og farvet med trussel. Familiekomedier på det tidspunkt omfavnede dysfunktion og fulgte i fodsporene på Roseanne og Gift… Med børn , og de blev bedst eksemplificeret ved f.eks Malcolm i midten. Temaet her var stemningsfyldt Malcolm specifikt, da Wandas verden begyndte at falde sammen, og hun tog mere og mere aggressive skridt for at forsvare den.
5. Et nygifte par
'Et nygift par' havde startpositionen i WandaVision's line-up, så det måtte formidle mest mulig information om showet foran. Faktiske 50'ers sitcoms brugte sjældent tekster i deres temaer; viser ligesom Jeg elsker Lucy sidder udelukkende på instrumentalerne, mens Overlad det til Beaver og Dick Van Dyke Show brugte talte voice-over. WandaVision svarede ved at vedtage taktikken for Sherwood Schwartz, en legendarisk producent, der skrev for The Red Skelton Show og Gilligan's Island . 'Et nygift par' vedtager Gilligan's eksponeringstaktik, mens man lod det visuelle spille til den tidligere æstetik af Jeg elsker Lucy og lignende . Det fastlægger også grundreglerne for showet, mens det tilføjer mysteriet om, hvordan to superhelte endte i forstæderne fra 1950'erne.
4. Vi fik noget madlavning
Schwartz scorede også Brady Bunch , der byder på et andet berømt eksponeringsåbningstema, der definerer showet for seeren. Senere shows fra 70'erne fulgte trop og vedtog afslappede temaer, der daterede sig selv det øjeblik de blev ytret. WandaVision forhøjede sin kitsch med sine undertrykkende solrige tekster, matchet med billeder af Wandas pludselige graviditet og fornyede scener med klichet hjemlighed. Det matcher de første rigtige revner, der vises i Wandas facade, og understreger, at det ikke bliver så let at opretholde hendes fantasi, som hun tror.
3. Gør det op, når vi går sammen
Reagan Era opfordrede til at vende tilbage til indenlandsk 50'ers æra, og netværks-sitcoms reagerede med de paternalistiske lignende Voksende smerter og Familiebånd . Det visuelle mashed Familiebånd' indbildskhed af et portræt, der males med Voksende smerter' tendens til at bruge børnefoto af skuespillerne til at skildre de tegn, der vokser op, som musikken matchede med mindre akkorder og smerteligt alvorlige tekster. WandaVision sprang over temasangen i afsnit 4, 'We Interrupt This Program', da Monica Rambeau og selskab kæmpede med Wandas alternative virkelighed, men 'Making It Up' binder sig elegant sammen og antyder, at Wandas kærlighed til Vision er nok til at opretholde denne falske verden.
2. WandaVision!
Med det grundlæggende fastlagt i den første episode, WandaVision trådte ubesværet ind i den anden episode, som i dette tilfælde betød en stort set instrumental temasang. Sangen var begrænset til showets titel, så det blev overladt til den animerede grafik at formidle historien. Taktikken matcher æra hæfteklammer som Forhekset og Jeg drømmer om Jeannie , som på samme måde brugte instrumentaler i stedet for tekster. Begge shows begyndte også at blive udsendt i sort og hvid og skiftede derefter til farve under deres løb, hvilket WandaVision efterligner i denne episode.
1. Agatha hele tiden
Placering af de fleste sange på denne liste er ret subjektiv, men der er lidt debat om topplaceringen, der forårsagede en eksplosion på sociale medier og forvandlede Agatha Harkness til en meme skat. Selve sangen er ond, legemliggørende WandaVision's central, spoilerbelastet afsløring i både titel og kor. Det er en smitsom øreorm, der skal startes, hvilket gør det vanskeligt at undgå at synge højt. Det deler den kvalitet med de fleste klassiske sitcom-temaer og trådte ud af det tidligere mønster af æra-specificitet, da 'Agatha All Along' fremkalder de uhyggelige komiske vibes af Munsters og Addams-familien . Det er djævelsk, klogt og indkapsler showets hele etos i en fængende pakke.
