Stanley Kubrick er blandt de største filmskabere nogensinde. Og alligevel, for en instruktør, der er så banebrydende, er hans CV forholdsvis kort: består af kun 13 film. Men det rene kvalitetsniveau kan ikke angribes. Ingen af Kubricks værker ligger under 75 procent af kritikeren Rotten Tomatoes notering , og flertallet rangerer over 90 procent; en næsten absurd høj standard af nogens måling.
Spørgsmålet om, hvilken Kubrick film ligger højere end de andre bliver et spørgsmål om personlig smag. Instruktøren omfavnede en bred vifte af genrer og temaer, og selv hans mindre kendte tidlige værker har tilhængere, der argumenterer lidenskabeligt for deres dyder. Det følgende er en rangordning af alle 13 Kubrick Spillefilm , baseret på deres Tomatometer-vurdering . I tilfælde af bånd er den Metascore på Metacritic.com fungerer som en tiebreaker.
13. Frygt og lyst - 75 procent (ingen Metascore)
Kubricks debutfilm kom efter at have skåret tænderne som fotograf og dokumentar kort instruktør. Han indsamlede midler til produktionen selv og lavede filmen med en rollebesætning og besætning på kun 15 personer i alt. Skudt i sort / hvid og understreger det surrealistiske frem for det faktiske, det taler til krigens afhumanisering og absurditet - temaer Kubrick ville vende tilbage til gennem hele sin karriere.
Kritikere citeret Frygt og lyst 's upoleret og eksperimentel karakter, idet den bemærkede, at den havde et stort potentiale, men krævede en mere sikker fod. Det kæmpede ved billetkontoret - dets avantgarde karakter hindrede dets populære appel - og Kubrick selv afviste det som amatørmæssigt. Dens ophavsret er bortfaldet og efterlader det offentligt (og frit tilgængelig til visning på YouTube .)
12. Bred lukkede øjne - 75 procent (Metascore: 69)
Kubricks svanesang ankom hvirvlede i kontrovers. Stjernerne Tom Cruise og Nicole Kidman skød Lukkede øjne midt i deres forværrede ægteskab, og deres skildring af et par i turbulens føltes ubehageligt tæt på virkeligheden. Kubrick døde selv mindre end en uge efter at have afsluttet billedet, og Warner Bros. tog beslutningen om at skjule kønsorganerne på skærmen i en central orgiescene digitalt for at sikre en R-vurdering. Resultaterne frarøvede scenen sin uhyggelige magt og efterlod kritikere forbløffet.
Filmen bevares stort set positive anmeldelser , og forsvarere hævdede, at det var blandt Kubricks bedste, men filmens langsomme tempo, postume ændringer og trods mod den almindelige konvention efterlod det samlede indtryk mere kuriositet end mesterværk.
d grå mand hellig sæson 2
3 floyds alfa konge
11. Killer's Kiss - 82 procent
Kubricks anden film viste mere selvtillid og polsk end hans første: en noir-thriller om et par elskere på flugt fra en New York-gangster. United Artists, der finansierede filmen, krævede en lykkelig afslutning, som Kubrick protesterede mod, og filmen kunne ikke finde et publikum i billetkontoret. Men kritikere bemærkede sin forbedrede tekniske polering og citerede igen instruktørens potentiale, mens de udtrykte skuffelse over, at denne udflugt var mere konventionel end Frygt og lyst.
Dens forholdsvis lave rang afspejler det tidlige arbejde af en kunstner, der stadig polerer sit håndværk, såvel som hans frustration over en ultimativ afvisning af filmstudie i studio-stil.
10. The Shining - 84 procent
Kubricks banebrydende tilpasning af Stephen Kings roman er rutinemæssigt rangeret blandt de mest skræmmende film nogensinde og bevarer den flerårige status som en rædselklassiker. Da den først blev frigivet, blev det betragtet som noget af en fejlagtig brand. Roger Ebert panorerede det i sin oprindelige gennemgang , mens New Yorker's Pauline Kael kastede det for at ødelægge stemningen i romanen.
King selv var berygtet utilfreds med Ondskabens hotel , til det punkt, hvor han hjalp med at producere en tv-miniserie-genindspilning, der ikke kunne konkurrere med Kubricks vision. For nylig har spørgsmål om Kubricks on-set behandling af Shelley Duvall kastet en problematisk svindel over scener af hendes karakter, der er bange for at tro. Tiden har imidlertid mildt kritikken mod den, og Duvalls erklærede stolthed over filmen under en nylig Hollywood Reporter-interview tillod fans at sætte pris på hendes præstationer for hvad det er.
9. En Clockwork Orange - 86 procent
Kontroversen var konstant gennem hele Kubricks karriere, aldrig mere end hans tilpasning fra 1971 af Anthony Burgess dystopiske sci-fi-roman. En urværk orange Skildring af vold førte til, at flere lande forbød det, og Kubrick fik selv filmen fjernet fra britiske teatre, efter at en teenagedreng myrdede en gammel mand i efterligning af Malcolm McDowells psykopatiske hovedperson.
Det intense emne efterlod kritikerne vildt splittet med The New Yorker kalder Kubrick en pornograf og New York Times der henviser til filmen som både strålende og farlig. Kontroversen fodrede sit efterfølgende ry som trendsætter, og som så mange af Kubricks film har tiden forbedret sin status betydeligt.
8. Lolita - 91 procent (Metascore: 79)
Sammenlignende set argumenterne omkring Lolita er milde, især i betragtning af den kontroversielle kilde roman. Censurlove på det tidspunkt tvang Kubrick til at tone ned bogens åbne udforskning af pædofili, og de ændringer, der var nødvendige ved at tilpasse bogen til film, skabte opstandelse blandt purister. Annoncekampagnen spillede med succes op i kontroversen, så filmen kunne få overskud, og efterfølgende generationer har rost instruktørens omhyggelige håndtering af ustabilt og følsomt materiale. 1997-versionen kunne være langt mere dristig med materialet og finder stadig kun en brøkdel af, hvad Kubrick gjorde.
cigar city florida cracker
7. Barry Lyndon - 91 procent (Metascore: 89)
Kubricks historiske drama, der skildrede stigningen og faldet i en irsk skurk, havde fordelen ved en respektabel genre, der dæmpede furoren, som hans andre projekter tiltrak. Hans fokus på detaljerne i det daglige liv adskiller det fra de mere episke tilbøjeligheder i de fleste tidsdramaer.
Nogle kritikere afviste sit langsomme tempo og kølige opførsel, skønt filmografien og Kubricks brug af 100 procent naturlig belysning fik det stor ros. Den mørke ironi i dens plot gav den en fordel, som andre historiske dramaer manglede, og dens nådesløse finale var meget i overensstemmelse med hans kyniske syn på menneskelig anstændighed.
6. Fuld metaljakke - 92 procent (Metascore: 76)
Få af Kubricks film blev modtaget lige så godt ved frigivelsen som Fuld metaljakke , udgivet samme år som Platon vandt bedste film midt i Amerikas kulturelle soul-research i Vietnam-krigen. Det var det rigtige projekt på det rigtige tidspunkt for Kubrick, der tidligere havde udforsket antikrigstemaer, men sjældent med det ambitionsniveau, der blev vist her.
Ganske vist har første halvdel altid været den stærkeste med et par uforglemmelige forestillinger fra R. Lee Ermey og Vincent D'Onofrio. Men anden halvdel er en egen magt, og mens andre film fra tiden kun fokuserede på Vietnam selv, slørede Kubrick forskellene mellem det og større ideer om krig. Virkningerne, hævder det, er ikke forskellige uanset.
hvad skete der med brock i pokemon
5. 2001: A Space Odyssey - 92 procent (Metascore: 84)
Kubricks eneste Oscar kom i kategorien Visual Effects for 2001 , et baghånds kompliment fra en organisation, der er berygtet for sin manglende evne til at anerkende science fiction som kunst. Selvom den er bedst kendt for den morderiske konfrontation mellem HAL-9000 og David Bowman - kulmineret med Bowmans rejse gennem stjerneporten - 2001: A Space Odyssey dækkede hele den menneskelige tilstand inden for dens løbetid, fra det øjeblik vi blev mere end en abe til Starchild-finalen, hvor vi udviklede os ud over det, vi forstod at være menneske.
Resultaterne var forud for deres tid, og mens nogle få kritikere afviste instruktørens typiske følelsesmæssige sterilitet, endda normalt hårde stemmer som Roger Ebert 'S roste det til himlen.
4. Spartacus - 93 procent
Spartacus den vigtigste præstation var sandsynligvis dens brydning af Hollywoods sorte liste ved at kreditere Dalton Trumbo under sit eget navn for manuskriptet. Det citeres ofte som den mindst kubrickiske af instruktørens kanon og afspejler bestemt studieprocessen, han foragtede mere end nogen af hans andre film. Han blev bragt på, efter at optagelserne var begyndt, da producent / stjerne Kirk Douglas fyrede instruktør Anthony Mann, og Kubrick agnede under de kreative kompromiser, der kræves af arrangementet.
Kubrick argumenterede ofte med sine samarbejdspartnere - inklusive Douglas og Trumbo - og det var den sidste film, han lavede uden fuldstændig kreativ kontrol. På trods af dette tiltrak filmen enorme anerkendelser og forbliver en af de bedste historiske epos produceret af studiosystemet.
anime som ouran highschool vært klub
3. Glory Paths - 95 procent
Kubrick og Douglas arbejdede meget bedre sammen om Stier til herlighed , som blev instruktørens første virkelig strålende antikrigsfilm. Med Douglas tilknyttet havde Kubrick den kreative kontrol, han havde brug for, og budgettet for at opnå det nødvendige omfang.
Filmens tilsigtede hyperrealisme og downbeat-afslutning fik den til at skille sig ud mod tidens andre krigsfilm, en bedrift Kubrick gentog med Fuld metaljakke tre årtier senere. Dens kritikerroste kom hurtigt og formindskedes aldrig, skønt det var forbudt i flere lande i mange år for sin opfattede antimilitarisme; et sikkert tegn på, at dets budskab havde ramt de rigtige nerver.
2. Mordet - 98 procent (Metascore: 91)
Kubricks tredje spillefilm og første sande mesterværk skærpede hans instinkter for kriminalitet og den måde, det eksemplificerede menneskelige svagheder på. Det var et heistbillede, der skildrede et omhyggeligt og meget kløgt røveri, der blev ugjort af tilfældigheder og manglende evne til dets gruppe skurke at komme ud af deres egen måde.
Drabet undlod at generere meget billetkontor, men fik kritikere til at sidde op og lægge mærke til. Komplikationerne ved plottet og de overraskende sympatiske kriminelle gør det til både stærk underholdning og kunstnerisk filmfremstilling, og det holder godt med gentagne synspunkter - hvilket gør det til en stærk indflydelse på senere heistfilm som Varme og Ocean's Eleven.
1. Dr. Strangelove, eller hvordan jeg lærte at stoppe med at bekymre mig og elske bomben - 98 procent (Metascore: 97)
Det højest vurderede film i Kubricks kanon er det svært at argumentere med. Dens knogletørre satire om atomvåben Armageddon har ikke mistet sin styrke, og Kubricks gentagne bestræbelser på at udtrykke både krigens rædsel og absurditet lykkedes aldrig så godt som denne. Mens hans film fra tid til anden har sjove øjeblikke, var dette en flad komedie, citerer latter som det eneste rationelle svar på noget så usigeligt forfærdeligt som nuklear holocaust.
Peter Sellers 'hattrick-præstation - der spillede tre af filmens hovedroller - understøttede en fantastisk rollebesætning, og filmen blev udvalgt af National Film Registry for sin indledende liste og markerede den som en af de 25 største film nogensinde.
FORTSÆT LÆSNING: Black Adam Stunt Double's Set Photos afslører en gammel grav
