Mere end bare den mest kommercielt succesrige kampsportfilm nogensinde, Gå ind i dragen er en ærlig klassiker af genren. Selvom Hong Kong-biografen producerede en række vedvarende film i det foregående årti - blandt dem, Kom og drik med mig , Den enarmede sværdmand , King Boxer (aka Fem dødsfingre ) og Bruce Lees første hovedrollebil Den store chef - Robert Clouses 1973-film var den første, der opnåede anerkendelse på internationalt plan, idet den kombinerede den forgæves handling fra sine forgængere med en vestlig stil, der gav den bredere appel. Og skønt dens fremdrift af Lee til stjernestatus desværre blev skæmmet af hans utidige død seks dage før filmens frigivelse, Gå ind i dragen skabte en verdensomspændende appetit for kampsportbiograf, der fortsætter med at vokse 40 år senere.
Warner Home Video udgav en ny 40-års-udgave Blu-ray til Gå ind i dragen den 11. juni, der inkluderer en encyklopædisk samling af bonusfunktioner og bag kulisserne materiale sammen med en broderet dragon patch, bevægelseslinseformet billede og aldrig før set produktionskunst. Før en nylig særlig screening på Warner Bros.-partiet satte Spinoff Online sig til eksklusive samtaler med flere medlemmer af filmens rollebesætning og besætning, herunder dets producenter, filmfotograf og Lees co-stjerne og ven Bob Wall.
Ud over at tilbyde deres minder om at arbejde på scenen med Lee, afslørede hans samarbejdspartnere nye detaljer om produktionen og tilbød deres perspektiv på filmens levetid - for ikke at nævne den vedvarende arv fra dens stjerne.
Spinoff: Når du begyndte på dette, hvad var dine ambitioner med Gå ind i dragen ?
Producent Fred Weintraub: At tjene penge. Jeg mener, det er hvad vi gør i filmbranchen. Men når vi gør det, skyder vi det med kreativitet. Vi vil vise, at vi er meget kreative.
Producer Paul Heller:
Jeg vil bare sige det mere end Fred, jeg kunne godt lide processen. Jeg elskede mekanikken ved at lave en film. Men Freddie og jeg havde været venner i mange år, og han var den visionær, som Ted Ashley bragte ud, da de [Kinney National Company] købte Warner Bros. Bruce havde en intensitet, der var så befalende, og han havde det i sit liv - Jeg mener, det var den han var. Han var en fantastisk ung mand.
Filmfotograf Gil Hubbs: Ambitionen var ikke så stor for de mennesker, der lavede filmen. Ambitionen var at leve igennem det (griner). For at leve igennem dagen, og på den dag, prøv at gå videre med at lave filmen. Den store ambition, jeg er sikker på, at det var der på et kontor et sted, men Warner Bros. var virkelig slet ikke involveret. Producenten derovre og Bruce [ønskede] at opfylde Bruces ambition om, at det var en stor kung fu-film. Men det oversatte sig ikke rigtig til produktionen.
Co-star Bob Wall: Bruce var min ven. Vi trænede sammen i næsten 11 år, og så var vi træningspartnere i kampsport, og han var en god ven. Jeg var klar over, hvad min del var - jeg var ligeglad med at være skuespiller, jeg studerede ikke skuespil, jeg var der mere eller mindre som en stuntmand for Bruce. Jeg var den person, der kunne tage sine spark og slag gentagne gange, så det var derfor, jeg tog mere misbrug end nogen. Men jeg gjorde det som en ven, fordi jeg tog en alvorlig nedskæring i lønnen; Jeg havde et ejendomsselskab, der tjente mig mange penge, og for den del fik jeg meget minimalt løn. Men jeg gjorde det, fordi jeg vidste, at jeg kunne hjælpe Bruce med at gøre filmen bedre. Bruce var en meget realistisk fighter, og han vidste, at hvis han slog dig med sikkerhed, ville krigere se på det og vide, at du virkelig blev ramt. Du behøver ikke at spørge, ramte han mig virkelig? Og så var vi så nære venner, før hver scene sagde han, jeg vil bryde noget. Ja, højre, din lille kinaman - du kan ikke bryde noget. Alle andre var bange for ham. Han slog folk ned, og han slog folk som en muldyr. Men jeg var verdensmester, og det var det, jeg gjorde.
Hvornår vidste du, at du så at sige ville trække din vogn til ham?
Hellere: Dette var længe før filmen. Vi kendte Bruce og erkendte, at han havde en tilstedeværelse, og Fred før mig, men vi arbejdede begge hos Warner Bros. som ledere, og der var to projekter, der var designet til ham. Og fordi en kinesisk person aldrig havde været førende i nogen amerikansk film, kunne han bare ikke få dem. Den ene blev tv-serien Kung Fu , den anden var Den tavse fløjte , og begge blev spillet af [David] Carradine. Og Bruce kunne ikke udholde det, og han gik tilbage til Hong Kong.
Weintraub: Han var i dårlig form på det tidspunkt. Han sagde: Skal jeg gå? og jeg sagde: Giv mig bare et stykke film - og det var det stykke film, jeg tog med til Ted Ashley, og det startede det. Bruce havde denne magt - nogle mennesker har det: Du går ind i et rum, og en fyr har det, ved du? Der er bare mennesker, der rammer dig på den rigtige måde. Bruce havde en energi, Bruce havde det, der kom ud af ham. Han lavede fejl på grund af det, men ved du, han var en fyr, der elskede kvinderne, elskede livet. Jeg mener, hvem ellers ville gøre en-finger push-up på et kampsport show? Eller endda prøve det? Og han ville gøre det.
Hellere: Men Fred bemærkede, at der i de kinesiske film altid var en japansk skurk. Han var altid en sumobrydder eller en samurai, og han var forfærdelig, og han slog alle de kinesiske fyre op, og de fik ham til sidst i slutningen. Vi havde ikke en japansk skurk, hvorfor Japan elskede filmen.
Weintraub: Det var den første kinesiske film, der blev udgivet i Japan, og tro det eller ej, det tjente for første gang flere penge, end det gjorde i Amerika. Men det blev også en klassiker på grund af den filosofiske ting om at forsvare dig selv, ikke bare kæmpe. Vi brugte ingen kanoner - og vi ser stadig på efterfølgere uden kanoner. Men det er svært, og det var oprindeligt en hård ting at skrive.
Hellere: Han var stadig uden tvivl den mest fantastiske kampkunstner, der nogensinde har været. Vi fremskyndede aldrig noget. Uanset hvad du så, det var Bruce.
Hvad var den æstetik, du sigtede efter? Dette er bestemt mere af en vestlig film end de kampsportfilm, Bruce gjorde tidligere.
Hellere: Tegneserier spillede en stor rolle i Gå ind i dragen . Da vi først begyndte at tænke på filmens udseende, var der en tegneserie kaldet Terry og piraterne , og det blev en slags oprindelse af hele filmens udseende. Det handlede om en Dragon Lady og kinesiske pirater, og det var et vidunderligt øjeblik i tiden om eventyr. Men det har et vidunderligt, strålende farveskema med guld og blåt og rødt, og hvis du tænker over Gå ind i dragen , det er hvad vi gjorde. Og det var meget, meget bevidst. Det føltes bare som om det ville være meget rigtigt for filmen.
skurk morimoto imperial pilsner
Hubbs: Jeg tror ikke, vi henviste til eksisterende kampsportfilm. Jeg havde aldrig set en - jeg havde aldrig set en scene fra en kung fu-kamp, og jeg havde aldrig set en kampkunstner på film. Og Bob havde lavet en actionfilm, Mørkere end rav , som Bruce så og kunne lide, og Bob var en yderst opfindsom, visuel fyr. Og han var også hård. Så hvis tingene ikke gik sammen, ville han finde en måde at komme videre - og der var mange forhindringer. Men jeg tror ikke, at Bruce var i stand til at udtrykke sit ideal, så vi startede lige - startede med scene 1, begyndte at skyde, og Bob vidste, hvordan man lavede en film og navigerede rundt i forhindringerne på vejen. Og jeg tror, at Bruce måske ville have, at det skulle være mere som de film, de lavede i Hong Kong, og jeg tror, at Bob indså, at for at det skulle klare sig godt rundt om i verden, skulle det være anderledes. Det var nødvendigt at have en bredere historie, og folk identificerer det visuelt for at være anderledes. Så de arbejdede meget tæt sammen; de havde mange diskussioner og uenigheder, og Bob håndterede dem meget godt, og Bruce var meget talentfuld.
Weintraub: Alle sagde, at Bruce ville fortælle Bob, hvad han ville, men hvis man ser på det andet billede, han instruerede [ Drageens måde ], ville du se, at han ikke havde nogen fornemmelse af, hvad en instruktør gør med det, han gjorde. Men Bob kunne tage Bruces fantastiske ideer og sætte dem på film, og det er ikke et let job at gøre - hvordan man placerer kameraerne, og hvor kameraerne skal placeres. Og fordi ting i Hong Kong var så forskellige på en film - de skyder måske en actionfilm i to uger, og den dukkede bare op i cirka et minut på film. Og det var skræmmende for Bruce, men hans tilstedeværelse var enorm. Han var en stjerneskud; han er noget, der aldrig vil dukke op igen.
Hvor hårdt var det at filme den klimatiske kamp i den spejlede sal?
Hubbs: Bob kom på ideen om det spejlede rum. Vi var til frokost ét sted, og vi var i en butik, der havde lodrette spejle som det, du ser på den ene væg, og vi sagde, det ville være dejligt. Men Bob kom op med begrebet hvordan man skyder det, hvilket var meget simpelt - og det var en meget enkel scene at gøre, bortset fra at være i det spejlede rum var meget desorienterende. Du var faktisk fysisk nødt til at røre ved nogen, fordi du måske talte til væggen. Bruce gik ind i spejle, vi gik alle ind i spejle en masse gange.
Hvordan var Bruce? Og hvordan var dit arbejdsforhold med ham på sættet?
Hubbs: Han var en dejlig fyr at være sammen med. Han var sjov. Han var en meget hård arbejdstager. Han var en meget talentfuld atlet - han kunne gøre ting med sin krop, der er ubeskrivelige. Og han havde en gruppe omkring sig… af andre stuntfolk, som han havde trænet, og han gav dem en masse respekt. Han sjovede meget med dem, men de gjorde filmen meget bedre, fordi Bruce havde stor styrke i sin skuespil og sin fysiske evne og i sin præsentation af sin kampsport. Men hvis du tager en anden person ind i det og kæmper mod ham, skal denne person have en lignende mængde energi til at reagere på det. Fordi jeg ikke ved, om du vidste dette, men Bruce dræbte ikke alle i filmen (griner). De rejste sig alle sammen og gik rundt. og vi tog undertiden 2 og dræbte dem igen. Men jeg vil sige, at de fleste mennesker, der reagerede fra et slag fra Bruce, var mestre på det. Og denne evne, og den evne til at tidsbestemme den [var forbløffende]. Da jeg kiggede på filmen, måtte denne reaktion være inden for tre billeder, et ottendedels sekund, og hvis det var et kvart sekund, var det forkert. Og det kunne du ikke rigtig fortælle på sættet - men Bruce kunne. Og hvis han sagde: Dette er en glip, gjorde vi det igen.
Væg: Bruce var storslået at være omkring. Han var meget læst - han var meget lys - og han var meget sjov. Han var altid sjov. Han kunne godt lide at nåle folk; hvis du var mexicansk, ville han sige, jeg kan ikke lide mexicanere med skæg. Hvis du sagde: Nå, jeg kan ikke lide korte kinamænd, han griner sin røv af. Men mange mennesker vil blive skræmt og gå væk. Men Bruce var meget sjov, og han var meget sjov at være sammen med. Han var meget lys. Han var venlig over for børn, han var en tryllekunstner - han kunne godt lide at tage kvartaler ud af deres ører og give det til dem og den slags ting. Og så var han sjov, fordi han var interesseret i alt. Hvis der var et emne, han ikke vidste meget om, ville han vide mere om det. Jeg kendte ham - jeg var heldig omkring 11 år, så jeg tilbragte meget tid sammen med ham.
[Under skydning] i kampscenen for eksempel sagde han: Jeg vil have dig til at tage [flasken] i din højre hånd og prøve at stikke mig i min højre pec, og så prøvede jeg seriøst at stikke ham i højre pec, og det var den ene scene, hvor han blev skåret, fordi han måtte slå mig mellem håndled og albue, og flasken fløj væk. Men hver gang fik jeg hurtigere forsøg på at stikke ham, han fangede mig [i hånden], så flasken gik ikke nogen steder, og han klemte knytnæven i den. Det var uheldig mistimering, og vi begge følte os dårlige, fordi vi var gode venner. Men virkeligheden er, at du bruger ægte glas, og jeg er nødt til at falde på de ting. Jeg gik gennem fire ensartede toppe - skåret ryggen. Og når jeg først faldt på glasset, kunne vi ikke genbruge det. Det var ægte glas. Så alt, hvad han gjorde, var meget realistisk orienteret.
Kan du huske specifikke personlige anekdoter, der var unikke for dit forhold?
Væg: Han kunne lide udstyr. Jeg lavede ham en taske på 300 pund en dag som en vittighed, fordi han plejede at drille min partner. Jeg havde lavet [min partner] en taske på 110 pund - almindelige tasker var 55 pund, så han drille ham om pigens taske, men min partner på det tidspunkt, Joe Lewis, var meget stolt af denne taske. Så jeg lavede ham en taske på 300 pund som en vittighed, og første gang han kom ind for at hente den, lod jeg som om jeg var i telefonen. Bruce kom ud og sparkede den og faldt om. Joe og jeg sprang ud og lo af os. Bruce kunne ikke lide at være flov, så da havde Bruce en lille Porsche, og vi hentede den, og vi lagde den lige i hans førersæde - så du ikke engang kunne komme ind i bilen! Vi gik tilbage på skolen, og han stod og gik, jeg kan ikke køre denne vej! Jeg gik og hentede min afhentning og tog den med til hans hus. Han lagde det i garagen, og nu ser alle på det, så han sparker det som en muldyr - og hele garagen gik ind! Linda [Bruce's kone] kom ud og sagde: Hvad laver du? Tro mig, den taske kom aldrig ind i huset igen.
Vil du sige, at han var en bedre atlet eller kampsportartist?
Hubbs: Jeg tror, der var en blanding af magi; han var en tryllekunstner. Han var en blanding af atletisk evne og en blanding af en krigsfighter. Når du ser film med krigsskud, ser de på hinanden, og så er pistolen i hans hånd, og han er skudt. Bruce var sådan - han ville se på dig og trække dig ind og ligesom David [ Friedman , sagde filmens stadig fotograf], hans øjne ville trække ind i kameraet, og han ville beslutte med sine øjne, at han ville slå dig eller dræbe dig eller hvad som helst. Og du så det og tænkte, jeg vil ikke lade ham gøre det, og det ville ske. Det var forbi. Og du tænkte stadig, at jeg ikke vil lade ham gøre det, mens du flyver tilbage. Så jeg tror, det var en blanding af meget dramatisk, meget energisk [evne], og han var meget sikker på sig selv. Der er ingen i verden, som han ikke ville være i stand til at besejre.
Selvom du vidste, at du forsøgte at lave en film, der ville blive et verdensomspændende hit, havde du nogen mening på det tidspunkt det Gå ind i dragen ville have den levetid, den har haft?
Hubbs: Nej, det gjorde ingen. Det skulle være en god film. Da vi kom ad vejen, blev det tydeligt, at det ville blive en god film, men hvis du kategoriserer en kampsportfilm som Den store chef , vi vidste, at det ville blive bedre, men på en verdensomspændende scene. Men ingen vidste, at det ville være noget tæt på, hvad jeg blev. Ingen. Måske Bruce. Men producenterne, Warner Bros., Bob og mig, nej. Men Bruce og Linda ...
