Drengen og hejren: dens vigtigste metafor, forklaret

ADVARSEL: Følgende indeholder store spoilere til The Boy and the Heron, i biograferne december 2023.

I kernen af Drengen og Hejren , anime-stormesteren Hayao Miyazakis 12. indslag, er et fantastisk billede af vippende, Jenga-lignende blokke, der legemliggør og udfordrer Miyazakis verdensopbyggende karriere. Filmen følger Mahito Maki, en dreng, der tilpasser sig et nyt hjem og en ny stedmor under Anden Verdenskrig. Mens han udforsker dette nysgerrige, men truende område, bliver han chikaneret af en usædvanlig grå hejre. Hejrens bizarre adfærd fører Mahito ind i en parallel verden, hvor han må revurdere sit forhold til sorg, familie og verdslige ansvar.

Mahito opdager et faldefærdigt tårn bygget af stedmor Natsukos geniale bedsteonkel. Da Natsuko forsvinder, mistænker Mahito hejrens involvering. Han vender tilbage til tårnet, hvor han bliver transporteret til et uhyggeligt lommeunivers, også Natsukos grandonkels kreation. Den gamle mand holder sin parallelle verden i balance ved med jævne mellemrum at omarrangere et tårn af magiske stenblokke, et usikkert ritual, der ligner Miyazakis omhyggelige konstruktion af fantasiverdener. Natsuko er faktisk Mahitos tante, hvilket gør denne troldmand til sin oldemor. Han vil have Mahito som sin efterfølger, men Mahito nægter at være bundet af en verdensbyggers ansvar. Hans irettesættelse er en kritik af Miyazakis kunstnerskab og dets forhold til skønheden og rædselen i den virkelige verden.

Miyazakis metafiktive bud på verdensopbygning

Den anden verden i Drengen og Hejren er blot en af ​​mange, der findes i filmens kosmologi. Mahito krydser en tilsyneladende endeløs gang med nummererede døre, der minder om dørene til de forskellige feriebyer i Mareridtet før jul . Nogle døre åbner ind til forskellige tidspunkter i Mahitos verden, men resten forbliver lukket for Mahito og overlades til seernes fantasi. Dette rige billede fremkalder en vandring gennem en kunstners oeuvre, hvor lag af sandhed og fiktion krydser fortid, nutid og fremtid. Miyazakis filmografi indeholder en bred vifte af magiske verdener, både inden for og parallelt med den 'virkelige' verden. I Spirited væk , den Alice-agtige Chihiro går over i et spejlagtigt Eventyrland, mens film som Prinsesse Mononoke og Healing dykke ned i åndelige og fantastiske elementer, der er relevante for Jordens økologi. Måske er det bare andre døre langs gangen i Miyazakis karriere, men hans seneste verden har en metafiktiv tendens.

Hemmeligheden bag Studio Ghibli-film

Den verden, som Mahitos grandonkel skabte, er ufærdig, og virkelige skabninger fungerer som invasive arter dér. Da der er få fisk i denne havdækkede verden, må horder af pelikaner forgribe sig på forsvarsløse kawaii-skabninger kaldet Warawara, som er spirende sjæle, der er bestemt til at blive mennesker i 'verdenen ovenover.' Der er også knivsvingende parakitter, pustet op til menneskelig størrelse og vilde med at spise mennesker. Disse dyr kommer til at tænke på væsenerne, der befolker tidligere Miyazaki-film . Warawaraen ligner Kodama-træets ånder Prinsesse Mononoke og soden spritter fra Min nabo Totoro og Spirited væk . Men her har Warawara et slips til Drengen og Hejren 's metafiktive struktur. De er ikke kun søde baggrundsdetaljer eller repræsentationer af naturkræfter. De er menneskehedens råmaterialer, og de bliver fortæret af den skødesløse kollision af jordiske skabninger med et konstrueret landskab. På denne måde gør Miyazaki opmærksom på farerne ved at skabe fantasi uden nøje overvejelse. Historier eksisterer ikke i et vakuum, men parallelt med virkeligheden. En kunstners fortolkning kan blive dybt knyttet til et publikums oplevelse af verden, skabe nye forbindelser og ændre, hvordan folk tænker om deres omgivelser. For eksempel det uudslettelige billede af Catbus i Min nabo Totoro ser ud til at genlyde i hele den virkelige verden, sammenfiltret med charmen fra både katte og busser for åbensindede seere i alle aldre. Men en kunstner kunne lige så nemt opbygge frygt eller fordomme med kortsynet verdensopbygning.

Regning med virkeligheden i drengen og hejren

Miyazaki siger ikke nødvendigvis, at hans kunst har påvirket hans seeres liv negativt, men han regner med fiktionens forhold til virkeligheden. Ved at sætte denne bittersøde fantasi på baggrund af Anden Verdenskrig demonstrerer han, at ingen af ​​dem virkelig er isoleret fra den anden. I den virkelige 'verden ovenover' er Mahitos far, Shoichi, en succesfuld våbenhandler, der mangler empati til at være åben over for Mahitos følelsesmæssige oplevelse. Han fortæller sig selv en historie, hvor alt er en konflikt, hvor den mere magtfulde kombattant kommer ud på toppen. Mere uselvisk bliver Mahito lokket ind i sin fantasiverden, ikke af eskapisme, men af ​​sorg. Hans afdøde mor er muligvis stadig i live og har brug for hans hjælp. For at parafrasere Joan Didion, fortæller folk sig selv historier for at leve. Mahito er fanget i den anden verden, ikke på grund af flygtig fantasi, men fordi han leder efter noget fundamentalt, han har mistet. Men da han indser, at den imaginære verden er underlagt hans oldemors kunst, vælger han virkeligheden frem for fantasien. Han fortæller bedsteonklen, at han værdsætter de venner, han har fået i sin skabelse, men ønsker at vende tilbage til sit liv. Miyazaki fremhæver uddybningen af ​​menneskelig forbindelse, der er fremmet ved at udforske skabte verdener, men ikke ved at forblive fortabt i dem eller give efter for nedarvede forfædres traumer.

Kona helbrun

Vil du forstå Shinto? Se en Miyazaki-film

Miyazakis ambivalens omkring hans oplevelse som skaber giver genlyd hele vejen igennem Drengen og Hejren . Da Mahito først stiger ned i den anden verden, ser han en port indgraveret med en advarsel som den ved helvedes porte i Dantes Helvede , og erklærer, at de, der søger skaberens viden, skal dø. Naturligvis er 'skaberen' i dette tilfælde Mahitos oldemor, en vidensmand, der ligesom Don Quixote tabte sig ved at læse 'for mange bøger'. Dette er kernen i Miyazakis metafiktion: det er ikke kunstnerskab eller nysgerrighed, der er skadeligt, men gatekeeping til de verdener, de skaber. At skille viden fra dens kontekst, som at bringe pelikaner til en verden uden fisk, er bundet til at være katastrofal. En tvungen metafor kan skabe et monster, som de kødædende parakitfolk, der ikke helt ved, hvordan de skal være mennesker. Omvendt er det vigtigt at huske, at selv et stærkt billede skal indeholde menneskelighed i sit hjerte, ligesom den drilske hejre indeholder en bogstavelig talt lille mand inde i sit næb. Miyazaki synes at sige, at alt er forbundet, menneskeheden med naturen, virkeligheden med fantasien. Det er at miste denne enhed af syne, der skaber lidelse.

Miyazaki vil bare være en ansvarlig, human historiefortæller

Midt Drengen og hejren 's frodige figurative kosmos, det vaklende tårn af sten, Mahitos oldemor bruger til at påvirke sit univers, er filmens mest afgørende metafor. De geometriske blokke, der er hugget af sansende sten, præsenterer en kompleks version af en kunstners værktøjer. Grandonklen lavede dem, ja, men ikke af helt stof. De bærer karakteren og temperamentet af deres kildemateriale, ligesom ethvert element i et kunstværk, ligesom Catbussen indeholder både kat og bus . Da bedsteonklen inviterer Mahito til at fortsætte sit arbejde som herre over universet nedenfor, fortæller han Mahito, at han skal rekonstruere tårnet af blokke med få dages mellemrum for at holde verden i balance. Mens han formidler denne viden, støder den krigsførende konge af de humanoide parakitter ind og forsøger at gribe magten og bygger en uregerlig struktur fra blokkene, der hurtigt kollapser. Dette gør filmens forestillingsverden til kaos; ligesom gatekeeping viden er skadelig, så er blindt at manipulere historier uden at forstå konsekvenserne.

Den ægte japanske folklore og mytologi bag historien om Spirited Away

82-årige Studio Ghibli-medstifter Hayao Miyazaki fordømmer på ingen måde betydningen af ​​kunst med Drengen og Hejren , hans tilbagevenden fra sin tidligere annoncerede pensionering. Faktisk nægter han at hvile på laurbærrene, som en chef for Studio Ghibli har meddelt Miyazaki er allerede i gang med sin næste film . Men hans kritik af farerne ved verdensopbygning er lige så meget rettet mod ham selv, som det er en advarende fortælling for seerne. Det er ikke bygget på en simpel en-til-en symbolik; der er spor af kunstneren Miyazaki i både den medfølende Mahito og hans giftigt kreative oldemor. Det hele kommer tilbage til det bedragerisk sparsomme billede af tårnet af stenblokke. Det, der betyder noget, synes Miyazaki at sige, er at søge balance i kunsten og også vide, hvornår man skal træde væk for at fokusere på balance i det virkelige liv.

Drengen og Hejren

En ung dreng ved navn Mahito, der længes efter sin mor, begiver sig ind i en verden, som deles af levende og døde. Der kommer døden til en ende, og livet finder en ny begyndelse. En semi-selvbiografisk fantasi fra Hayao Miyazakis sind.