Velkommen til Adventure (s) Time's 119. rate, et kig på fortidens animerede helte. Denne uge vender vi tilbage til 2003 Teenage Mutant Ninja Turtles-serien (eller TMNT, som det normalt identificeres) og dens unikke indflydelse på karakterernes oprindelse. Også, hvis du har forslag til fremtiden, så lad mig høre dem. Bare kontakt mig den Twitter .
Debut den 22. februar 2003, Attack of the Mousers fra forfatter Eric Luke fortsætter showets tilpasning af den originale Mouser-historie fra Kevin Eastman og Peter Lairds uafhængige Teenage Mutant Ninja Turtles tegneserier. De grundlæggende beats forbliver de samme: Den unge laboratorieassistent April O'Neil indser, at hendes chef Baxter Stockman er sindssyg, han fornemmer, at hun har forrådt ham, der frigøres små gnaverforbrugende robotter, og Turtles redder april ikke langt fra deres underjordiske hjem.
Du er måske under det indtryk, at besætningen blot bladrede gennem tegneserieudgaverne og hurtigt samlede scriptet, men det var faktisk en langt mere kompliceret proces. Historiefortællingsbehov varierer mellem tegneserier og animation, netværkscensorer måtte blides, justeringer skulle foretages for showets målgruppe - ikke teenagere, der købte de sorte og hvide Mirage-tegneserier i 80'erne - og der var dette spørgsmål om toyline, som retfærdiggjorde de penge, der blev brugt på serien i første omgang.
Hvis du er nysgerrig efter udviklingen af episoderne, har Turtles medskaber Peter Laird dokumenteret sine noter om de forskellige faser i manuskripterne på hans blog . Nogle af hans noter kan virke vilkårlige, men andre - som når han råder producenterne til at have April fysisk til at forfølge Mousers i stedet for at følge dem i en bil - viser, hvor indsigtsfuld han er i arenaen for visuel historiefortælling.
alesmith .394
Fortsættelsen af tilpasningen af det andet nummer af den originale tegneserie åbner historien med, at april vender tilbage til bevidstheden og indser, at hun er blevet reddet af fire humanoide skildpadder og deres aldrende rotte mentor. Denne sekvens er en af klassikerne i Turtles lore, og den blev tilpasset i både 1980'ernes tegneserie og også den første film. Her er april langt mere vantro over skildpaddernes eksistens i en pause fra historien, den er tilpasset, hvor hun accepterede skildpadderne inden for en side eller deromkring. Morsomt når April spørger Turtles om deres fortid i tegneserien, skærer historien sig væk for et panel til at tilslutte bogens åbningsnummer.
Da tegneserien endnu ikke har etableret Turtles 'oprindelse, får vi dog det grundlæggende i historien - med udsigt over detaljerne i Splinter's fortid - da det hænger sammen med showets igangværende bue, der involverer Shredder. Hvad der er bemærkelsesværdigt ved scenen er, hvor loyal det forbliver over for originale tegneserier.
Splinter forklarer, at han engang var en almindelig rotte, der så en teenager redde en blind mand fra en løbende lastbil fyldt med radioaktiv væske. En væskebeholder faldt ud, lige da et forskrækket barn kastede fire babyskildpadder ned i kloakken. Splinter reddede babyskildpadderne og samlede dem i en kaffedåse. Den næste morgen vågnede alle fem dyr med avancerede mentale og fysiske evner. Skildpadderne lærte hurtigt at tale, hvilket fik Splinter til at opdrage dem som sine børn, og af grunde, der forsætligt var vage, lærte dem kampsport.
Live-actionfilmen fra 1990 var tæt på at tilpasse dette perfekt, mens tegneserien fra 1987 tog adskillige friheder. Ved at skabe den mest trofaste tilpasning af skildpaddernes oprindelse endnu, skabte serien en ægte hyldest til sine rødder. Denne flashback har endda alle fire skildpadder iført røde masker, ligesom de gjorde i Mirage-tegneserierne. Der er også et nik mod 1980'ernes tegneserie, da babyens skildpadder bliver stærke ved at spise pizza og kaste rundt surfer-slang som 'Dude' og 'Cowabunga!'
Det er faktisk snedig kommentar, hvilket indikerer det Disse Skildpadder talte kun som tegneserien fra 1980'erne, da de bogstaveligt talt var babyer, og de svarede effektivt til de venlige, glade skildpadder fra 80'erne til 'baby ting.' Michelangelo fastholder surferen og taler grundigt for enhver 'Awesomely radical, dude!' han slår dog ud. Det kunne dog fortolkes, at han taler sådan specifikt for at irritere Raphael. Idéen om Mikey som flygtning fra 80'ernes show stammer her, og det har været temmelig konsekvent hans skildring siden.
Efter tilbagebliket eskorterer skildpadderne april til Stocktronics, hvor de stopper Mousers fra at true New York. Stockman undslipper sit eksploderende laboratorium, men nabbes af Shredders vigtigste håndhæver, Hun. Shredder, der stadig ikke er i sin rustning, kræver Stockman at betale for sin fiasko og beordrer Hun til at trække ham af for en straf uden for skærmen.
En teknisk goon undersøger resterne af en Mouser og afdækker et sløret billede af Turtles. Publikum er ikke sikre på, om Shredder genkender brødrene, men hans dramatiske skæring af billedet indikerer, at de genererer en eller anden reaktion ud af ham.
pbr øl abv
Interessant nok slutter episoden ikke med den chokerende afslutning på tegneseriens historie. Mirage Teenage Mutant Ninja Turtles # 3 åbner med skildpadderne, der vender hjem for at opdage, at en kader af Mousers har angrebet Splinter i deres fravær.
Det er en mindeværdig scene og også grundlaget for 1988 Teenage Mutant Ninja Skildpadder NES-spil. Og virkelig er det den logiske konklusion af historien, der introducerer Mousers. Hvorfor introducere robotrottejægere og ikke få dem til at truer seriens gigantiske rotte?
DESIGN-Y
Flashbackens babyskildpadder ligner designene i første udgave af tegneserien. Der er også en interessant sepia-tone til flashback-sekvensen og en tilføjet brevkasseeffekt. Da episoden ses i dag med billedformatet for et widescreen-tv, ligner indramningen nu en boks. Utilsigtet, men et sejt look.
FORTSÆTNINGSNOTER
De to ensartede betjente, der ligner skaberne Kevin Eastman og Peter Laird, vender tilbage og forsøger at stoppe et af Mousers røverier.
Mens skildpaddernes oprindelse berømt krybber fra Daredevils oprindelse, undgår showet juridiske problemer, som den uautoriserede udseende af en teenager Matt Murdock måtte have forårsaget, hvis den var sendt uden ændringer. Showet overgår dette ved at gøre teenageren til en ung sort mand i stedet for en Miller-lignende ingefær.
HEJ, jeg ved den stemme
Scott Williams (ikke tegneserieblanket) stemmer Baxter Stockman. Han er også kendt som stemmen til Pokemon 's Darkrai, Throh, Tornadus og forskellige andre karakterer i canadiske stemmeproduktioner.
Jeg ELSKER DE TIDLIGE AUGHTS
Michelangelo, keder sig med den fortsatte besvimelse i april, vandrer væk med sin bærbare musikafspiller. Peter Laird anmodede i sine noter om, at enheden skulle være en iPod.
'DET HAR ... TRE ... FINGRE!'
Udviklingen af seriens tidlige episoder er interessant, hvis det kun ses i sammenhæng med tiden. Der var ikke mange beviser for, at offentligheden ville have en mere tegneserie-nøjagtig Turtles, da den almindelige version af holdet indeholdt en så radikalt anden tone. Også så meget af den tidlige appel fra Mirage's Turtles var bosiddende i skaberne, der spillede ud af dagens tegneserieindustri, en sammenhæng, der ville have været fuldstændig fremmed for et barn i begyndelsen af 2000'erne, der ønsker at tage eksamen fra Digimon. For ikke at nævne var de mere venlige, massemarkerede skildpadder flammet ud spektakulært i midten af 1990'erne.
Dette efterlader skaberne i stand til at skabe en serie, der er mere seriøs, men ikke også seriøs og adskiller sig fra de nu ukølige 80'ers skildpadder, men ikke også tydelig, da denne version var den accepterede fortolkning af tegnene til den gennemsnitlige person. At vende sig til de tidligste tegneserier var måske ikke den mest åbenlyse vej at gå, men det var i sidste ende det rigtige valg.
Så meget som disse tidlige problemer huskes for samlerens vanvid omkring dem, er det vigtigt at huske, hvor solide disse historier faktisk er. Eastman og Laird indså hurtigt, at det absurde i forudsætningen åbnede deres verden for et uendeligt udvalg af historier. Når publikum har suspenderet vantro nok til at acceptere antropomorfe skildpadder og deres gnaver sensei, er fremmede verdener og dimensionhopping ikke en strækning. Mens disse tidlige tegneserier havde en fly-by-their-seat-følelse for dem, har tegneserien fordelen ved at opbygge verden og omhyggeligt lægge grunden til de mere mærkelige koncepter.
Overholder hvad gjorde arbejde fra masse-merchandise dage - ligesom populariteten af Shredder som en igangværende antagonist - er et andet smart spil. Og mens humor let kunne føle sig irriterende - eller bare malplaceret i betragtning af tonen i historierne, der bliver tilpasset - er mange af knebene virkelig kloge. Der er alle grunde til, at denne serie ikke skal fungere, men den første sæson er virkelig imponerende.
