Fantasy har været en hæfteklammer til populær fiktion siden J.R.R. Tolkien satte pen på papir og skabte en verden af hobbitter, alfer, orker og dværge. Siden guldalderen har tegneseriefiktion påberåbt sig fantasi for historier, der gik ud over superheltgenren. I årtier har troldmænd, krigere, barbarer, sværdpiger og lignende begejstret tegneseriefans i alle aldre. Mange virksomheder har udvundet - og fortsætter med at udforske - fantasygenren på udkig efter guld og ender med at skabe legender. Fra klassikere som 'Conan', der springer fra prosa til tegneserier og originale titler som 'Sandman' og 'Fables', er der ingen mangel på titler, der giver læserne en fantasy-fix.
Dette er tegneserierne, der har brudt ny grund inden for grafisk fantasi og har udholdt tidstesten. Kom nu, o prins. Se Comic Book Resources 'liste over de ti bedste fantasy-tegneserier nogensinde!
10. Demon Knights
Oprettet af Paul Cornell og Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Da DC-hjernens tillid genstartede deres univers, tilføjede de klogt et vigtigt element i fantasi til proceduren. 'Demon Knights' blev sat fast i DCs fortid, i en tid med drager og riddere, magi og ridderlighed. Bogen kombinerede vellykkede elementer fra DCs strejftog i fantasi fra tidligere år med mainstream-elementer fra Wonder Woman's backstory og kombinerede dem med verdensmyte og Arthurian legend for at give læserne en magisk oplevelse i de tidlige dage af Ny 52 . For at guide eventyrene i DC-grundpillerne Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu and the Shining Knight sammen med nykommere The Horsewoman, Al Jabr og Amazon Exoristos vendte DC sig til forfatteren Paul Cornell.
Cornell kombinerede elementer fra Tolkien med et antydning af George R.R. Martin og en stor del af DC-historien for at blive guide til en af de fremtrædende tidlige nye 52 bøger. 'Demon Knights' slog en unik akkord hos læserne. Især hestekvinde var et overbevisende valg af tegn, en kvinde der ikke kunne gå alene, men som havde superkræfter og evner mens hun var på hesteryg. Cornells unikke øje for at bøje genre-troper for at give dem mulighed for at passe ind i parametrene i et superheltunivers var innovativt og spændende. Ak, Camelot faldt, og det samme gjorde 'Demon Knights', da de frygtede kreative forskelle så Cornell forlade bogen efter 15 numre, hvor Robert Venditti erstattede ham. Bogen varede igennem nummer # 23, før den til sidst fik den ordsprogede økse. Hvis DC var klog, ville de se på dette sæt tegn igen og se, om der er en lille ild som i ildstedet, der er 'Demon Knights'. Når alt kommer til alt hører vi fantasi er temmelig stor i disse dage.
troldmand 3 eller mørke sjæle 3
9. Hver
Oprettet af Robert E. Howard (1929)
Det bør ikke komme som nogen overraskelse Robert E. Howard er på denne liste. Sværd- og trolldomsgenren skylder meget få udvalgte forfattere - Tolkien, Ursula Le Guin og George R.R., Martin for at nævne nogle få. Robert E. Howard var mester i underlig fiktion, mærkelige historier med tårnhøje hovedpersoner, der overskred virkeligheden. Hans karakterer havde deres egen ærefølelse, en ukuelig vilje og en personlig etisk kodeks, der tjente som deres guide i et vildt land. Hver var en af Howards første barbariske tegn, der gik forud for Conan (faktisk var den første Conan-historie en omskrivning af en Kull-historie). Kull var Howards guide i dagene før havene drak Atlantis, en mægtig sværdhånd og åndelig dræber i verdens tidlige dage. Kull var slave, pirat, gladiator og til sidst en mægtig soldat, før han endelig blev konge.
Da Marvel oplevede stor succes med at udgive Conan-tegneserier, vendte virksomheden sig til Howards anden skabelse, Kull, for at give fans mere ondskabsfuld barbarisme. Bragt til Marvel i 1971s 'Creatures on the Loose' # 10 af Howard-lærde Roy Thomas og enestående fantasy-kunstner Bernie Wrightson, Kull fandt et hjem på Marvel gennem 70'erne og 80'erne og blev en stadig tilstedeværende del af virksomhedens udgivelsesplaner. Kull optrådte i hyppige sikkerhedskopier i Conans sort / hvide magasiner, fire bind af sin egen soloserie og et kortvarigt sort / hvidt magasin kaldet Kull and the Barbarians, der indeholdt en sindssyg oprindelig kunst og ren Howard-lignende historiefortælling. I et specielt øjeblik af sindssyge i bronzealderen optrådte Kull endda i 1981's 'Marvel Team-Up' # 112 og mødte slags Spider-Man. Med den gamle indstilling, hvor mænd stadig tørrede sig ud af at kravle ud af skabelsens slim, havde Kulls historier en meget H.P. Lovecraft-følelse af gamle monstre og uigenkaldelige onder. Mens han fysisk lignede meget som Conan, var Kull hans egen mand; en, der måtte tæmme en verden, der ikke var klar til menneskehed eller civilisation. Kull udgives nu af Dark Horse Comics, der udgiver periodiske miniserier med eventyreren. Han er måske mindre kendt end Conan, men Kull er ingen anden banan. Han er en klassisk barbar, der bærer den samme handling og tonalitet, der gjorde genren så populær.
8. Fangehuller og drager
Oprettet af Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D&D, bare navnet fremkalder utallige timer brugt med gode venner, terninger og junkfood. Fangehuller og drager har transporteret dristige spillere til andre verdener med ubegrænset fantasi i årtier. Men D & D-oplevelsen har ikke været begrænset strengt til bordplader. I 1988 begyndte DC Comics at udgive 'Dungeons and Dragons' tegneserier, så fans kunne se deres fantasiverden gengivet på en tegneserie. DC udgav et antal titler, der er sat i et utal af D & D-verdener, herunder 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' og 'Spelljammer', hvoraf den sidste stort set er D&D i rummet og alle slags fantastiske . Disse bøger var mere end den gennemsnitlige produktbinding, da mange virkelig store tegneserietalenter bidrog til disse titler. 'AD&D' havde regelmæssig kunst af den store Jan Duursema med udfyldninger af Tom Mandrake. Dan Mishkin og Ron Randall bragte tegneseriefans til en fortsættelse af de populære 'Dragonlance' romaner, og de store Rags Morales ankom virkelig til DC og arbejdede med forfatteren Jeff Grubb om 'Forgotten Realms.' Bøgerne varede i fire år, et respektabelt løb for en licenseret bog på det tidspunkt, men det mest imponerende aspekt af bøgerne var, hvor ægte de følte sig for spillet. Med statistik og tegnark på bagsiden af hvert nummer kunne tegn, skabninger og koncepter bruges af D&D-betalere. Historierne selv var meget sjove eventyrgarn, der føltes som om de stod på deres egne meritter. Der blev ikke taget fejl af, at disse bøger var ren D&D, så kast noget initiativ og få dig til en bagudkasse til et fantastisk højt eventyr fra et uventet sted. D & D-traditionen fortsætter i dag i tegneserier fra IDW Publishing, der er værdige efterfølgere til DCs oversete bøger.
7. Krigsherre
hvad er gærdæmpning
Oprettet af Mike Grell (DC Comics, 1975)
I midten af 70'erne forsøgte DC at afvikle Marvel's Conans succes ved at introducere deres egen serie af fantasyhelte. De fleste varede ikke længe, men der var masser af seje, originale karakterer og koncepter introduceret. Claw, Tor, Starfire, Beowulf og Stalker blev alle introduceret - og lige så hurtigt forsvandt. Midt i denne forskelligartede gruppe af mislykkede figurer kom krigsherren, og denne gang havde DC et bonafide fantasy-hit på deres hænder. 'Krigsherre' er fortællingen om Travis Morgan, en veterinær dyrlæge, der går vild i den oprindelige verden af Skartaris, en verden, der minder meget om Edgar Rice Burroughs 'mistede verden af Pellucidar. Bogen ramte alle de velkendte fantasitroper, da Morgan fik trofaste allierede, skabte bitre fjender og hang ud med sparsommelige klædte prinsesser, da han kæmpede for at redde sit nye hjem, samtidig med at han forsøgte at finde en måde at vende tilbage til sin oprindelige jord. Mike Grells fantastiske kunst og skildring af Morgan gjorde bogen vellykket i årevis; Grell gengav smukke kvinder med samme øje for detaljer som bogens sløvende beasties, og Morgan erobrede dem begge. 'Krigsherre' var et tilbagekald til gamle gamle pulpy fantasier, men begreberne og tegnene udholdt, og fans kan være sikre på, at krigsherren skulle kæmpe igen en dag - måske i den nye 52.
6. Rød Sonja
død fyr skurk
Oprettet af Robert E. Howard (navn), Roy Thomas og Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Med 'Conan' visualiserede Marvel den mest ikoniske karakter i fantasilitteraturen og skabte den arketypiske barbar. Med Røde Sonja, ' House of Ideas gjorde det igen, de skiftede bare køn. Skribenten Roy Thomas tog navnet Red Sonja fra Howards oprettelse Red Sonya of Rogantino og gav det til sin flammehårede helion, Red Sonja of Hyrkania. Dermed skabte Thomas den mest varige kvindelige fantasifigur i tegneseriens historie. Fra sin kædepostbikini til hendes skarlagenrøde lokker skar Red Sonja sig vej til popularitet i midten af 70'erne og optrådte som en regelmæssig back-up-funktion i Conans sort-hvide magasin samt optrådte som en hyppig gæstestjerne i Kulls titler. før hun endelig fik sin egen solobog. Sonjas oprindelse var moden og voksen historiefortælling, hendes tragiske fortid dannede en kvinde lige så dødbringende og dygtig som Conan og Kull. Sonja var et levende våben, tilbøjelig til endnu mere vold end nogle af de andre krigere, Howard skabte. Sonja kan i øjeblikket findes sparkende i bøger udgivet af Dynamite Entertainment, hvor en ny generation af læsere kan opleve fantasiens dødbringende kvinde.
5. Tellos
Oprettet af Todd Dezago og Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Oprettet af forfatteren Todd Dezago med fabelagtig kunst af den afdøde Mike Wieringo, 'Tellos' var et pust af frisk luft til tegneseriescenen, da den havde premiere i 1999. Virksomhederne kom ud af 90'erne og begyndte at fokusere på høje koncepter i andre genrer for at bryde monotonien af forudsigelige, grynet superheltdramaer. 'Tellos' var en utrolig fantasy-serie, der kombinerede en dyb, kompleks og alligevel sjov historie med lunefuld kunst, der satte den perfekte tone til en lethjertet, men perfekt udformet fantasy-titel. Serien indeholdt en række antropomorfe dyrekarakterer som en halv menneskelig, halv tiger ved navn Koj og en rævstyv ved navn Rikk, som begge gik sammen med Jak, en menneskelig dreng, der havde en magtfuld genie, og en damepirat ved navn Serra. Gruppen løb ofte vild med onde frø ninja krigere og en ond dreng troldmand ved navn Malesur. Bogen stoppede aldrig med at glæde sig over sin top 10 korte udgave. Dens sans for historie kombineret med sin unapologetiske glæde gør bogen til et af de fineste eksempler på tegneserie høj fantasi. Bogen var et af højdepunkterne i Wieringos stjernekarriere og forbliver en passende hyldest til den stærkt savnede kunstner. Dezago jonglerede sin følelse af sjov med en seriøs fantasy-billetpris for at skabe noget virkelig specielt.
4. Fabler
Oprettet af Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
En af de længst løbende serier på hylderne i dag, Fabler har været en Vertigo hæfteklammer i over et årti. Før 'Once Upon a Time', 'Grimm' og Tim Burtons 'Alice in Wonderland', var der 'Fables' - en sammenblanding af klassiske eventyr- og fantasifigurer i moderne omgivelser. Ja, denne bog kan klassificeres som fantasi, men den kan også ses som rædsel, urban fantasi, mørk fantasi, science fiction, spionage, romantik og stort set alt andet 'fabler', som læsioner af læsere kan forestille sig. 'Fabler' er fantasien, der turde gifte sig med Big Bad Wolf og Snow White; det er fantasien, der gjorde Prince Charming til en vildfarlig snavsæk; og det er fantasien, der turde gøre Askepot til en Bond-lignende superspion. Der er ikke et eventyr, som 'Fabler' ikke sætter sit twist på, men bogen er ikke en gimmick med en note. Krigen, der rev Fabelens verden fra hinanden, er lige så fejende og storslået som enhver historie i fantasilitteraturen. Over ti år senere forbliver 'Fabler' og dens anden igangværende spin-off-serie, 'Fairest', fortsat overraskende, da velkendte arketyper får 'Fabler' til at skabe en læseoplevelse som ingen anden. Mange bøger, tv-shows og film laver det moderne eventyr i populærkulturen, men glem aldrig, at Willingham og kunstnerne Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton og andre gjorde det først.
3. Elfquest
Oprettet af Wendy og Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
yu yu hakusho kurama og hiei
Når vi sidder fast i afdelingen 'Hvordan i Tartarus er dette ikke blevet gjort til en film', kommer vores liste til 'Elfquest.' Wendy og Richard Pinis 'Elfquest' var en af tegneseriens tidligste selvudgivende succeshistorier, da skaberne slog ud på egen hånd for at skabe en af de mest smukt udformede, gennemtænkte tegneseriefantasi-epos fra hele tiden. Historien fejer i omfang og kombinerer mange epoker og begivenheder i Two Moons verden. Mens Elfquest var en vedvarende bekymring, var det den mest dristige fantasy-epik, der blev offentliggjort på det tidspunkt med relaterede, men fantastiske figurer, der førte læsere gennem en kompleks verden. Pinis 'kunst og prosa er sublim og smuk at se, og viser, at tegneserier kan være et sted, hvor fantasi kan føres til det næste niveau af kunstnerisk kunst. 'Elfquest' flyttede for nylig til Dark Horse, hvor sagaen på mere end 30 år endelig når sit højdepunkt.
2. Conan
Oprettet af Robert E. Howard (1932), første gang udgivet i tegneserier af Marvel Comics i 1970
anime i malcolm i midten
Bedstefar af dem alle. Uden Conan der ville ikke være nogen moderne fantasi. Howard tog fantasi ud af de magiske riger, beboet af feje væsner og tilføjede en voldsom dosis kold pragmatisme. Conan er den arketypiske antihelt, en kompleks mand med stor appetit og en større følelse af ære i den gamle verden. Før hans selvmord skrev Robert E. Howard 17 Conan-proshistorier af forskellig længde mellem 1932-1936. Hver historie var et spilændrende eventyr, der førte sværd og trolddom til nye præstationshøjder. Howard var en verdensmesterbygger med en enestående fantasi. Ingen forfattere i hans tid lavede nutidige fortællinger om en urverden, hvor gamle ting lurer rundt om hvert hjørne, bedre end Howard. Howards verden var fuldstændig utæmmet, og kun Conan havde et håb om at gøre det for at give plads til menneskets tidsalder. Conan var udelukkende en Howard-skabelse, der eksisterede i en verden, der var en del af Lovecraft og en del af den virkelige verdenshistorie, og den store kriger var komfortabel i den rolle, historien havde brug for, at han skulle være, hvad enten det var en ung Conan, der lærte måderne til en farlig verden , Tyven Conan, helten, soldaten eller senere kongen. Da Marvel bragte Conan til tegneserier i 1970, ændrede karakteren igen forlagslandskabet, da pludselig andre tegneserieforlagere så fantasi som et levedygtigt område med rentabilitet. Marvel udgav Conan langt ud i 90'erne, hvor barbarens eventyr normalt blev styret af Roy Thomas, manden, der overbeviste Stan Lee om at give karakter i første omgang. I en periode var Conan uden tvivl lige så populær som Spider-Man og blev brugt til at lancere en række sort-hvide titler på voksen-tema til forlaget, der indeholdt nogle af de bedste kunstnere inden for grafisk fiktion. Kunstnerisk og kreativt brød Conan nye baner med hvert nummer. Tegneserierne holdt karakteren i rampelyset, og romaner og film fulgte snart. Dark Horse har nu æren af at udgive Howards største skabelse og karakteren i sin tredje spillefilm i 2011.
1. Sandmanden
Oprettet af Neil Gaiman, Sam Kieth og Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
'The Sandman' kan klassificeres som fantasi, fordi 'Sandman' ligesom drømme komfortabelt kan eksistere i enhver genre. Neil Gaimans mesterlige fortælling om den levende udførelsesform for at drømme skabte en bevægelse af moden mørk fantasi, der stadig fremmer nutidens ikke-superhelt tegneserier. Ingen to udgaver af 'Sandman' er ens; nogle meget klassiske fantasier, nogle moderne metafysiske byfantasier, andre historiske dramaer og endda nogle afvigelser, der er helt ubeskrivelige. 'Sandman' satte grænsen for moden historiefortælling i fantastiske omgivelser. Et emne kan være en afhandling om en glemt superhelt, der er sat fast i DC-universet, den næste, en uafhængig episk fantasi, og den følgende historie, en sjælkøling horrorhistorie. 'Sandmans' hjerterytme var fast i horrorgenren, men dens nervesystem var fantasi med en række søgestyrede fortællinger, der ikke lignede noget, der blev oplevet i litteratur, tegneserier eller andet. 'Sandman' lancerede Vertigo-serien af tegneserier til DC og indvarslede Gaiman i den sjældne luft af tegneserielegenden. Det brød ny grund, men historiens oprindelse kunne spores tilbage til fantasi og folkelig historie, hvilket gjorde Sandman til den største og mest dristige fantasy-tegneserie nogensinde.
Er du enig eller uenig i vores liste? Lyd i fora med dine favoritter.
