Jazz har altid været splittende. For enhver person, der beundrer den tekniske dygtighed og rytme, som genren kræver, er der en anden person, der simpelthen ikke kan bære den travle jazzmusik. Musikere har en tendens til at beundre jazz mere end lægfolk, men der kan ikke benægtes, at jazz har en dyb evne til at skabe atmosfære.
Måske er det ikke overraskende, at så mange elskede anime-serier indeholder jazz-soundtracks. Jazz er blevet omfavnet i Japan i årtier, med dens blomstrer tydeligt selv i by-pop-æraen og i moderne J-pop. Et fantastisk jazz-soundtrack kan tjene som en gateway, og mange anime-fans er blevet mere og mere jazz over takket være fænomenale anime-komponisters arbejde. Mens Cowboy Bebop er den mest berømte jazz-centrerede anime, det er ikke den eneste.
10Cowboy Bebop er den væsentligste Space-Jazz Opus
Det er svært at tænke på nogen serie, anime eller på anden måde, så gift med dets soundtrack som Cowboy Bebop . Showet katapulterede både instruktør Shinichiro Watanabe og komponist Yoko Kanno til højderne af anime berømmelse, og Cowboy Bebop holdes i højere universel henseende end næsten enhver anden serie fra 1990'erne.
Mens Kanno og Seatbelts, bandet hun dannede specielt til showet, forkæler sig med andre genrer, herunder funk, pop, blues og rock, er jazz blodet, der løber gennem disse rumeventyr. Og ligesom jazz kan historien gå fra ekstatiske kakofonier af glæde til de tristeste nedture nogensinde. Cowboy Bebop ville være uigenkendelig uden dens soundtrack.
9I Sakamichi No Apollon er Jazz en livredder
Watanabe og Kanno slog igen med deres fantastiske samarbejde på Sakamichi Ikke Apollon. Selv åbneren, der er bæltet af OST-legenden Yuki, har en sjælden blænding: kaskader af horn og klaver perforerer, hvad ellers kunne have været en popballade. Men hvad gør lydsporet virkelig til Børn i skråningen så vigtig er den måde, musikken bliver karakter i handlingen.
Disse børn fra 1960'erne falder for jazz og hinanden og verden på én gang, og det både redder og ødelægger dem. Deres liv kan være fyldt, men i det mindste har de musik til at hjælpe dem igennem det.
8Kekkai Sensen er køligere end den har ret til at være
Kekkai Sensen er kriminelt undervurderet, men det synes ikke at have noget imod det. Serien blev skrevet af ingen ringere end Trigun forfatter Yasuhiro Nightow. Begge sæsoner af anime-tilpasningen blev produceret af Studio Bones, men fans tøvede med det andet, fordi serien skiftede instruktør i mellemtiden.
Uanset hvad er begge tilpasninger prydet af et standout soundtrack. Komponeret primært af Taisei Iwasaki, soundtracket indeholder jazz, hip-hop, reggae, verdensmusik og orkesterstykker. Musikken fra Kekkai Sensen viser sig så forskelligartet som rollebesætningen og indstillingen, transdimensionel New York City. Enhver, der leder efter et smukt stykke lounge-musik, skal lytte til 'White Beyond'.
7Durarara !! Ligestiller kaotisk musik med en kaotisk rollebesætning
Durarara !! fans ved, at hver gang Izaya dukker op, vil en skrigende trompetlyd følge. Showets soundtrack, primært skrevet af Makoto Yoshimori, er jazzy, lo-fi og psykedelisk og afspejler perfekt den offbeat storbybilledet, showet fungerer så hårdt for at skabe.
Jazz ses undertiden som meget individuelt: hvert instrument får en chance for at skinne, og separate melodier fletter sammen. Tilsvarende er tegnene i Durarara !! hoppe af hinanden og ind i hinanden og få deres øjeblikke til at rejse sig og falde. 'Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection' fanger essensen af dette, og mens jazz ikke er den eneste genre, der er udstillet, er det den genre, der bedst eksemplificerer serien.
6Showa Rakugo's OST Captures A Fading Era
Showa Rakugo er et kvalitetsshow i næsten alle henseender, og fra afsnit 3 og fremover annoncerer det sig med en killer jazzåbning. Serien er sammensat af den relative nykommer Kana Shibue og har et af de mest klassiske jazz-soundtracks af enhver anime, men så ofte skærer et imponerende stykke orkestermusik, forbedret ved indarbejdelsen af traditionel japansk musik, igennem. 'Gei No Asubare' er en ægte og tidløs bedøvelse. Det er også et klogt valg at vælge en type musik, der betragtes som retro og splittende som kunsten rakugo viser sig også retro og splittende for tegnene .
5Baccanos indstilling og lydspor er forbud-smarte
For at være fair, Uproar er sat under forbuddet, en æra hvor jazz var uundgåelig. Enhver anden genre ville føle sig dybt malplaceret. Skrevet af samme forfatter som Durarara! og tilpasset af samme studie og besætning, omend et par år tidligere, Højt! hjalp med at placere instruktør Takahiro Omori på hver anime-radar.
Serien deler også sin komponist med Durarara! : Makoto Yoshimori, der lavede denne magiske realisme mob caper en livlig fornøjelse, der forbedrer hver scene. Se ikke længere end serieåbneren, 'Guns and Roses', som indkapslede '' Tank!' niveauer af pizazz og charme.
4Darker Than Black's soundtrack er den bedste ting ved det
Yoko Kanno er guldstandarden for anime-soundtracks, og det er ikke overraskende, at hun har så stærkt her. Mens Mørkere end sort har både hengivne fans og frustrerede modstandere, et aspekt, der er værd at fejre, er dets soundtrack.
Mens jazz og science fiction ikke altid går hånd i hånd, ved Yoko Kanno, hvordan man scorer stort set alt og forbedrer det. Selvom hendes arbejde med andre sci-fi-klassikere, såsom Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, læner ofte mere i elektronisk, synth og psykedelisk musik, Mørkere end sort OST er omtrent lige så jazztung som de kommer.
3Trigun har en solid andel af jazzmomenter
Det er næsten umuligt at adskille minder fra Trigun fra minder om sin musik. Uanset hvor dårligt andre aspekter af den klassiske serie måtte være ældet, hæver soundtracket showet næsten hver anden tur.
Skrevet af Tsuneo Imahori, der engang lærte sig under Yoko Kanno, fremhæver soundtracket ofte en bar guitar, men dykker også ned i rock, country og jazz og skaber musik, der er perfekt til en rumvestlig baggrund. Jazz er ikke den eneste genre i showet, men det stjæler stadig rampelyset. Tag for eksempel den sprudlende 'permanente ferie'.
toDeath Parade gør elevatormusik cool som noget andet
Lobbymusik, som elevatormusik, er normalt ingen favorit. Og alligevel den kølige lo-fi-jazz-baggrund i Quindecim, hotellets bar efter livet, der fungerer som Death Parade's indstilling, er yderst effektiv. Komponist Yuuki Hayashi, kendt for sit arbejde med mere almindelige titler som Min helteakademi og Haikyuu !! , har virkelig overgået sig selv her.
Lige fra det eponyme åbningsspor 'Death Parade' er musikken omvendt opfindsom og klassisk med et forladt saxofontema, der føles evigt. Men ligesom selve showet fortsætter soundtracket med at udvikle sig igennem hele showet og lægger musikken med æterisk vokal og orkesterblomstrer.
1ACCA-13s soundtrack er ligesom showet selv en undervurderet perle
I overensstemmelse med traditionen med Natsume Onos arbejde, Acca-13 er en serie for mange anime-fans sov på. Alligevel har den en speciel følelse af klasse, der mangler i mange moderne seinen-serier. Ono, måske bedst kendt for at skrive Restaurant Paradis og House of Five Leaves , har en unik tegningsstil, og Acca - 13 ' s soundtrack er lige så perfekt ejendommeligt.
Komponeret af Ryo Takahashi består musikken af afslappet jazz og hjertelig funk. 'Nytårsaften' lyder som en ferieklassiker fra en anden verden, og 'Kiss Me' er den slags musik, folk forelsker sig i. Som alle andre aspekter af denne serie er soundtracket undervurderet.
