Fra spor 1, House of Gold & Bones, del 1 fra heavy metal-bandet Stone Sour arbejder på at styrke en musikhistorie, der vil føre lyttere gennem to album, der er lydlydende.
Tilsvarende Stone Sour forsanger Corey Taylor sigter mod at droppe tegneseriefans i en drømmeagtig tur med 'House of Gold & Bones' # 1 - det første kapitel i hans firedelte tegneserieforbindelse til konceptalbummerne. Titlen 'The Overture' og med kunst af Richard P. Clark åbner det første nummer på en navnløs karakter kaldet Human, hvis mangel på hukommelse kun mødes af en gruppe fjender, der ser ud til at have mere og mere viden og magt end ham inklusive en uhyggelig dobbeltganger ved navn Allen og den gale oprør Black John med sin hær af hjerneløse tilhængere kaldet Numbers.
sylt moset op
Med det første nummer, der blev solgt nu, og det andet efter 22. maj talte CBR News med Taylor, der leverede kommentarer til nummer nr. 1. Nedenfor forklarer sangeren / forfatteren, hvordan åbningssporene på albummet matcher tonen og følelsen af det første nummer, hvorfor det var vigtigt at kaste læsere lige i den dybe ende, hvilke mørke vendinger og mærkelige mentorer der ligger foran, og hvordan viden er magt for musikbranchen og for livet generelt. Plus, tjek CBR'er eksklusiv forhåndsvisning af det andet nummer.
Corey Taylor: Naturligvis arbejdede jeg på novellen, mens vi arbejdede på albummet, og jeg gik frem og tilbage mellem de to og sørgede for, at alle beats var der - action beats og de litterære beats. Jeg ønskede, at historien skulle bevæge sig sammen og falde sammen med nogle af sangene. 'The Overture' som titel kommer fra den måde, vi kiggede på de to første sange på albummet. 'Gone Sovereign' for os var virkelig den bedste måde at oprette, hvad der skulle ske. Derefter var det væsentlige, hvor mennesket vågner op i denne verden at have den kæde ind i 'Absolut nul'. 'Absolute Zero' er soundtracket for det. Så du får fornemmelsen bag kulisserne, mens historien sker.
Vi følte bare, at det en-to slag var den perfekte overture til at starte noget som dette, og hvis det ikke fungerede, ville intet gøre. Derfor kaldte jeg det første nummer 'The Overture' - for hvis nummer nr. 1 ikke fungerede, og folk ikke købte ind i opsætningen, ville intet andet få det til at ske. Jeg troede, det var fornuftigt at give den konnotation og minde læserne om, at dette har en musikalsk side ved det, der virker eller ikke fungerer [ Griner ] afhængigt af hvem du er i musikbranchen.
Plus, altid musikalsk, hvert stykke, hver historie starter med en ouverture. Det er virkelig startpunktet for ethvert stort epos, og jeg ville bare oprette det sådan.
Åbning med en navnløs karakter, der vågner op i en skør jagt er en meget drømmeagtig måde at komme i gang, men det er også et risikabelt valg. Var en del af denne historieplan og udfordring at kaste folk lige ind i den dybe ende?
Ja, grundlæggende. Det er en af fordelene, som det skrevne ord har over tegneserier. Da jeg skrev novellen, fra et litterært synspunkt, var jeg i stand til at fremskynde tingene på en måde, der lod folk fordybe sig i historien, før alt helvede brød tabe. Men med tegneserien er der den bAllence af det visuelle og det litterære med behovet for at starte historien på højre fod. Jeg vidste, at vi skulle ramme jorden, og det sætter folk lige på det sted af 'Åh gud, hvad fanden foregår der?' Det var vigtigt, og jeg syntes, vi gjorde det godt.
Nu i løbet af de næste tre spørgsmål kommer mere af denne verden frem, og du får virkelig en fornemmelse af, hvad det er, og hvad der angriber Mennesket. Derudover får du en opsætning for Black John og Allen i nummer # 1. Så du får tegnene lidt ad gangen. Med hvert nummer bliver verden lidt mørkere. Den måde, jeg har beskrevet det på, er at det starter meget Neil Gaiman, og til sidst er vi på Garth Ennis side af tingene. Det var det, jeg prøvede at gøre. Jeg ville starte med en esoterisk umiddelbarhed og fase ind i 'Holy shit!' [ Griner ] Det var en rigtig fin linje mellem dem.
Mange sagde, at de kunne lide bogen, men at den var meget tør. Nå, det er fordi dette bare er det første spørgsmål, mand. Du kan give mysteriet væk. Og det var grunden til, at jeg i første omgang ville gøre dette, fordi jeg ønskede, at mysteriet skulle udfolde sig. For mange gange, når du har en sådan tegneserie eller en historie som denne eller et konceptalbum som dette, prøver kunstneren at slå dig over hovedet med, hvad der foregår for tidligt. Jeg ønskede, at publikum skulle komme med på turen og enten lade det udfolde sig langsomt eller lade det udfolde sig ved anden lytning eller anden læsning. Jeg vil have dem i gang, 'Åh, nu får jeg hvad der foregår!' Ellers bliver det for mig kedeligt.
Efterhånden som historien skrider frem, finder mennesket et kort pusterum fra, hvad der jagter ham i et lille skur, hvor han møder Allen. Det er en mystisk mand, der sidder bag et skrivebord og ryger, ligner og lyder meget som mennesket selv og giver nogle kryptiske løfter om fremtiden. Jeg ved ikke om dig, Corey, men det lyder som en metafor for musikbranchen for mig.
[ Griner ] Hvis bare du vidste. Ja, det er ret underligt. Det er næsten den aftale med Djævelens opsætning, så klicheret som det er. Men hvad dette handler om er, at Allen ved mere, end han lader. Mennesket ved det, men fordi mennesket er så frastødt af det - hvad enten det er den frastødning, som nogle mennesker har, når de møder en dobbeltganger eller noget andet - har han tilbage med denne gåde af 'Jeg stoler ikke straks på denne fyr, men jeg ved, han ved mere, end han lader. Hvad skal jeg gøre?'
Heldigvis overlades han lidt til sig selv efter den indledende konfrontation, hvor han blev sat på stien af Allen, men han er ikke rigtig sikker på, hvor den vej vil føre. Så der er virkelig den slags frustration - den følelse af at være alene når det føles som om alle omkring dig ved mere end du gør. Det er et frustrerende sted at være på.
I musikbranchen - hvilket er sjovt, at du gør det parallelt - ser det altid ud til, at folk har flere råd til dig, end du virkelig har brug for i slutningen af dagen. Det hele er en crap shoot. Ikke en person i nogen af disse kontorer ved, hvad der vil sælge. Og hvis de overbeviser dig om det, ni gange ud af ti, ender de med at tage fejl. Men de er alle så overbeviste om, at de er eksperter på området, at du er nødt til at sejle gennem lortet bare for at finde, hvad der giver mening. Jeg har haft min andel af run-ins med sådanne mennesker, og jeg har lært, at du skal tage de bits ud, der giver mening og lade alt andet være på sofabordet.
Jeg får fornemmelsen af, at et af hovedtemaerne i denne del af historien er tanken om, at viden er magt.
Nemlig. Hele historien er baseret på valgets kraft, men nogle gange kan du træffe beslutninger eller valg, medmindre du har alle svarene. Folk, der opkræver blindt uden forståelse for konsekvenserne eller situationen, de tager dårlige beslutninger og ser tilbage på at gå 'Hvorfor gjorde jeg det?' Det er fordi du ikke havde tålmodighed til at læne dig tilbage og træffe en uddannet beslutning. Det er sådan, hvad hele denne historie startede fra. Det var mig, der tænkte på, hvordan folk i livet tager beslutninger baseret på de tilgængelige oplysninger eller baseret på information, som de vælger at ignorere. Jeg kender så mange mennesker, der er så stædige, fordi de tror, de har ret, men 99% af tiden tager de fejl. Og de er så flippede om det! Så for mig var dette en undersøgelse af ideen om, at du slags skal kæmpe dig selv i slutningen af dagen for at finde den bedste vej i dit eget liv.
Mens menneskehedens historie fortsætter, lærer vi, at han er på vej mod det, der bliver beskrevet som 'Hell's version of Chicago.' Hvad var attraktionen for at bygge dette mareridtsrige sted i kernen af en rigtig by?
Jeg elsker Chicago som en by, fordi det næsten er som et overset hovedstadsområde. Fordi det er i Midtvesten, og fordi det ikke er et stort knudepunkt, som folk straks tænker på, får det ikke altid sit skyld. Det jeg elsker ved Chicago er, at det har en sådan blanding af forskellige storbyområder. Hvis du virkelig graver dybt ned i det, er der en lille smule New York her, en lille smule London der. Der er en smule LA og endda en lille smule Tokyo drysset ind for godt mål. Derfor elsker jeg stadig den by. Det er den største by, der er tæt på mig, hvor jeg er i Des Moines, og når jeg gerne vil til en storby, er det hvor jeg vil hen. Jeg ville hoppe i min bil i fem timer - eller afhængigt af hastigheden tre og en halv time - og jeg ville tilbringe hele dagen der. Chicago har alt, hvad du vil have i en by, og dette kommer fra en fyr, der slapper sløvt i Des Moines, Iowa.
Så da jeg ville lave Red City i tegneserien, kom Chicago straks til at tænke på mig. Det løber vand igennem. Det har broer og arkitektur og skyskrabere, der løber igennem det. Det har forstæderne. Det har lige alt, og jeg ville have, at Red City skulle repræsentere det. Jeg ønskede, at det skulle have alt inklusive svarene. Og det skulle naturligvis være slutningen på linjen.
hvad måler grader plato og specifik tyngdekraft
I slutningen af spørgsmålet møder vi Black John and the Numbers, som handler om at afhumanisere en måde at beskrive en gruppe mennesker på, som det bliver. Jeg så nogle skitser, som Richard lavede af disse figurer, og det ser ud til, at planen for dem var at starte dem ud som almindelige mennesker og lade dem blive mere og mere fordærvede. Hvordan arbejdede I to med at opsætte Black John og alle disse tegn?
Jeg ville have, at Numbers virkelig skulle have den slags berserker-følelse for dem, fordi Numbers som et repræsenterer det kaos, der følger med at være en del af mængden. De er næsten som en kvægmentalitet. Det hele er følelser og giver ikke meget mening, men fordi folk i en gruppe ønsker at høre SÅ stærkt, slipper de næsten al sund fornuft. Det er blinde, der fører blinde meget af tiden. Og Black John repræsenterer den naturlige lederkvalitet, du kan finde i grupper det meste af tiden. Hvis du har en gruppe mennesker som Numbers, der løber rundt, giver det ikke mening at ikke have en eller anden form for fokus. Og Black John er det fokus i kaoset - sindet bag bikuben.
Tallene repræsenterer en bestemt side af vores egen personlighed, der kan manipuleres med blot lidt mere intelligens. Jeg ser det hele tiden, om det er et oprør efter et dårligt sports-playoff-spil eller nogle gange endda et godt sports-playoff-spil. [ Griner ] De repræsenterer den afvigende del af menneskeheden, som vi ikke altid kan lægge fingrene på, men når indsatserne og adrenalinet bliver lidt for høje, vil der ske dårlige ting. Det kan være fra en glædelig lejlighed eller en dårlig begivenhed.
Ser du frem, har du allerede sagt, at tingene bliver skørere i de kommende udgaver, men vi får også en slags afbalanceringskraft i karakteren af Peckinpah. Hvordan ændrer han dynamikken i historien?
Virkelig Peckinpah repræsenterer modsætningen til Allen. Det er repræsenteret i hvordan han ser ud i tegneserien. Han er meget mere moden og mere tålmodig. Han har svarene, men alligevel ved han, at han ikke bare kan droppe svarene på mennesket. På en måde skal mennesket tjene dem. Og alligevel ved Peckinpah også, hvordan man får mennesket til at finde ud af det selv, samtidig med at han giver ham små stykker her og der, der fører ham, hvor han skal hen.
Det næste nummer finder virkelig mennesket på vejen efter denne enorme konfrontation med numrene. Det er et andet emne, der intensiverer rejsen, og det hele kulminerer i, hvad der ville være slutningen af [albummet] 'House of Gold & Bones Part 1.' Det er repræsenteret af sangen 'Last of the Real', og du får se alt dette i denne tegneserie. Det er lidt sejt, fordi det er booket. Udgave nr. 2 starter med en konfrontation med Black John and the Numbers, og det slutter også med det. Så det er alt imellem, der sætter tonen for, hvad der kommer næste gang.
Samlet set har du haft et øjeblik i denne proces, hvor en enkelt sangidee og et enkelt billede matcher dig, eller er det mere den kumulative effekt af det hele?
Det er ærligt talt begge to. Den måde, jeg nærmede mig på dette var som at have de rigtige puslespil og derefter sætte dem sammen på en måde, hvor det fungerede på begge punkter. Du kan lytte til albummet fra top til bund, eller du kan bare lytte til en sang. Jeg vidste, at dette måtte have flere forskellige facetter, hvis det skulle fungere som et album OG som en historie. Med sangene selv var det, jeg ville imponere på folk, at de var ligesom den interne monolog, der foregik inden for tegnene til enhver tid. Så selvom disse sange repræsenterer forskellige øjeblikke i historien, er det ikke helt repræsenteret i sangen. Det handler mere om, hvad der foregår gennem denne tegns hoved, mens du læser, hvad der sker på siden.
Det er som om du læser tegneserien; du ser, hvad der sker med karakteren, og du ved, at netop denne sang spiller. Det giver dig de ting, der foregår i karakterens hoved i modsætning til hvad der foregår på siden. Det er som at opleve en historie i tre forskellige dimensioner.
'Hose of Gold & Bones' # 1 er til salg nu fra Dark Horse Comics. Udgave nr. 2 ankommer den 22. maj, og CBR har en eksklusiv få vist her.
For mere om Corey Taylors første tegneserieprojekt, se hans CBR TV-interview fra New York Comic Con 2012! Taylor kom forbi vores luksuriøse Tiki-værelse, hvor han diskuterede 'House of Gold and Bones', hans kærlighed til tegneseriemediet fra en tidlig alder og mere.
