Årets SXSW-festival måtte annulleres for første gang nogensinde på grund af COVID-19-pandemien, der fejede verden. Amazon har valgt et udvalg af (for det meste korte) film, der oprindeligt var beregnet til at blive vist på festivalen for at streame gratis for alle Prime Video-kunder indtil 6. maj. Du har kun et par dage tilbage til at se disse film, så her er dem, vi anbefaler dig holde øje!
Krudthjerte
Denne film er skrevet og instrueret af Camila Urrutia og fortæller historien om to elskere, der i kølvandet på et seksuelt overgreb kæmper med, hvordan man skal klare i kølvandet. Andrea Henry og Vanessa Hernández spiller henholdsvis Claudia og Maria, og de spiller deres dele utroligt godt. Selvom det klart er lavet på et budget, Krudthjerte udnytter det til sit maksimale potentiale inden for en kørselstid på kun 88 minutter. Den tildelte tid er mere end nok til at trække publikum ind i det smukke, sensuelle forhold, som Claudia og Maria deler, og de længder, de er villige til at beskytte dette forhold. Råheden af deres forhold skildres vidunderligt gennem Urrutias intenst-dramatiske manuskript. Dette har også en af de bedste afslutninger på nogen af filmene på årets festival. Giv dig tid til denne, især hvis du nød film som Mandarin og Florida-projektet .
Fremtidens chok
Med Alma Jodorowsky (barnebarn af den store abstrakte filmskaber Alejandro Jodorowsky), Fremtidens chok fortæller historien om ankomsten af elektronisk musik til Frankrig i slutningen af 1970'erne gennem 24 timer i en ung kvindes komponists liv. Som Ana glæder Alma sig og glæder sig over hendes syntetiske harmonier. Instruktør / forfatter / komponist Marc Collin har tydeligvis en passion for denne niche-æra af musik. Hans, der henter inspiration fra musikken, som de vigtigste komponerer. Der er nogle mangler, der er værd at nævne. De mange montager af Ana, der gennemgår den kreative proces, kan til tider blive kedelige, og filmen er ikke altid konsistent tonalt. Andet end det, Fremtidens chok er en film, der er værd at tjekke ud, hvis du er vild med musik med mange trommemaskiner og synthesizere.
Min elskede Vivian
Denne dokumentar fortæller den ofte forsømte del af historien om Johnny Cash liv: hans første kone, Vivian Libierto. Min elskede Vivian er instrueret af Matt Riddlehoover og bruger primært Vivians fire døtre til at fortælle historien om hendes liv og forhold til en af verdens mest berømte countrysangere. Indeholder fotografier, der aldrig er set før og uudgivet lyd, denne historie har alle de saftige og indsigtsfulde detaljer, man kunne håbe at finde i en dokumentar af denne art. Den store mængde arkivmateriale og personlig familieoptagelse, der bruges, er utrolig. Uden for de sparsomme øjeblikke, hvor vi ser hendes døtre blive interviews, er det mest af det, publikum ser. En prisværdig indsats fra redaktøren, som bare tilfældigvis også er instruktør.
Den langsomme mentale afstamning af denne uskyldige kvinde og de effekter, som Johnny Cashs kone havde på hende, er både interessant og trist at se. Der er dog ingen tvivl om, at Vivian var en beslutsom og stærk kvinde. Portrættet af hende er varmt og tankevækkende, men alligevel mystisk. De fire døtre synes ikke alle at fortælle den samme historie, når det kommer til specifikke begivenheder om Vivian og Johnnys forhold, så selv seeren ved udgangen stadig ikke føler, at mysteriet bag Vivian er blevet ryddet helt op. Overskyet af disse detaljer kan hæmme oplevelsen af at se filmen, men det forringer ikke for meget, hvad der i sidste ende er en af festivalens bedste film.
Brudens far
Bryllupper kan være akavede anliggender, så meget er indlysende. Brudens far tager dette koncept til det ekstreme. Bortset fra en dårligt udtænkt fartjoke i filmens åbningsmomenter, er der ikke rigtig nogen ulemper ved seeroplevelsen. Denne film tager hurtigt en tur, der efterlader dig med en knude i maven, indtil kreditterne ruller. Dette er en af de bedste kortfilm på hele festivalen. Tillykke til instruktør og forfatter Rhys Mark Jones samt resten af rollebesætningen og besætningen for at skabe en sådan fængslende kort!
Mizuko (vandbarn)
Denne japanske / engelske hybridkort om en kvindes personlige historie med abort er både fængslende og hjerteskærende. Dens lo-fi præsentation blandet med segmenter af akvarel animation er et syn at se. Det er en lyrisk tårnjeger, der trækker i hjertets træk. Instruktører Kira Dane og Katelyn Rebelo har skabt et mesterværk af kortformet dokumentarfilm. Mizuko er en status quo-breaking hensigtserklæring fra to magtfulde og kreative kvindelige filmskabere. Det er uden tvivl den bedste film fra hele festivalen, kortform eller på anden måde.
RELATERET: Oscars er smart at lade digitale udgivelser konkurrere
Ingen gråd ved middagsbordet
Gennem interviews med sin egen familie skaber Carol Nguyen et dybt deprimerende blik på, hvordan følelser undertrykkes blandt sydøstasiatiske kulturer. Uanset hvem du er, vil du græde, mens du ser denne korte. Det fortæller en universel historie om, hvor ofte så meget usendes mellem familiemedlemmer. Intet gråd ved middagsbordet vil få dig til at ønske at kramme din mor og far, ring til dine bedsteforældre, alle klicherne. Men det er kun fordi det er så, så godt. En virkelig katartisk oplevelse.
Blød
Skrevet instrueret og redigeret af Daniel Antebi, Blød fortæller historien om to unge mænd, der forelsker sig, mens man kæmper for at distancere sig fra en misbruger. Denne korte film er intenst dramatisk, utrolig godt handlet og helt unik. De unge skuespillere giver alle gode forestillinger, der minder om Losers Club i den nyeste inkarnation af Stephen King's DET .
