Et par korte måneder efter den overraskende meddelelse om, at prins Anders, Jasmines hvide friere fra 2019 Aladdin , får sin egen Disney + -serie, Disney er ved det igen: Denne gang er det live-action Beauty and the Beast, der udvindes til spinoff-materiale til studiets streamingtjeneste, og valget i førende figurer er lige så forvirrende - - Luke Evans og Josh Gads Gaston og LeFou, filmens campy, skurkagtige duo.
Der vides meget lidt om, hvad denne seks-episoders spinoff vil medføre, bortset fra at det sandsynligvis er en musical, da 2017-filmens komponist, Alan Menken, er blevet bedt om at vende tilbage, og at serien vil være en prequel. Skønt til enhver, der er bekendt med Gastons tragiske bane i både den animerede klassiker og dens live-action-genindspilning, går den sidste detalje næsten uden at sige. Det er også i denne detalje, at det planlagte projekt får os til at spørge - som det er blevet mange af en Disney-fans mantra, når vi fortsætter med at pløje gennem genindspilningsperioden - hvorfor ?
Tvivlen om, at Prins Anders modtager en solohistorie, er stærkt forankret. Ud af alt Aladdin 's elskede og interessante figurer, at vælge en original karakter fra 2019-versionen, der ikke nøjagtigt blev en breakout, fan-favorit er en forbløffende beslutning. I modsætning til Anders er Gaston og LeFou langt mere kendte og vellidt, så det er det ikke som forvirrende over, hvorfor studiet mener, at publikum måske vil se mere af den komiske dobbeltakt. Der var også en masse furor omkring LeFous ' udelukkende homoseksuelt øjeblik 'i filmen (vægt på øjeblik , del), så det er muligt, at mere tid brugt med karakteren åbner mulighed for yderligere at udforske hans seksuelle identitet. I betragtning af Disney +'s skæve behandling af LGBTQ-indhold på sin platform, bør fans måske sænke forventningerne til dette.
Selvom Gaston ikke er i samme liga som Scar, Jafar eller Ursula, hvor popularitet eller magt er bekymret, er han også en af Disneys bedste skurk med kærlighed til had. Høj, farverig og hudkrybende slimet, Belle's forfølger skaber en fantastisk folie til hendes eventuelle romantiske match, Prinsen / udyret, der ankommer på skærmen, som et perfekt perfekt, fuldt formet røvhul. Og det er det Før hans solo, æg-guzzling sang kommer sammen for yderligere at etablere sin alfa-mandlige schtick. Mere til det punkt, fra hans overmuskulære fysik, barytonstemme og sociale status, er Gaston en Disney-prins gået galt. Og det er klart fra det øjeblik, han svæver ind i Belle's vej til publikum i enhver alder, at denne fyr, i modsætning til de smukke, syngende mænd fra studiets andre prinsessefilm, er ikke den til vores heltinde. Som en pantomimekarakter er han i stedet der for at blive bukket, hvæset og lo af - og vi nyder at gøre det. Vi nyder at rodfæste mod Hej M.
En prequel-serie centreret om en karakter som Gaston bliver uundgåeligt nødt til at skabe en vis sympati for ham for at arbejde. Dette betyder ikke, at han bliver nødt til at blive lavet sympatisk - hovedpersoner / antagonister har ikke brug for denne kvalitet for at være interessant - men skurkens oprindelseshistorier skal gøre stien fra godt til ondt troværdig. Sympati er traditionelt nøglen til det. Disney har allerede fundet rimelig succes med at gøre dette for Sovende skønhed 's Maleficent, men det betyder ikke nødvendigvis det alle af dets skurke har brug for at genudnytte på denne måde. Mens fe-troldkvindens motiver og baggrundshistorie i 1959-klassikeren var vage nok til at berettiger udvidelse på , Skønheden og Udyret Gaston kræver meget lidt uddybning for at vi kan forstå, hvad der får ham til at kryds.
Gaston er bestemt en stereotype, men en, der fungerer nøjagtigt som den skal i forbindelse med sin oprindelige historie. Udyret er 'grimt' udvendigt, men smukt dybt nede, mens Gaston i sidste ende afsløres at være det modsatte - historiens rigtigt skurk. Ved at føje mere til den tredje dimension kan den live-action-film, der allerede er bygget, risikere at rekontekstualisere denne balance til det værre. Skønheden og Udyret har allerede en kompleks antagonist i udyret. Til sammenligning er Gastons enkelhed en stærk, fortællende modbalance.
Og under alle omstændigheder som en problematisk feministisk favorit , er det allerede helt klart fra starten af filmen, hvad der er støbt Gaston i den firkantede, narcissist, han er blevet: socialt opdrættet og aktiveret toksicitet. Publikum har lidt at vinde ved at opdage den historiske kilde til hans boorishness end fare for et klassisk eventyr.
