Den sidste luftbetvinger er ikke en film, der gik godt sammen med fans af Avatar: The Last Airbender tegneserie. Fans følte, at det ikke var så tro mod tegneserien, som det kunne være, og der var bestemt mange ting ved det, der bragte dem til at rive det over kulene. M. Night Shyamalans ændringer i tone, valg i rollebesætningen og tempoet i filmen fik det til at føle sig alt for meget, som om det forsøgte at være noget helt andet end showet.
bede den femte kejserlige stout
På nogle måder var det måske en god film på grund af disse valg. På andre måder gjorde forskellene det endnu mere tydeligt for fans, at dette ikke var helt det samme Avatar univers, som de er vokset op med og elsket. Her er fem ting, som filmen klarede sig godt, og fem ting, det gjorde forfærdeligt.
10GODT: Visuelle effekter
Mens mange mennesker synes, at de visuelle effekter af bøjningen i filmen ikke er så spændende, men de er faktisk ret realistiske.
Den omhu, der er taget for at vise, hvordan jorden eller ilden ville bevæge sig, hvis nogen faktisk var i stand til magisk at skubbe den eller trække den eller smide den, er ret fascinerende, og den måde, effekterne interagerer med den faktiske kampsport, der anvendes i bøjningen, fungerer pænt.
9FREMGÅENDE: Ingen sideeventyr
Som der vil blive berørt lidt senere på denne liste, er der meget grund til at dække i en to-timers film, når den er tilpasset fra en hel sæson af et tv-show. Men så meget af seriens charme kommer fra de små sideeventyr Team Avatar suges ind i, og den legende måde, de bruges til at hjælpe med at udvikle karaktererne og give seerne tid til at lære dem at kende.
Det faktum, at så meget af denne personlighed gik tabt i oversættelsen, fordi der ikke var plads til dette, er en af de største træk i filmen.
8GODT: Sense Of Drama
Børneserier kan undertiden føles lidt svage, når det kommer til at give en reel følelse af fare for begivenhederne. Det er en bekymring i børns fjernsyn, at ting ikke er detogsåtung ellerogsåintens for de tilsigtede seere.
Avatar: The Last Airbender har aldrig vendt sig væk fra at vise, at børn også kan mærke krigens virkninger, og at de, selvom de er umodne og undertiden tåbelige, kan ende i reel fare på grund af det. Den sidste luftbetvinger , hvis ikke andet, formåede at skabe en stemning af krigstidsspænding og potentialet for sikkerhed for Team Avatar at være i fare.
7FREMGÅENDE: Hvidvask
Tegnene i Avatar er meget åbenlyst ikke hvide. Næsten alle har navne, tøj og traditioner, der er tydeligt asiatiske. Sokka og Katara er kodet som værende en del af en inuitstamme. Men Den sidste luftbetvinger kaste tre af de fire hovedpersoner som hvide.
Den eneste person med farve i hovedrollen er Dev Patel som Zuko, hvilket i sig selv er problematisk, fordi det betyder, at antagonisten i serien er en person med farve, mens alle heltene er hvide, hvilket er en trope, der er stærkt kritiseret i alle former for historiefortælling og med rette. Dette rollebesætningsvalg underskriver meget af hvad Avatar forsøger at opnå med hensyn til problemer med undertrykkelse.
john smiths øl
6GODT: Tegnnavn Udtale
Mange mennesker skændtes over den måde, karakterens navne blev udtalt på i filmen. Aang var pludselig 'Ahng.' Sokka var 'Soh-kka.' Det er svært at høre tingene sagt på en anden måde, end man er vant til. (Se på Symbiote-debatten fra Gift eller den måde, Smaug udtages på Hobbitten film.)
Men i virkeligheden lyder disse navne mere sandt til den udtale, de faktisk kunne have, hvis disse tegn kom fra asiatiske nationer. Det var bestemt en omstridt beslutning, men i dette tilfælde fungerede ændringen.
5FREMREDE: Ikke nok tid med tegnene
Som diskuteret mere nedenfor, forsøgte Shyamalan at sætte en masse ting sammen på kort tid med denne film. En tv-sæson på 20 episoder vil ikke oversætte godt til en to-timers film, uanset hvad; der er bare for meget materiale.
ballastpunkt, selv kølkalorier
Men Den sidste luftbetvinger begik den fejl at få de største plotpoint ned på bekostning af tegnene. Dette betød, at uanset hvor godt de klarede sig mod Fire Nation under belejringen af Northern Water Tribe, var publikum ikke rigtig interesseret i dem.
4GODT: Fokus på kampsport
En del af det, der er sejt ved Avatar er, at de mennesker, der kan bøje elementer, gør det ved hjælp af bevægelser, der ligner ægte kampsportstilarter. Den sidste luftbetvinger lægger bestemt vægt på dette, idet ekstramateriale er kampsportkunstnere, og hovedaktørerne havde alle træning i kampsport inden optagelserne.
Noah Ringer, der spiller Aang, blev faktisk delvist kastet, fordi han er en udøver af Taekwondo.
3FREMREDE: Stoppet for meget
Når en serie har tre sæsoner, er det måske fornuftigt at gøre disse tre årstider hver til en film for at den skal skabe en trilogi. Men det dårlige ved dette er det faktum, at en hel sæson værd af begivenheder skal ske på to timer. Det betyder, at intet punkt i filmen ser ud til at have nogen tyngdekraft.
Alt føles forhastet og uvigtigt, da filmen for det meste er en nedtælling til den endelige scene, hvilket ikke føles så vigtigt som det kunne, fordi temaerne serien tager så meget tid på at opbygge, angående Angs følelser af utilstrækkelighed, Kataras ønske om at blive stærkere, og Sokkas vilje til at bevise sig selv som kriger, har ikke haft plads til at trække vejret.
toGODT: Aangs karakterdesign
Mens der er mange seje karakterer i Avatar med fantastisk udseende, som Kyoshi Warriors, Ty Lee i hendes akrobats tøj, og Katara som The Painted Lady, er Aang den mest let genkendelige karakter i serien. Han er skaldet, klæder sig ud som en munk og vigtigst af alt har pile tatoveret over hele sin krop, fra toppen af hovedet til toppen af hans fødder.
Den sidste luftbetvinger skuffede ikke med pilene, da han designede Aangs udseende efter filmen, og gjorde dem faktisk næsten køligere med hvirvlende designs, der virkelig minder om lufttemplets symbol. De ser også rigtig seje ud, når han kommer ind i Avatar State.
1FREMGÅENDE: Sokkas stemme
Sokka er allerede et underligt rollebesætningsvalg, da han spilles af Jackson Rathbone, der var 25 på det tidspunkt, hvor filmen kom ud, hvilket gjorde ham til hele 10 år ældre, end Sokka skulle være i serien. Men mere end det gør filmen ikke nok til at få Sokka til at lyde som Sokka.
Bortset fra et par vittigheder, der falder helt fladt, føler Sokka sig forkert i filmen. Han er humør og kedelig uden tendens til at skrige og kaste raserianfald og fortælle vittigheder, der gør ham til en så elskelig karakter i serien.
djævelens gyldne øl
