Litteratur er en af de mange universelle ting om den menneskelige verden, der aldrig vil dø. Uanset om bestemt skrivning forbliver på tryk eller i digital form, er det klart, at mediet aldrig forsvinder helt. En af de mange former, den har taget, er inden for den sekventielle form. Det mest populære i moderne tid er selvfølgelig manga og tegneserier, hvilket har fængslet mange fans over hele verden.
Selvom skrivningen har meget at gøre med det, er kunsten og fokus på historiefortælling også utrolig vigtig i sig selv. Både Amerika og Japan har deres egne tilgange til historiefortælling takket være deres værktøjer og lignende, der gør dem meget forskellige fra hinanden på trods af at de også er ret ens.
10Forskelle: Brug af G-Pen
Der er mange værktøjer inden for enhver kunst. Mange kunstnere bruger typisk ting som pensler eller specifikke penne. Tegneseriekunstnere har for eksempel en tendens til at bruge fine børster eller små penne for at fremhæve den dristige linjearbejde af den pågældende kunstner. Det tilbyder også et identificerbart udseende, som de fleste mennesker vil kende. Sammenligning af eksempler er Supermans tegneserier sammenlignet med drage kugle .
rullende stenvurdering
En af de vigtigste ting, der gør Mangaka ekstremt tydelig, er imidlertid deres brug af G-Pen. En speciel og unik dip pen, der gør det muligt for linjerne at have denne særskilte mangastil. At være meget let og samtidig være tung afhængigt af Mangaka. Selvom nogle tegneseriekunstnere meget sandsynligt bruger det eller illustratorer, er det ubestrideligt, at det først og fremmest kan identificeres med Mangaka.
9Samme: En række værktøjer, der skal bruges
Fra det 21. århundrede har mange kunstnere afvejet fra de klassiske metoder til at tegne sekventiel kunst. Først og fremmest blyant på siden efterfulgt af blæk. Derefter kommer farvning og bogstaver ind fra enten assistenter eller de personer, der er ansvarlige for rollen. Men på nuværende tidspunkt begyndte mange skabere at bruge digitale platforme. Ikke kun er de billigere i det lange løb, men de tilbyder mange forskellige muligheder, så enhver kunstner kan lave deres eget unikke stempel.
8Forskelle: Tegneseriekunstnere samarbejder ofte
Hvis læseren åbnede en tegneserie, ville de bemærke, hvordan der er mange mennesker, der krediteres for oprettelsen af problemet. Dette skyldes, at tegneserier typisk udføres som en teamindsats. Uanset om det er forfatteren og kunstneren sammen. Selvom kunstneren og forfatteren er den samme, udføres bogstaverne næsten altid af en anden sammen med farvelægningen. Imidlertid, Mangaka er meget forskellige, da et flertal af dem har tendens til at arbejde alene . Uanset om det er med eller uden assistenter. De gør størstedelen af manuskriptet og kunstværket alene.
7Samme: En holdindsats
På trods af hvad der er nævnt før, arbejder Mangakas dog aldrig rigtig alene. I løbet af en Mangaka skriver og tegner de ofte alt i hånden. De fokuserer også typisk på farven på deres egne vilkår, delegerer elementer som screentone eller tilføjer nogle mindre detaljer til assistenterne. Det betyder dog ikke, at dette er en et-holds indsats. Som det altid er tilfældet med meget få undtagelser. Ikke desto mindre er det utroligt imponerende, når kun en person gør alt.
elysian dragonstooth stout
6Forskelle: Mangaka Work Output varierer
Hvis nogen ved noget om produktionen af Manga, ved de, at nogle historier ofte frigives ugentligt. Dette er især tydeligt inden for Shonen-genren. Som et resultat har Mangakas tendens til at arbejde meget hurtigt, hvor assistenterne hjælper, når det er nødvendigt. Imidlertid er ikke alle Mangaka'er sådan, da de også kan lave månedlige serier. Dette er grunden til, at kunstnere som Hirohiko Araki var i stand til at forbedre sig dramatisk. Dette er også grunden til, at tegneseriekunstnere har en tendens til at tegne månedligt. Da det giver så mange detaljer, som det skønnes nødvendigt.
5Samme: Løbende franchiser
Når det kommer til enhver form for industri, er det klart, at det vigtigste for en virksomhed i slutningen af dagen er at tjene penge. For at tjene penge skal de historier, der skal produceres, være opdaterede og af høj kvalitet. Marvel Comics har for eksempel tegn, der har eksisteret i over flere årtier. Manga har også langvarige serier som drage kugle der er gået i årtier, og selvom den vigtigste manga er færdig, havde den fået ny kærlighed i form af dens efterfølgere. I det væsentlige, så længe serien er god, vil de eksistere i lang, lang tid.
4Forskelle: Mere brug på Screentone
Fordi Manga er et sort / hvidt medium, er der mange ting, det gør, der hjælper med at skubbe det til dets grænser. Mange kunstnere bruger forskellige måder at skubbe mediet på, uanset om de bruger forskellige penne eller andre teknikker. En af de mest almindelige teknikker, de bruger, er skærmtoner. Selvom tegneseriekunstnere, der bruger screentone, ikke er udelukket, bruger Mangaka det i høj grad. Tilføjelse af tekstur fra grunden, himlen til selv tøjet. Alt dette for at få verden til at føle sig mere ægte i sort / hvid-omgivelser.
3Samme: Genredefinerende hits
Når vi går tilbage til, hvordan begge medier producerer igangværende serier, udvides dette også til hits, der er genredefinerende. Superman er for eksempel mest kendt for at skubbe superheltgenren ud for første gang. Hits som Vagtere der findes også, der omdefinerer og sætter spørgsmålstegn ved superheltgenren, som fans kender den.
ballastpunkt mango jævn køl
Manga er også bemærkelsesværdig i dette med franchiser som Naruto og Et stykke at være kreationer, som fans har elsket i årtier. Endnu flere mysteriefranchises som Batman eller Uhyre har tendens til at blive husket af mange, selvom førstnævnte også er superheltbaseret.
toForskelle: Kunststil
Selvom manga og tegneserier er lignende medier på grund af det væsentlige at være tegninger med blæk. Den stil, der udgør de to, kunne ikke være mere anderledes. Der kan være mange grunde bag dette, hvad enten de er fundamentale eller den måde, de definerer ting som muskler på. Det begynder ikke engang at nævne de store øjne, der vises i Manga.
neon genesis evangelion dub eller sub
Dette kunne have noget at gøre med den måde, de håndterer det pågældende arbejde på eller den kunstneriske indflydelse, der er meget forskellig fra, hvad tegneseriekunstnere gør. Ikke desto mindre gør de små detaljer som den måde, hvorpå de håndterer blæk i produktionsplanen, forskellene tydelige.
1Samme: Forskellige kunststilarter
Tegneserie- og mangakunst er trods alt en type kunstform. Når der er mange typer kunststilarter, er kunstnere frie til at fremvise deres evner på enhver måde, de kan. Nogle gange kan en tegneseriekunstner være meget abstrakt som Bill Sienkiewicz. Mangaka kan være langt mere detaljeret orienteret som Inio Asano eller renere som legendariske Osamu Tezuka.
Apropos legender, kunstnere som Jack Kirby havde en unik og dristig kunststil i sig selv, der er en drastisk afvigelse fra, hvordan fans ser andre tegneseriers arbejde. Alt dette og mere viser virkelig, hvor forskellig og unik den sekventielle kunstform kan blive. En kunstform, der fortjener at have lige så stor respekt som kunst eller impressionisme.
