Det ældgamle argument om 'hvem gør det bedre' har foregået i årevis. Die-hard anime-fans er overbeviste om, at japansk anime er den overlegne kunstform, mens de, der foretrækker vestlig animation, er overbevist om andet. Disse animationsformater er i så forskellige ender af spektret, at versus-argumentet er overflødigt - de er simpelthen for forskellige til et definitivt svar.
Hver stil har sine styrker og fejl, hvilket efterlader det til personlig præference. Når det er sagt, er styrkerne og fejlene, hvad denne liste adresserer. Følgende punkter er, hvad der har tendens til at skæve en persons præferencer til den ene eller den anden side.
10Gør det bedre: volumen
Japansk animes store mængde episoder har tendens til at trumfe vestlig animation over hele linjen. Med nogle gange hundreder af episoder, der gør det muligt for en historie at komme igennem utallige historiebuer, er der mere at se, hvilket i denne tidsalder med binge-watching og streaming er en solid fordel.
Ved at bruge sin begrænsede animationsstil er japansk anime hurtigere og billigere for studier at lave, hvilket giver dem friheden til at pumpe episoder ud i en forbløffende hastighed. For eksempel, Eventyr , en ekstremt populær anime, har ni sæsoner med en kombineret episodetælling på tre hundrede og otteogtyve, og det inkluderer ikke optællingen for den aktuelle sæson, Fairy Tail 100 Years Quest .
salvator dobbelt bock
9Gør det værre: Billedhastighed
Mens japansk animes begrænsede animationsstil er det, der gør det muligt at producere episoder så hurtigt og muliggør så komplekse karakterdesign, kommer det med nogle ulemper, såsom den lave billedhastighed.
Dette resulterer i lange scener uden meget bevægelse, bortset fra en bevægende mund, når et tegn taler, og måske en lejlighedsvis blink af øjnene. Ved siden af disse er der frosne actionbilleder med lyd for at udfylde emnerne og utrolig smukke og detaljerede, men alligevel stadig baggrunde.
8Gør det bedre: Mellemgrund
Vestlig animation har tendens til at holde sig til to kategorier: for børn og for voksne. Det stigma, som tegnefilm er for børn, er begyndt at bryde fra hinanden gennem indsatsen fra Drømme virker , Disney og Pixar med deres familiefilm, men for så vidt angår tv, er der stadig et dramatisk aldersgab i, hvad folk ser. Voksenudstillingerne er typisk rå komedier, mens børneshow er lette, eventyrfyldte og undgår tabuemner som død og krig - med bemærkelsesværdige undtagelser såsom Avatar: The Last Airbender og Steven Universe .
Japansk animation fungerer i en mellemvej med komplicerede, smukke historier, der ikke viger væk fra virkeligheden. Fullmetal alkymist: broderskab er en anime, der gør dette ekstremt godt, og som både voksne og yngre publikum nyder.
7Gør det værre: Lip Syncing
En anden bivirkning af begrænset animation er dårlig lip-syncing. For at spare på omkostninger og tid har studier tendens til at løkke og genbruge animationssekvenser, især mundbevægelsen. Animationen er afsluttet, før dialogen optages, hvilket resulterer i en animeret mund, der ikke matcher ordene, der kommer ud af den.
Mens anime-fans har lært at overse dette, kan det blive en alvorlig distraktion fra historien og dialogen og potentielt bryde fordybelsen for publikum. Dubbed anime har normalt bedre lip-synkronisering end originalen på grund af, at dialogoversættelsen ændres for at matche bevægelsen af karakterernes mund.
6Gør det bedre: genrevariation
Den store række af variation i japansk anime overstiger langt den vestlige animation. Japansk anime har noget for enhver smag, der konstant skubber grænserne for genre med shows rettet mod mange demografiske forhold, herunder dem, som vestlig animation simpelthen ikke markedsfører for, såsom Seinen anime, der er målrettet specifikt i alderen 15-24.
heilemans særlige eksport
Fra cyberpunk space-western Cowboy Bebop til mørk fantasi psykologisk thriller Madoka Magica , alt publikum er dækket. Visse japanske animes, for eksempel hitshowet Yuri On Ice , har LGBT-romancer, en genre der næsten ikke er til stede i vestlig animation.
5Gør det værre: Kvindelig repræsentation
En masse japanske anime over-seksualiserer deres kvindelige karakterer, ofte ved hjælp af en metode kaldet fan-service, hvor studierne inkluderer bits af animation udelukkende for at gøre publikum lykkeligt - dette resulterer oftest i et øjeblik med store, hoppende bryster med en rå lydeffekt eller en brise, der løfter en piges nederdel og afslører snøret undertøj.
dogfish hoved vanilje verdensomspændende stout
Selv de mest magtfulde kvinder i anime bliver offer for dette. Hvis vi ser på Eventyr Erza Scarlet, vi ser den stærkeste kvinde i ordenen, men vi bliver nødt til at se forbi nogle af hendes sparsomme tøj for at gøre det.
4Gør det bedre: Karakterdesign
På grund af den begrænsede animationsstil har japansk anime råd til at have mere detaljerede karakterdesign, mens vestlig animation holder tingene enkle og ofte baserer deres karakterer omkring figurer.
Sammenlign populære Western-serier Eventyr tid til en anime fra en lignende genre som jæger x jæger –Omfanget af detaljer er på et andet niveau. Fans finder anime-figurer særligt overbevisende for fan-art og cosplays.
3Gør det værre: Udstilling
Måske et resultat af begrænset animations lange scener med ubetydelig bevægelse eller måske bare forskelle i skrivestil, kan udsagnet i anime trække. Karakterer, der taler over, bliver langt dybere i at udtrykke meninger og moral, end nogen egentlig person er vant til at gøre i normal samtale.
Maj scener er afsat til forklaring og diskussion, som kan lade publikum kede sig og rastløs. Vestlige animationsforfattere lærer specifikke teknikker for at undgå dette, hvoraf den ene er 'Chekhovs pistol', hvor ethvert element i en historie, der ikke er nødvendigt, skal skæres. Hvis en pistol er nævnt, skal den affyres, ellers var der aldrig et punkt i at have den i første omgang.
toGør det bedre: Karakterudvikling
De fleste vestlige animationsskripter har tendens til at følge et format: i slutningen af en episode vender tegnene tilbage til status quo. Dette kan tilskrives det faktum, at netværk vil være i stand til at udsende genudsendelser uden at skulle være samvittighedsfulde i rækkefølgen af episoder, eller at nogle shows bare ikke er interesseret i at følge med i kontinuiteten; uanset hvad er det blevet en trope, at status quo forbliver stillestående indtil måske den sidste episode.
hvorfor hader folk sværdkunst online
Anime karakterer udvikles og ændres, og ændringerne er ofte permanente. De lærer og de vokser, hvilket giver publikum en meget mere overbevisende historie, end hvis alt bare var det samme. Karaktererne af Frugtkurv har kompleks, følelsesmæssig karakterudvikling, og mens showet kun er i anden sæson, lover den populære manga mere at komme.
1Gør det værre: Art Style Variety
Anime har et tydeligt udseende. Det kan genkendes med et blik, og mens der er et stort udvalg af kunststile, ser det hele ud anime . Vestlig animation har en bredere vifte af stilarter. Sæt shows ved siden af hinanden som Futurama , Archer, Rick og Morty, og Trollhunters, og de ser alle anderledes ud.
Hvis det gøres med japansk anime, selv dem med drastisk forskellige stilarter som Jojo's Bizarre Adventure og Et stykke , de kommer fra de samme kunstneriske rødder og har de samme kernekonstruktioner. Den måde, ansigter og kroppe er designet på, er stort set den samme, hvilket resulterer i et universelt udseende.
