CGI - tre bogstaver, som anime-fans frygter, hver gang de bliver forbundet med deres foretrukne anime-franchise. Nogle gange er det en måde for animatorer at reducere omkostninger og arbejdskraft til bestemte scener, mens andre gange er det et æstetisk valg. Baseret på disse to grunde kan du sandsynligvis gætte, hvilken der ender med at ødelægge anime, og hvilket får det til at se anstændigt ud.
Hvis det håndteres dårligt, vil en CGI i en mest 2D-anime være nok til at give dig en reel hovedpine. Synet af at se noget, der ikke passer lige ind i 2D-verdenen, bryder suspensionen af vantro og ødelægger i det væsentlige anime. På den anden side har der været nogle mesterlige anvendelser af CGI, der trækker grænsen mellem godt og dårligt. Så her er fem ekstreme (ish) eksempler på hver.
er nu godt
10BEDSTE: ANFALD PÅ TITAN
Et blik på Angreb på Titan 's action-sekvenser, og du ved, at det sandsynligvis svimler ved koreograf med kun en blyant og et papir. Derfor reddede animatorerne sig migrænen og tyede til at kombinere 2D og 3D, især for hurtig handling med masser af kamerapanning og rotation.
Resultatet? Det var strålende og reflekterede animes atmosfære godt nok. Deres trick var kun at parre CGI med hurtig bevægelse for at skjule sine mangler for seerne. Dette er tydeligt, når medlemmer af korpset laver deres luftakrobatik. Forhåbentlig holder de det begrænset til det.
9VÆRSTE: MEST ANIME MED CGI CROWDS
Du har sandsynligvis set dette før: lav-budget anime, der finder sted i byer eller hvor som helst overfyldt. Deres animatorer var nødt til at skabe og simulere horder af gående fodgængere for at kunne fremstille et bestemt sted som et overfyldt distrikt i Tokyo. Disse CGI-skarer er dog ofte mere besværlige, end de er værd.
Bortset fra at få en eller to 2D-hovedpersoner til at se malplacerede ud eller overgået, får CGI-folkemængderne ikke så mange detaljer som de gør. At zoome ind på deres ansigter og deres udtryksløse ansigter vil højst sandsynligt overbevise dig om, at Gud har forladt os alle alene på grund af vores hubris.
8BEDSTE: LUSTROUS LAND
Sagen ved anime med dårlig CGI er, at mange af dem sandsynligvis kunne have gjort det meget bedre ved fuldt ud at forpligte sig til CGI. Skaberne og animatorerne af Det skinnende land forstå dette og ved også, at CGI også tilbyder kreative muligheder, der ikke er tilgængelige i 2D. Som sådan har de udnyttet dette til fuld effekt.
er fehale manga færdig
Den generelle konsensus blandt anime-fans er det Det skinnende land er CGI i anime gjort rigtigt. Animatorerne vidste, at 2D-kropssprog ikke var anvendeligt i 3D og fokuserede mere på forbedring af fluiditet og naturlig bevægelse samt ansigtsudtryk. Resultatet er en af de bedste CGI-anime, der findes i dag.
7VÆRSTE: SIDONIA RIDTERE
Knights of Sidonia er et godt eksempel på, hvordan CGI desorienterer mange anime-skabere. Det er en actionfyldt og dramatisk sci-fi-anime, hvor karaktererne har udtryk og ansigtsfølelsesmæssige rækkevidde af mannequiner. Du kunne se et tegn skrige af smerte (skuespilleren gjorde bestemt sit job), men det visuelle udtryk, du ville få, viser ikke det samme niveau af følelsesmæssig intensitet.
Det er det helt modsatte af Det skinnende land i den henseende. Selv lip-synkronisering er forfærdelig, som om alle showets karakterer mistede kontrollen over alle musklerne i deres ansigt og kun kunne holde et statisk udtryk, mens de talte. Det er ikke at sige, at det er en dårlig anime, alt andet er fantastisk inklusive de overordnede visuals og ikke-karakter action-sekvenser, men karakterernes ansigter har vist sig at være det svageste led i kæden.
6BEDSTE: STEAMBOY
Fra skaberne af den legendariske Akira kommer Steamboy med en lignende historie og tematiske kulisser, men med et steampunk twist. På trods af at han blev frigivet langt tilbage i 2004, Steamboy fremvist en harmonisk kombination af 2D og 3D-animationer. Alt var flydende ind Steamboy fra kameraets panorering, synkronisering af dialogen og vigtigst af alt CGI-actionscener.
Hvad der endda var fantastisk var Steamboy at have omkring 440 CGI-udskæringer eller -sekvenser - det var en forbløffende mængde CGI tilbage i 2004. Det, der naturligvis hjalp, var, at det meste af bevægelsen blev modelleret efter den virkelige fysik og bevægelser, der førte til en mere naturlig verden og et miljø.
5VÆRSTE: DEN BJÆR I GULD KAMUY
Nogle gange ser en 2D-anime anstændig nok ud i stilafdelingen til at kunne ses, men så gør den noget som det, vi ser ovenfor. Det ser Photoshopped ud, men det er faktisk en dårligt gengivet CGI-bjørn, der kæmper med 2D-tegn. Det er langt det værste CGI-dyr i enhver anime nogensinde, takket være Golden Kamuy .
Ikke alene ser det alt for realistisk ud til at passe ind i enhver animeverden, men animationerne til bjørnen er for skøre; det er som om nogen redigerede en GIF til en 2D-video. Det er en skam, fordi alt andet i den russisk-japanske krigsanime ser solidt ud. Selv CGI i kampscenerne ligner en far cry sammenlignet med bjørnen.
4BEDSTE: SOMMERKRIGER
Du har måske ikke hørt om sommeren Krige før, men det er faktisk en slags big deal. 2D / 3D-anime-filmen vandt faktisk mange prestigefyldte priser i 2010, herunder den bedste animerede funktion i Japans akademipris. Det taler mængder af hvordan Sommer krige mesterligt skubbet grænserne for både 2D og 3D æstetik i en anime.
transformere den sidste ridder optimus prime onde
Det er også en af de første anime (eller måske den eneste anime) på denne liste, hvor en egentlig kombination af 2D og 3D-animationer giver mening plottisk. Det skyldes, at historien handler om et geni, der fejlagtigt er beskyldt for at hacke en virtuel spilverden, der på en eller anden måde ville få den til at kollidere og fusionere med den faktiske fysiske verden, en god undskyldning for at bruge CGI i anime.
sort model kan
3VÆRSTE: MEKAKUCITY AKTØRERS ÅBNING
Se på dette skærmbillede, det behøver slet ikke at bevæge sig eller vise nogen handling for at du skal vide, hvad der er galt med det. Det er Mekakucity Actors for dig. Når det viser alt i 2D, dvs. det meste af showets driftstid, er det faktisk anstændigt og acceptabelt. Men når du først ser den originale åbning, kommer hver dårlig og traumatisk oplevelse og mareridt, du havde som barn, pludselig tilbage for at hjemsøge dig.
Heldigvis er kun åbningsmusikvideoen af anime sådan. Det var så forfærdeligt, at Blu-Ray-versionen af anime skrottede åbningsbillederne helt og erstattede den med 2D-animationer. Hvis det lykkes dig at komme forbi den indledende prøvelse, kan du nyde den egentlige 2D-anime.
toBEDSTE: FATE / ZERO
Skæbne / nul er, hvad der sker, når studiet har sit eget interne CGI-team, der har fuld forståelse for, hvad skaberne går efter med hensyn til stil og kunst. Resultatet er en af de smukkeste anvendelser af CGI i anime, hvad enten det er i kampscener, dramatiske kamerabevægelser eller hurtig handling.
Ufotable, skaberne af Skæbne / nul og mange andre anime med vellykket CGI-blanding kender deres håndværk, når det gælder implementering af 3D-animationer. Et hurtigt kig på Skæbne / nul 's kampscener og 3D kan endda vinde dig over 2D; det er bare svært at forestille sig, hvor intens dens kampe ville være med traditionelle 2D-tegninger. Det er da du ved, at brugen af CGI er fantastisk.
1VÆRSTE: BERSERK (2016/2017)
Berserk betragtes som det mørkeste manga- eller anime-franchise nogensinde og også en af de mest overbevisende historier i sin branche. Så hvordan behandlede de Kentaro Miuras omhyggeligt udformede verden og omhyggeligt skabte karakterer i anime-tilpasningen 2016/2017? Ved at give det den værste anime CGI, vi har set i årevis.
Alt er dårligt i Berserk, om det er 2016 o 2017 sæsonen. CGI gjorde alt til en vittighed, og alle handlingsscener er latterligt dårlige fra Guts manglende ansigtsudtryk til de distraherende CGI-teksturer og robotbevægelser. Også selvom Playstation 2 æra spil har bedre cutscene animationer og indramning end de seneste Berserk anime. Virkelig, hold dig til mangaen, du kan lide det bedre.
