Animeforbliver en utrolig alsidig og kreativ form for underholdning, der har ført til noget af det mest underholdende animerede indhold fra de sidste årtier. Der er snesevis af nye anime-serier, der kommer ud hvert år, men hvad der er væsentlig sjældnere er antallet af anime spillefilm der bliver frigivet. Historierne fortalt i anime-film kan undertiden ikke sammenlignes med de mere trukkede fortællinger, der er til stede i serien.
Nogle fantastiske talenter havde bygget navne til sig selv i anime-filmindustrien. Det Især 2000-tallet indeholder nogle bemærkelsesværdige film der er lige så stærke nu som de var tilbage, da de oprindeligt blev udgivet, og titler, der ikke er ældet så yndefuldt.
10Har vundet godt: Summer Wars udvider sig til Mamoru Hosodas fascination af det kunstige
Mamoru Hosoda er et af de mest spændende navne, der i øjeblikket arbejder i anime, og han betragtes ofte som en efterfølger til Hayao Miyazaki. Hosoda har sammensat en misundelsesværdig filmografi, hvor hver af hans film viser vækst og modenhed. Hosoda Sommer krige er langt fra en dårlig film, men det virker noget simpelt i forhold til direktørens andre værker , selv fra det samme årti, ligesom The Girl Who Lept Through Time. Sommer krige sidestiller en fantastisk virtuel verden mod virkeligheden og skaber et anspændt tikkende urscenarie, men det handler mere om det visuelle og energien end de magtfulde temaer.
9Har ikke været godt: Pokémon 3: Filmen begynder at mindske vender tilbage til franchisen
Det Pokemon franchise går stadig stærkt årtier efter sin debut, og spillefilm i franchisen er en regelmæssig begivenhed med næsten to dusin film udgivet på dette tidspunkt. Det første to Pokemon film var massive teatralsucceser uden for Japan, men Pokémon 3: Filmen begynder at vise franchise-træthed. Det er årsagen til, at filmene ikke længere får regelmæssige teaterudgivelser uden for Japan. Pokémon 3: Filmen er standardfortælling til en Pokemon film, hvor nye legendariske skabninger dukker op, men det føles meget engangs nu, så mange andre, overlegne Pokemon der findes film.
8Har alderen godt: Ponyo er en kærlig, undervurderet klassiker fra Hayao Miyazaki
Alle Hayao Miyazakis værker er mesterværker, men 2008 Ponyo bliver ofte overset sammenlignet med Miyazakis øvrige instruktørindsats fra årtiet, ligesom Howl’s Moving Castle og specielt Spirited Away. Ponyo præsenterer en delikat fisk ud af vandet historie, der udforsker frihed og mærker temaer bemærkelsesværdigt.
Forudsætningen, hvor Ponyo trækkes mellem to verdener, er ikke ligefrem original, men Miyazakis udførelse er sublim, og der er så klar lidenskab i dette projekt. Ponyo ligner en sød film, men den er så meget mere, og dens budskab er endnu stærkere nu.
7Har ikke været godt: Blood: The Last Vampire Is Paint-By-Numbers Storytelling
Blood: The Last Vampire var en big deal under frigivelsen tilbage i 2000, men det føles ikke som noget særligt, når det ses gennem en aktuel linse. Der er en fodgængerhistorie, hvor en halv-vampyrjæger lover at udrydde så mange vampyrer som muligt på tærsklen til Halloween. Blood: The Last Vampire fik opmærksomhed på grund af sine brutale og blodige action-sekvenser af Production I.G. Blod er kunstdesign ser nu dateret ud, og andre vampyrfilm fra samme årti, ligesom Vampire Hunter D: Bloodlus t, gør et bedre stykke arbejde med sammenligneligt materiale.
6Har været godt: Redline er en visuel ekstravaganza, der ikke må gå glip af
Nogle gange forbinder en anime-film på grund af sin dybe historie, men andre film eksisterer udelukkende som visuelle briller, der forsøger at skubbe mediet til nye steder. Røde linje er en hurtig adrenalintur om et farligt løb, hvor mystiske racere vil bøje sig for at vinde noget. Røde linje strømliner sin historie og karaktermotiver til fordel for bemærkelsesværdige sekvenser, der gør dette løb til kalejdoskopisk lykke. Røde linje er en film, der helt sikkert vokser hos sit publikum, og mange af dens visuelle tricks udføres stadig nu med nye animerede film.
5Har ikke været godt: Sword Of The Stranger er stil over substans
Historier om samurai og hævn er utroligt frodig i anime , hvilket betyder, at en film skal arbejde ekstra hårdt for at få en sådan historie til at skille sig ud fra mængden. Fremmedens sværd er en film fra 2007, der ikke genopfinder hjulet og fokuserer på en urolig sværdmand, der kæmper med hans værdier, da han også forsøger at holde en ung dreng og hans hund i sikkerhed.
Standard animation og script arbejde gør ikke Fremmedens sværd nogen favoriserer, og hvad der kunne have været en følelsesladet fortælling, føles i stedet som et groft udkast til en bedre film.
4Har alderen godt: Mind Game er en fantastisk antologi fra en moderne mester
Masaaki Yuasa er en af de mest banebrydende stemmeri anime, og hver eneste af hans film bryder reglerne og omdefinerer karakterdesign, farvepaletter og animationsstilarter. Yuasa laver konsekvent hyperboliseret animation, der overgår forventningerne og falder tilbage på øm karakterisering. Mind Game følger en mands rodede rejse for at dele sin kærlighed med hans crush og undgå yakuzas henrettelse i processen. Mind Game er sådan en tur, fordi den bruger en antologi tilgang med mange kunststilarter, men alligevel fortæller de alle en fælles historie og styres af Yuasa snarere end flere stemmer.
3Har ikke været godt: Ghost In The Shell 2: Innocence bliver for berusende til sit eget gode
Mamoru Oshii er en mesterfortæller, og Spøgelse i skallen forbliver en af mest formative anime cyberpunk fortællinger . Mange film er værre end Ghost in the Shell 2: Innocence , men efterfølgeren udgør et alt for ambitiøst projekt, der ikke helt rammer sit præg. Uskyldighed historien drejer sig om adskillige mekaniske fornøjelsesrobotter, der gør oprør mod deres mestre, hvilket er betydeligt mere overfladisk end den foregående films plot. Ghost in the Shell 2 har stadig en fantastisk animation og driller nogle overbevisende ideer, men det føles stadig mindre vigtigt som mere Spøgelse i skallen indhold kommer ud.
toHar været godt: Paprika er et surrealistisk mysterium, hvor alt er muligt
Satoshi Kon var en af hans generations stærkeste og mest kreative stemmer, og ærligt talt kunne det meste af hans filmografi passe på denne liste fra 2000'erne. Kon har ikke et svagt led i sin karriere, men hans sidste film, Paprika , er let en af de mest visuelt imponerende og psykologisk rige. Filmen dykker ned i den abstrakte verden af fantasi og fantasi, mens en drømmedetektiv forsøger at genvinde et vigtigt og farligt stykke stjålet teknologi. Andre moderne mesterværker, som Start, skylder Kon's meget Paprika.
1Har ikke været godt: Det sted, der blev lovet i vores tidlige dage, er begyndere fra Makoto Shinkai
Makoto Shinkai er en anden ægte anime-auteur,og hans teatralske bidrag fra det sidste årti, ligesom Dit navn og Forvitrer med dig, er nogle af de bedste anime-film nogensinde. Stedet lovet i vores tidlige dage er et relativt svagere Shinkai-bidrag i modsætning til hans andre film. Shinkai elsker historier, hvor romantik adskilles gennem umulige omstændigheder. Det Sted lovet i vores tidlige dage udforsker en alternativ historie, hvor Japan er opdelt og kontrolleret af USA. Filmen er stadig følelsesladet, men Shinkai har perfektioneret denne formel i sine senere film.
