Alle elsker et godt plot twist. Selv et elendigt plot twist kan stadig holde sig i hukommelsen. Mere end langt størstedelen af amerikanske tegnefilm er meget anime afhængig af komplekse, serielle fortællinger. I et medium med fokus på historiefortælling kan en kæmpe overraskelse, uanset om den udføres glimrende eller forfærdeligt, få en enorm indflydelse. Nogle gange kan det drive en ny serie eller film til utallige succeshøjder. Selv værker, der oprindeligt er mindre populære, kan dog stadig have stor indflydelse, hvis deres friske spins ender med at appellere til de rigtige mennesker i branchen. Indledende bomber kan over tid blive kultklassikere med ekstremt bred indflydelse på hele anime.
Dette er ikke nødvendigvis en liste over de største plotvridninger i hele anime. En masse super langvarige serier vil især indeholde masser af vendinger, der er elsket af allerede eksisterende fans, men vil generelt ikke være særlig indflydelsesrige. Nogle af de inkluderede vendinger var heller ikke særlig gode, selvom de gjorde en større indvirkning. Dette er heller ikke en liste over den mest indflydelsesrige anime nogensinde. Mens mange indflydelsesrige serier og film kvalificerer sig til denne liste, gjorde mange andre lignende eller større påvirkninger baseret hovedsageligt på stil eller originalitet snarere end nogen større overraskelser i udviklingen af deres historier. I sidste ende finder de 20 anime, der er inkluderet på denne liste, en balance mellem vridningernes storhed og betydningen af deres påvirkninger. Listen er i kronologisk rækkefølge for at give en bedre fornemmelse af, hvordan mediet har udviklet sig gennem årene.
Som du måske forventer fra en twist-baseret liste, SPOILERE foran alle eksempler!
lagunitas født i går pale ale
tyveHORUS, PRINCEN FOR SOLEN
Mens der havde været noget sent aften TV-anime og manga til alle publikum før det, 1967'erne Horus, Solens prins var den første japanske animerede spillefilm, der ikke primært var rettet mod børn. Når man ser det i dag, når familiefilm rutinemæssigt beskæftiger sig med tungere emner, virker det ikke så radikalt, men det var banebrydende og lancerede de legendariske karrierer fra Isao Takahata og Hayao Miyazaki.
Filmens store 'twist' er introduktionen af moralsk tvetydighed i anime-film. Der var stadig en ligefrem helt (Horus) og en skurk (Grunwald), men Hildas karakter er et sted imellem. Grunwalds søster forråder Horus, mens hun arbejder for sin onde bror, men alligevel føler hun intens anger og til sidst kommer helten til hjælp.
19MOBIL SUIT GUNDAM
Den vigtigste innovation i den oprindelige 1979 Mobildragt Gundam var, at det var den første mecha-anime, der fokuserede på menneskelige konflikter. At kæmpe med udlændinge med tegneserie-super-robotter er alt sammen sjovt, men det er ikke så sjovt at kæmpe mod din medmand (selvom robotterne stadig er super-seje).
Mens den ene side af etårskrigen er bestemt mere sympatisk (Jordalliancen) end den anden (Fyrstendømmet Zeon), kommer ingen moralsk ren ud. Yderligere komplicerende ting er afsløringerne om Char Aznables sande motiver; mens han er en antagonist, viser det sig, at han er en med nogle beundringsværdige idealer. Han kæmper mod korruption på sin egen side, selvom han fortsætter med at kæmpe mod jordstyrkerne.
18VERSAILLES ROSE
I 1970'erne begyndte forskellige shojo manga forfattere at beskæftige sig med queer romantik og satte grundene til genren yaoi og yuri. Den mest succesrige af proto-yuri-forfatterne var Ryoko Ikeda, hvis mest populære serie, Rose of Versailles, var den første, der blev tilpasset til en anime .
Dette historiske drama, om en kvinde rejst som en mand, der befalede den kongelige garde for Marie Antoinette, var ikke den første anime, der spillede med kønsroller (Osamu Tezuka's Prinsesse Ridder var en klar indflydelse). Det var dog blandt de første bemærkelsesværdige eksempler at åbent adressere biseksualitet i dens komplekse kærlighedstrekanter under udvikling.
17SUPER DIMENSION FORTRESS MACROSS
Super Dimension Fortress Macross, aka 'den gode del af Robotech, 'er en klassiker af mecha-genren, men dens hemmelige, mindre diskuterede arv kan være at lægge grunden til en helt anden genre: pop-idol-anime. Især er Zentradi-styrkerne ikke besejret gennem magt alene, men gennem sang. Idol Lynn Minmays musik spreder i sidste ende fredelige holdninger blandt Zentradi.
Den oprindelige Macross størkede forbindelsen mellem idoler og anime, og idolmusik har spillet en vigtig rolle i efterfølgende Macross serie. Bare et år efter Macross fænomen hit, den første anime lavet til at promovere en virkelig idolsanger, Cremet Mami , blev udgivet, og genren er kun vokset siden.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z fans har alle deres yndlingsdrejninger i hele showets hundreder af episoder, men de største vendinger mange amerikanske fans tænker måske ikke engang på som vendinger. For at være specifik var hele opsætningen af Saiyaan Arc oprindeligt ment som en overraskelsesfinale for originalen drage kugle ærme.
Hvis du voksede op med at se MED først, ting som Goku at have en søn, en ond broder og være udlænding, slår dig sandsynligvis bare som den grundlæggende opsætning, men for drage kugle fans i 1989 var dette en stor havændring. Denne meget omrystning betød at afslutte serien bare øget sin popularitet, og drage kugle franchise har kun holdt igang for evigt siden.
femtenNEON GENESIS EVANGELION
Nu er vi kommet til 1995'erne Neon Genesis Evangelion , den mest kontroversielle anime nogensinde. Intet andet show er blevet så rost, kritiseret, analyseret, overanalyseret, argumenteret for og besat i mediets historie. Selv 23 år senere og tre år forbi showets forudsagte apokalypse i 2015 fremkalder det stadig lidenskab.
Første halvdel var typisk nok til en mystisk mecha-anime, men vendingerne i anden halvdel gjorde det klart, at instruktør Hideaki Anno var mindre interesseret i at besvare folks spørgsmål og mere bekymret for at undersøge dybden af psykologisk rædsel. De abstrakte afsluttende episoder, lavet efter at Studio Gainax løb tør for penge, var utroligt splittende, ligesom den mere polerede men mere foruroligende Evangelions afslutning film.
14REVOLUTIONÆR PIGE UTENA
Revolutionær pige Utena tog følsomheden af Rose af Versailles og opdaterede det til post- Evangelion æra. Denne mindeværdigt surrealistiske shojo-anime blev en fanfavorit for den måde, hvorpå den snoede eventyretrope for at komme med kraftige udsagn. Alt fra videospillet Dangan Ronpa til den amerikanske tegneserie Steven Universe er blevet påvirket af det.
De største vendinger kommer i de sidste to buer. Akio viser sig at være prinsen, som Utena så beundret som barn, og han er blevet et komplet monster. Den tilsyneladende følelsesløse Anthy viser sig at være et offer for århundreders misbrug i hænderne på både hendes bror og dem, der har syndebukket hende som en 'heks'. I sidste ende inspirerer Utena Anthy til at bryde fri.
13PERFEKT BLÅ
I 1998 etablerede Satoshi Kon sig hurtigt som en af de bedste filmskabere i animation med sin regiedebut, Perfekt blå . Måske den fladste skræmmende animerede film nogensinde er lavet, følger filmen Mima, en idolsanger, der håber på at være en seriøs skuespillerinde, der beskæftiger sig med ulykkelige producenter og uhyggelige fans, mens hun langsomt mister sit greb om virkeligheden.
Det er en film, der løbende rejser spørgsmål, og selv den store afsløring (nej, hun havde ikke en delt personlighed, blot en obsessiv copycat, der rodede med hende), præciserer ikke alt. Perfekt blå havde en international indflydelse, især med indflydelse på værkerne af Darren Aronofsky. Det kommer tilbage til teatrene i september.
12YU-GI-OH!
Synes godt om Dragon Ball Z , det store twist, der opstod i Yu-Gi-Oh! manga er måske ikke almindelig kendt blandt dem, der kun voksede op med at se anime-serien fra 2000 på tv. I dag Yu-Gi-Oh! er synonymt med kortspilanime, men det var ikke tilfældet med de første syv bind af den originale manga og den kortvarige 1998-anime.
Oprindeligt var Yugi den generelle 'King of Games', og kortspillet Duel Monsters var blot et af mange spil, som tegnene spillede. Den tidlige manga og den første tv-serie var mørkere end hvad serien i sidste ende ville blive. Mangaen, der genfokuserede på Duel Monsters og den anden anime efterfølgende suite, definerede en stor trend.
elleve.HACK // TEGN
Nogle anime ender foran kurven med hensyn til tendenser. .HACK // tegn var ikke den første 'fanget i et videospil' historie nogensinde skrevet ( TRON siger hej!), men denne 2002-anime, den første del af et multimedieprojekt, var i lang tid det afgørende animeeksempel på tropen.
Nu med Sværd kunst online , Log Horizon , Intet spil, intet liv og andre gør denne trope til en populær genre, .HACK // tegn var bestemt på noget. I modsætning til mange af de mere action- og fanservice-baserede shows af denne type, .HACK // tegn var mere en dialogdrevet karakterundersøgelse, der langsomt afslørede mysteriet om, hvem den mystiske Tsukasa var over tid.
10FULLMETAL ALCHEMIST
Fullmetal alkymist , både dens oprindelige anime-tilpasning i 2003 og dens mere mangatro Broderskab genindspilning i 2009, er en historie, der skylder meget af sin succes til sine konstante plot-vendinger. Vendingerne ender med at adskille sig mellem de to serier, men i begge tilfælde tager Elric-brødrenes rejse mange uventede og følelsesmæssigt intense vendinger.
Selvfølgelig det ene twist i begge serier alle sammen freaks ud over er Nina Tuckers skæbne. Det er især grusomt i 2003-anime, hvor du tilbringer flere episoder bare med at hænge ud med Nina, hendes far og hendes hund. Når far får den lyse idé at smelte hunde og datter sammen til en uhellig vederstyggelighed, er alle forfærdede og sønderknuste ... men år senere er denne rædsel lavet til rigeligt memmemateriale.
9DØDNOTAT
Death Note er stort set Crazy Plot Twists: The Series . Hele appellen er det katte-og-mus-spil, der spilles mellem den kriminelle mastermind Light Yagami og den excentriske detektiv L. Disse to genier bliver ved med at overlappe hinanden på den vildeste måde. Naturligvis ville det mest chokerende twist være, at den ene faktisk besejrede den anden i god tid inden serien slutter.
Det er præcis, hvad der sker. Lidt over halvvejs gennem mangaen og to tredjedele af anime fra 2006 fjerner Light L fra spilleområdet med sin notesbog. Det er et virkelig chokerende twist, og mens andre detektiver indtager L's plads, føler mange, at serien aldrig er helt den samme efter det øjeblik.
8GURREN LAGANN
Gurren Lagann satte sig for at genoplive mecha-genren i 2007. De første syv episoder satte showet op som en komisk hyldest til klassiske superrobotshows, men med overraskelsen af helten Kamina i afsnit otte tog det en mørkere drejning. Serien tager en ny drejning i afsnit 17 med introduktionen af en mere farlig trussel, som kun kan besejres gennem stadig mere over-the-top kræfter.
Gurren i sidste ende inspirerede ikke mange nye mecha-serier, men det etablerede stilen for instruktør Hiroyuki Imaishi, som ville udvikle sig til en generel 'husstil' for hans nye animationsstudio Trigger. Triggers shows har påberåbt sig lignende absurde optrapninger som Gurren nogle gange med succes (se Dræb la Kill ), andre gange mindre (se Kære i Franxx ).
7SKOLE DAGE
Hvis du ikke har set 2007-anime Skole dage , et billede af en båd i horisonten kan virke helt uskadelig. Hvis du har set det, kan det fremkalde PTSD-flashbacks. Skole dage virkede som om det bare var endnu en generisk romantikanime, indtil den sidste episode gik helt ud af skinnerne med et blodbad fra ingenting.
Denne twist-slutning blev noget forkælet på forhånd, da ligheder med en faktisk forbrydelse samme dag, som den var planlagt til luft, tvang netværkene til at forsinke episodens udsendelse. I stedet for den sidste episode sendte netværkene 30 minutter med en båd, der sejlede rundt i Norge. Den 'dejlige båd' meme fortsætter med at dukke op indtil i dag.
6MELANKOLEN I HARUHI SUZUMIYA (SÆSON 2)
Dette kan være den mest legendariske handling at trolde et anime-studie nogensinde har trukket. Den anden sæson af Melankoli af Haruhi Suzumiya blev utroligt hyped i 2009. Formentlig skulle halvdelen af sæsonen oprindeligt tilpasse Forsvinden fra Haruhi Suzumiya roman, men producenterne besluttede at gemme historien til en film.
For at udfylde det enorme hul i sæsonen besluttede Kyoto Animation at genoptage den samme episode otte gange i træk! Historien om 'Endless Eight' handler om en tidssløjfe, så dette var en slags genial måde at repræsentere det på. Det var også flad tortur at se på. Stuntet dræbte en masse Haruhi 's momentum, selvom det er blevet hyldet af folk som Pop Team Epic.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
At sige anime fra 2011 Puella Magi Madoka Magica gjorde for magiske piger hvad Evangelion gjorde for mecha er ikke helt nøjagtig; Madoka var ikke så meget en genredekonstruktion som blot et mørkere spin på dens genre. Dette spin var dog på samme måde vellykket både kreativt og kommercielt og inspirerede til en ny bølge af (afgjort mindre strålende) mørke magiske pigeshows.
Næsten meget hver episode efter de to første indeholdt en slags nyt mind-blowing twist. Det bedste kan være, at episode 10 afslører Homuras hele motivation. Det var dog den tredje episode, som på godt og ondt har defineret showets arv. Da Charlotte forvandlede Mammis hoved til en velsmagende snack, vidste alle, at dette ikke var tilfældet Sailor Moon .
4LUPINE TREDJE: KVINDEN KALDTE FUJIKO MINE
Lupin den tredje har været en af de mest elskede antihelte i anime siden 70'erne, men Lupin franchise voksede forældet i et stykke tid indtil Kvinden med navnet Fujiko Mine hit i 2012. Instrueret af Sayo Yamamoto, som fortsatte med at skabe historie med Yuri !!! på is , denne spin-off / prequel-serie fokuseret på femme fatale karakter af Fujiko.
I hele serien virkede det som om showet forklarede hendes måder gennem en overvældet baggrundshistorie. Til sidst viser det sig, at baggrundshistorien var alle implanterede minder, og at Fujiko bare er som hun er uden at have brug for nogle store tragedier i hendes fortid. Denne modne take genoplivede franchisen. Der har været to mere traditionelle, men stadig succesrige Lupin den tredje serie siden.
3ANGREB PÅ TITAN
Angreb på Titan er en anden serie, der skylder meget af sin popularitet til regelmæssige dramatiske vendinger. Mens showet var overbevisende fra starten, var den måde, episode fem sluttede med, at hovedpersonen Eren blev spist, et vigtigt punkt i at vise, hvor brutalt dette show kunne blive. Naturligvis levede Eren, men den måde, hvorpå han overlevede, omdannede til en Titan, var endnu et stort twist (flere og flere mennesker ville senere vise sig at være Titan Shifters).
AoT var et øjeblikkeligt mega-hit, da anime blev lanceret i 2013. I dag har den videre udvikling i manga været mere kontroversiel. Nogle af historierne afslører har været mildt sagt problematiske, ikke så dårlige intentioner som nogle hævder, men stadig forbløffende i henrettelsen.
toJOJO'S BIZARRE-EVENTYR: STARDUST CRUSADERS
Hver nye del af Jojo's Bizarre Adventure er meget forskellig fra det sidste, men Stardust Crusaders omdefinerede serien på den største måde. I de to første dele kæmpede karakterer primært ved hjælp af Hamon, magi udnyttet fra solenergi. Så ind Stardust Crusaders , Hamon næppe nævnt. Det nye kampsystem involverer stativer, usynlige væsner, der er forbundet med folks sjæle (og aber og hunde og fugle ...), der styrer dem.
Dette skift var indflydelsesrig i mangaform årtier før anime fra 2014 blev bragt Jojo's ind i den almindelige vestlige bevidsthed (et par ufuldstændige OVA-tilpasninger findes før da). Især den sidste tidskrævende kamp mellem Jotaro og Dio bliver konstant refereret i adskillige anime, og Stands har påvirket Person og måske endda Pokemon .
1DIT NAVN
Dit navn starter som en let kropsbyttekomedie. Taki, en dreng fra Tokyo, og Mitsuha, en landspige, finder sig i at vågne op i hinandens kroppe. Kommunikation gennem skrivning oplever de hinandens liv. Så kommer det store slag: det viser sig, at Mitsuhas hele by blev ødelagt tre år i Takis fortid. De to skal arbejde på tværs af tidens grænser for at redde dagen, og alle ender med et følelsesmæssigt vrag.
Nok folk elskede denne slags mesterlige følelsesmæssige manipulation til 2016-filmen for at blive den mest indtjenende anime-film nogensinde på verdensplan. Makoto Shinkai var allerede en talentfuld instruktør, men med denne film fandt han det perfekte twist på sine sædvanlige temaer for virkelig at forbinde med den japanske mainstream.
